水彩画面在偶然的融合和流淌中获得随意性的效果、在无意间显现出的色彩感觉、丰富变化的肌理效果和神奇的光影变化，水彩的这些特性本身就让很多画家为之着迷。
蜥蜴似的奔跑之八
Sue Archer 29x41 英寸
Sue Archer：当水赋予纸上色彩以迷人的效果时，我的灵感被激发，从而萌发出命的活力。
海葡萄之二十
Sue Archer41x29英寸
在正式画前，Archer画了好多细致的素描稿，来确定画面构图和形状。然后，她再把稿透到水彩纸上。她的水彩纸并没有做过润湿、裱糊等处理，只是用夹子固定在面板上，在需要留白的周围刷一层水，再用稀颜料薄涂，让颜色自然流淌融合。
在薄涂层未干之时，Archer就开始塑造出一些肌理效果，并画出亮部和中间色调的部位。对于暗部，她是一次性完成的。
峡谷幻想
Barbara L. Siegal 22*30英寸
当Siegal把水彩用喷笔随意喷洒到插图纸板上的时候，形成了粗犷而丰富的色彩效果。然后，她把画面倒置，直到发现了绘画题材--一个大峡谷的雏形。这时，她开始用笔来精雕细琢，画出裂缝，添上月亮，安排好明暗关系。
从外到里
画家：我主要用两种方法来作画：一种是从里到外，另一种是从外到里。用第一种方法时，我一定要事先做到心中有数。而第二种方法的随意性很强，尽管有很大的挑战，但是，知乐趣无穷。在用这种方法的时候，我其至无法确定这画的题材是什么。我通常会把颜料甩或喷洒到半干的纸或纸板上，然后，朝各个方向活动画面，再喷洒一些水，使颜色随意流淌。
用这种抽象的方法作画最终会在画面上逐渐显露出很有代表性的形状，从而使你确定了绘画的主题。我相信，如果从一开始你就凭感觉作画的话，就会在不经意的过程中出现美丽的图形，你可以借助它来展开丰富的联想。
在创作这幅《峡谷幻想》之前，在我头脑中并没有任何构思，我只是用喷笔把颜色随意喷洒到纸面上，形成的图形让我联想到曾经游览过的大峡谷，由此产生了这幅作品。
达达尼尔海峡
Susan Prahl12*18英寸
把剪成片的塑料、蜡纸铺在润湿的水彩纸上后，Prahl 再把很稀的彩色墨水倒在画面上，随意流淌。干透后，把塑料和蜡纸揭下来，由于用的塑料的厚度不一样，所以，就形成了不同的图纹。在某些高光部位用Luma Pearlescent墨水强调。她最后要做的就是用一支细笔画出一些线。
利用不可预知的材料
画家：当我看到一幅由一座废弃的桥、 水泥石板和一个水潭共同构成的照片时，我产生了灵感，于是，用纸、塑料和彩色墨水完成了这幅名为(达达尼尔海峡》的作品。
我喜欢用布、塑料、线、树叶、苔藓等透明和不透明的材料来作画。自然界中很多材料能给我的画面带来意想不到的效果和图形，也给我带来了许多灵感和挑战。我在作画的过程中，习惯于先确定画面的色彩和构图，然后，再用不同的材料和技法来丰富画面效果。
我现在开始尝试使用云母粉末厦盖在一些画面上，以增强立体效果，丰富色彩的变化。这种天然的矿物质让我非常兴奋。当我把它一层层揭下来的时候，显露出的形状和透明感令我着迷。
长青 Jeffrey J.Watkins15*22英寸
在这幅作品中，Watkins只用了四种颜色就表现了一个光照下的老谷仓。画面中房顶和背景中的松树都是绿色的，成了主导色。
水彩的随意性
画家：水与色神奇地融合在画面上可控制的随意性是水彩让我获得灵感的原因。由于众多画家对水彩技法的探索和总结，使我们能更容易地用水彩来记录下瞬间的灵感。总之，水彩是能够把奇思妙想显露在画面上的最佳材料。
就像暴风雨能带给人强烈的震撼一样，日落时的宁静也能使我们陷入沉思，把每天的这些经历都表现在画面上吧!我痴迷于捕捉光和影的变幻，用速写记录下来，然后，再用色彩表现出来。
