独家专访 | 资深音乐人——靳铁章

文摘   音乐   2024-12-07 17:10   安徽  
很多年前,笔者尚处幼年时就跟着家里长辈听到靳铁章老师创作的《冬季到台北来看雨》,那时正是孟庭苇在内地的大红时期。后来在了解整个华语流行音乐发展脉络以后,才发现原来他早在校园民歌时期就已经开始有作品问世,从《忘川》、《旷野寄情》到《渔唱》,每一首歌曲都有他人文轻柔的质地。1980年,有感于唱片公司严重的剥削与阻碍创作者与歌者的空间,在大家有志一同想要「替音乐人争取版税权益,替创作争取自由空间」的强烈诉求下,借由李寿全的统筹安排下,靳铁章、李建复等一群怀抱音乐理想的有志青年,共同组建了华语流行音乐史上第一个工作室「天水乐集」。后来也因缘际会加盟四海唱片,由幕后走向台前,出版了个人的首张专辑《给我一片安乐土》,随后加盟喜马拉雅唱片公司接连推出了《素描》和《容易寂寞的人》两张专辑,但最终觉得走创作型歌手的路线并非适合自己,由此又再度转入幕后做音乐创作和制作,并任教于台湾岭东大学数位媒体设计系(目前已退休)。关于流行音乐,关于他个人的著作,笔者和靳铁章老师在社交媒体上有过多次交流的经验,所以当我向他抛来专访邀约的时候,老师就立刻应允了下来,而我也从他给出的答案里,了解到身为一个音乐创作者对于把控作品风向的重要性。请把热烈的掌声送给做客今天的《小磊会客室》的超级大来宾——资深音乐人 靳铁章。



靳铁章

靳铁章,1959年出生于中国台湾省台北市,中国台湾作曲人、音乐人。父母都是老师,由于从小学到高中都是读注重音乐教育的光仁中小学,为他的音乐素养建立了很好基础,再加上父母的鼓励下,在17岁那年即完成了他的第一首作品《晨曦》。考上了东吴大学化学系后,1977年与几位同学成立了「海冬青合唱团」,拿着吉他参加校内的活动,并发表三首他的作品:改编自郑愁予的诗的《黄昏客来》,取材自王鼎均的一篇散文的《忘川》,以及《海棠》,受到陶晓清小姐在台湾中国广播公司主持「热门音乐」节目所主办「中国现代民歌」活动鼓励,将作品寄到电台并获邀录音演唱,开启了他与音乐的不解之缘...


Q

您的音乐生涯是如何开始的?

A

1975年读高中时受到杨弦在台北中山堂举办演唱会,演唱9首诗人余光中的诗当成歌词,杨弦作曲的影响,开始尝试创作歌曲,于1978年参与第三届金韵奖创作组比赛,参加比赛的三首歌“渔唱”“忘川”“旷野寄情”均为唱片公司採用于黄大城及李建复的专辑,这是我音乐生涯的开始。


Q

面对音乐创作上的挑战和困难,您是如何保持坚持和热情的?

A

音乐创作有时会想不出好的动机灵感,我的充电方式:(一)到平时不会去的景点体验不同的人文风土;(二)听各种类音乐唱片充实自己脑内的音乐库;(三)学习不会的乐器,如蓝调口琴或电子合成器,在学习过程中去开拓新的创作表现。


Q

您和李寿全、李建复曾经组建过“天水乐集”(华语乐坛第一个工作室厂牌),它对你后来的音乐创作有什么大的影响?

A

天水乐集的成立有两个目标:(一)音乐出版版税制度的建立;(二)以音乐制作为出版唱片的核心,在之后音乐创作上我特别希望它是呈现画面感的,它是能长久被大众喜欢的,音乐风格上我也较擅长东方的(中国风)的创作。

Q

您在创作《冬季到台北来看雨》、《带年轻的心远走高飞》这两首作品时,有哪些灵感来源和创作心得?

A

《冬季到台北来看雨》—1991年当时的我住在台北市武昌街一栋大楼,灵感来自一个冬季下雨的清晨,透过窗,我听见了雨的声音,在几乎在不到十分钟的时间内,就完成了旋律,我把台北的冬季,雨天,爱情等想法元素告诉吴若权,请他发想词的部分,之后又请了李子恆润饰,所以这首歌作词人有两位。《带年轻的心远走高飞》写词人吴若权,当时他还没有出书,还不算是作家,也还没有写过歌词,而我们第一首合作的歌“带年轻的心远走高飞”,演唱人是叶欢,这是由他牵线汎达旅游公司跟飞碟唱片异业合作案子的主题曲,《Nothing gonna change my love for you》这首西洋歌给了我作曲的灵感。


Q

有没有哪一首作品对您来说特别有意义,它背后的创作故事是怎样的?

A

对于一个创作者来说,所写的每一首歌都有他创作背后的故事,如果只能选一首歌,那就是《冬季到台北来看雨》,它的灵感来的太特别,情境、时空都对!创作过程非常顺!是我创作少有的经验。


Q

作为资深音乐人,您如何看待音乐创作中词曲的关系?

A

写歌是先有词再写曲?还是先创作曲再填词?抑或是词与曲一起创作出来的呢?以上三种写歌的方式我都有用,无所谓哪种比较好。我认为一首歌要具备以下的几点:(一)词与曲的结合度要好,(二)词、曲、编曲及演唱人表现均要在水准之上, (三)歌的传唱度要高。能够做到以上三点,基本上就算是一首好歌。



Q

在创作过程中,您是如何平衡个人情感与市场接受度的?

A

我对于作品市场的敏感度还算准!我蛮能区分个人的喜好与市场接受度的,对于我来说,两者差异不大,没有什么困扰我的。


Q

您是否与其他音乐人有过令人难忘的合作经历?这些合作给您带来了哪些新的启示和收获?

A

在制作人身分与编曲沟通,我通常会设定歌编曲风格大方向,但有时会保留一些编曲发挥的空间,会出现些惊喜,如伊能静《小艳红》歌曲的合声设计,就没落入一般的套路,校园民歌时期我写的《星船》,制作人李寿全制作成摇滚的风格,也是当时少有的,我的想法是音乐人合作时不同理念想法的撞击,激出火花或许会让人有惊艳的感觉。



Q

您如何看待当前音乐行业的现状,特别是数字化和流媒体对音乐人的影响?

A

AI时代的来临,无疑将改变整个音乐产业,欧洲预估将有27%现有音乐产值会于2028年因为AI音乐而消失,我以音乐人的作法,接近它、了解它,找到相处之道,进而运用它完成自己的想望,千万不要逃避视而不见它,最终的裁判还是市场的接受程度吧!


Q

对于未来,您在音乐创作和事业发展上有哪些具体的规划和目标?

A

在新的时代(AI),用新科技技术做出心中想做出的音乐、影像及行销吧。


Q

作为一位经验丰富的音乐人,您有哪些建议或寄语想要给正在追求音乐梦想的年轻人?

A

不同的时代会有不同的音乐!想追求音乐梦的年轻人,别理会我们这一辈的絮絮叨叨,JUST DO IT!就对了。


音乐是靳铁章人生中最大的动力来源,如他所说:“我从音乐得到的满足,是其他事情所无法取代的。”希望我们这次的访问能让各位读者有新的收获,同时期待老师在未来能有更多的作品问世,我们下期《小磊会客室》不见不散!


我从音乐得到的满足,

是其他事情所无法取代的。

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图片来源  |  网易云音乐  |  上华唱片

文案资料 | 小磊乐话    文字 | 统筹:小磊

版式设计 | 小磊工作室  编辑 | 出品:小磊乐话


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