一首作品的好坏，对于专业的或者是职业的指弹吉他手来讲，一听便了解大概了。对于非专业的人来讲，只要好听，就是好的。当然在直播日益盛行的今天，还有一种就是弹的比谁快，越快越厉害，越像越厉害。真正的演奏，似乎永远比不上一把木吉他弹起一段solo（这里特指没有任何技巧，纯属弹单音），往往我们会发现，这样的直播间人数特别多。不过茂最近也在学习研究。
但是我们需要注意：并不是谁快谁就厉害，同时好听不等于好，好不等于好听。这是一个专业性的话题，就好比论文是写给专业人士看的，而不是为了取悦大众而写的，因为取悦大众的并不一定是专业，而又能够取悦大众还能够做到专业，那就非常厉害了。
那我们所说的专业的指弹吉他手如何听指弹，这就是一个专业的角度了。如果你还是很抽象，我们不妨打一个比方，爵士乐或者是交响乐，能够接受的人很少，但是在专业的人士眼中，这是他们所追求的东西，他们会为此乐此不彼。但是在很多人眼里，会觉得很难听，甚至无法接受。所以这就是专业的和业余的最表层区别，专业人士不会以主观为判断依据，而是以客观的角度来分析理解。如果你写过论文，那你一定知道，在论文中不能有我认为，人们都说，我想等等的不确定性以及主观性的词语出现，这不是没事找事，这是专业严谨的态度。
那从专业的指弹角度分析，最最明显的体现就是旋律的预判性，又或者是无意识的相似性。所谓旋律预判就是我们会不自觉的无意识的猜出下一句如何唱，这是人类的共性，如果大面积出现，那就是问题了。而所谓的无意识相似性，就是会出现和某些歌曲撞的情况，因为涉及到相同文化相同环境等相同因素的影响会造成这样的事情，不过还是一个出现概率的问题，如果大面积出现那同样有问题。所以判断好坏的第一个点就是旋律预判和无意识相似。如果你理解了，不妨听一听下面的作品，就知道为什么这是一首好作品了：
其次，就是整体的突发性。说到突发性，就是指会不会让你有意想不到的东西出现，进而调动你的不同的情绪波动，这可以是不好听的，也可以是好听的。同样，听一听上面的这首《Wu Wei》。相信你就会有非常明显的感受。而最重要的也是最体现水准的一点，就是将所有的好都结合并且还能好听，又华丽丰富饱满，集大成者便是一首大师之作。但所有的好，就必须在一定的框架内，我们不能瞎来，而我们所学的所有乐理，所有演奏技巧，就是这个框架，只有掌握了框架才有可能写出好的作品，而好还好听，所需要的不仅仅是框架，到了这个层次，所需要的就是天赋了。所以说天赋很多人都拼不到，因为单单是这个框架就已经剔除了99%的人。
其实不止一次茂看到有人说以前听不懂<Wu Wei>，有一天终于懂了，才发现原来是当初自己能力还不够。但我们话返回来说，就算是茂第一次听《Wu Wei》，也照样不懂，我们都是从不会到会，从不懂到懂，都要经历这么一个过程，这非常正常。重要的是我们能够不断进步，不断发现今天的自己比昨天的自己更厉害。忽然拿出5年前的视频一看，我去弹得什么垃圾玩意，这个时候我们就成长了。
所以当我们从弹得比谁快，唱的比谁高，画的比谁像这个阶段，慢慢过度，一步一步发现，原来艺术不是简简单单的如此，我们就已经有了非常大的进步，而整个中国的音乐素养也会慢慢越来越高，良币才能驱逐劣币。那个时候，别说华语乐坛，就是整个中国指弹，都会屹立于世界之林。这才是我们每一个吉他手要做的，振兴中华。