当我需要松散的笔触或者要获得一个新的透视效果时，我就会让色彩在画面上随意流淌。用水彩作画就像唱一首老歌一样，每次都能让我产生新的想法。
新墨西哥的比萨饼
Penny Stewart 30*22英寸
Stewart准备的画纸总是比预想的画面要大一些，以便随时调整画幅的尺寸。在实地作画的时候，她习惯先用铅笔勾稿，确定构图。正式作画时，先从画面所要表现的主体入手，再画背景。她注重色彩的对比和画面物体的安排，以及如何用有趣的图形变化来衬托主体。
从失败中摸索出的新技法
画家：当我在新墨西哥州参加一个绘画技法学习班时，我们要求在两个小时内完成一幅风景写生。我努力用我以往的技法来画，结果，三天后，我发现我的画非常不理想，简直就是失败。星期三下午，我们的导师带领我们来到了一处新的地方:一个有着篱笆、农场、砖房和远山的美丽田野。我当时很茫然，不知道如何在两个小时内把这样一处景色表现在画面上。
突然，我产生了一个想法: 为什么不把眼前看到的景物用装饰平涂的方法表现出来，忽略它们的立体形状，着重捕捉独特的布局和丰富的色彩变化。
在晚上的点评课上，我听到我的朋友们小声议论到:“Penny的画看起来像个大比萨饼。"
我喜欢我新发现的绘画风格，因为它很有趣。用这种方法画风景让我有了触电般的感觉。
我希望用我的直觉来描绘所看到的景物，用简单的平面图形把它们搬到画面上。通过利用透明和不透明、鲜艳与灰暗、亮与暗的对比，我要向观者展示的是一处景物在光线、色彩和肌理方面的特征。
丛林 Lenox H. Wallace
14%*19%英寸
Wallace先以照片为参照来起稿，但是，画面中大部分物体还是在作画过程中不断添加和完善的。对于高光部位的处理，纯色的运用，色彩的层层罩染，刮擦法的运用等技法也是根据画面的需要随时使用。处理暗部的时候，画家用到了多种颜色的混合和特殊技法。树叶是用笔杆在干透的色层上刮擦而成的。
享受绘画全过程
画家：用透明水彩作画的关键在于如何巧妙地用色。我所做的就是用我喜爱的水彩颜料把触动我心灵的东西记录下来，用抽象的结构来表现写实的物体，用色彩和结构的对比来塑造画面的立体感和层次感。绘画过程本身就能激发我的灵感，驱使我不停地画下去。
快乐午后 Carol P. Surface
14*21英寸
创作《快乐午后》的最初构想是要画一些花。当Surface看到画面上出现的这种朦胧而半透明的效果后，她感到异常欣喜。为了强调花和花瓶，她用到了虚实结合的技法。为了增强画面的立体感，她用蜡纸来防染。
用水来表现生命的流逝
画家：没有水，就没有水彩。水流动的特性恰好能准确地表现生命的流逝，实际上，没有水，生命将不复存在。每当我看到因为有了水的参与，水彩颜料在画面上流淌，我的灵感就被激发。如果说是水赋予了水彩以生命，那么让水彩不断生长的就是画家的手。
把水彩倾倒在纸面上的过程就是把我潜意识中的形象挖掘出来的过程，作画的第一阶段就是激情萌发，开始探险，在偶然性中寻求成功。当我在纸上赋色的时候，我要让我的笔触连贯而全，用我的眼睛和画笔来搜寻迷人的形象。我对画面上的形象不断诉说我的想法，当它们向应我之时，我会让它们独自静静地呆上几天。
下一步要做的就是灵魂的搜索。我开始仔细研究我的作品，并且问我自己“我想通过作品来告诉他人什么呢?”当我得到答案后，我会继续画，对我来说，每一次用水彩作画就是经历一次充满冒险和发现的旅行，令我兴奋不已。
头和尾的对话 Judith Blain
22*30英寸
利用一张画有抽象图形的画纸，Blain完成了这幅作品。为了表现三只白色的鸟，画家在它们周围添加深色。他没有过分注重对细节的刻画，以免使画面失去抽象效果。
超越现实
画家：和许多水彩画家一样，我的创作灵感也来自大自然中光与影的变幻、丰富的色彩变化和不同寻常的视点。很多年以来，在不断的实践和学习的过程中，我感到如何捕捉主题是最重要的事情。
现在，我意识到技法的学习是没有止境的，而确定主题只不过是绘画的起点。有时，我想让自己逐渐超越现实，通过色彩、画纸类型或形状的变化来使画面抽象化。我时常会陷入水彩王国中不能自拔，时刻寻找获得成功的机会。
这种创作方式给了我极大的自由，但是，我所面对的困难远远要超过对自然物体的真实描摹。我首先要对作品有一个构思，然后再致力于对画面的设计。
“灵感就是能够对精神和情感有所震撼的一种力量"，当我读到一本书中对“灵感”的这个定义时，我感到很高兴。就我而言，灵感就像胡萝卜和棍子，在反常和倔强的驱动下让我不断前行。幸运的是，有时候我会得到一个胡萝卜，也就得到了一幅令我满意的作品。
风景 NessaGrainger 25*39英寸
为了表现出这处风景的丰富性，Grainger选用的是在热压纸上使用透明和不透明的水彩颜色、丙烯色和透明水色，所有这些颜色都是土色系的。她首先用透明的水彩颜色铺第一层色，然后，用不透明的水彩和丙烯来覆盖，再用刮擦、擦试等技法来使底层色显露出来，在画面上，她留下了大面积的白色空间，目的是和深色的天空形成对比。她在作画过程中，还用到了铅笔刮擦和喷洒法来营造肌理效果。
用抽象形象表达情感
画家：经过正规的学院派教育之后，我最初的水彩作品的风格很传统。几年后，为了开拓新的画路，我选择了抽象，而且还把拼贴引入到水彩画创作中，以增强画面的层次感和肌理效果。西南部的风景在我半抽象的作品中所呈现出的是流动的感觉，我着重要表现的是它们的空旷和原始风格。
湖岸93之二 Cheng-Khee Chee
30*40英寸
在这幅作品中，chee首先在盘子上把要用到的颜色调好，使作画时更方便。在整个作画过程中，他把自己的情感和活力也融入其中。他先把白色几乎铺在整个画面上，再按照预想的构想覆加其它颜色，画出礁石。
鱼90之四 Cheng-KheeChee 25*37英寸
绘制这幅作品时，chee先画背景。
具体做法是:把颜色泼洒到润湿后的画面上,然后，倾斜画板，让颜色可控制地流淌，直至获得他所期望的抽象效果。
下一步是趁湿把鱼的外形勾勒出来，再进行细节的刻画。
寻找一个能表达你视觉感受的技法
画家：在我的生活中，好象一直离不开岩石、水、海浪和海鸥。我同样在中国看到了一些壮观的景色。这些视觉感受成了我生活中的一部分，也激发我绘制了很多作品。很多年来，我试图在寻找一种条件，在这种条件下，媒介本身就能营造出岩石或者山川的肌理，而不需要我去刻意来表现。
在1980年，我终于实现了我这个愿望，因为我发现了John Pike牌颜料。用这种颜料画了几幅画后，我发现画面上的礁石和山色令我异常兴奋，准确地表达了我的视觉感受。于是，我又开始寻找一种画面材料，能像塑料一样平滑，还要能让颜料牢固地附着在上面。
我发现了Strathmore牌热压插图纸板。我还发现把稀释后的丙烯凝胶剂涂在画面上后，能增强画面最终的表现性。当我用一把宽头刷子把颜色刷在打好底的画面上，所获得的恰好是岩石和山的肌理效果。
金鱼是我很喜欢画的题材，因为养鱼是亚洲人的消遣之一。我喜欢金鱼是因为它们漂亮的色彩和体型，还有它们在水中游动的姿势。鱼的色彩一般要比背景浅，身体边缘很虚化。为此，我在作画时，要先把纸润湿。画鱼时，我试图刻画出鱼在水里的感觉，因为鱼和水是永远不可分隔的，所以要用湿画法来完成。
— The End —
