万字全方位解析：24年最佳合成器、鼓机、采样器大盘点！你买对没？

科技 2024-11-22 00:00 广东

2024年电子乐器市场真是个热闹的舞台！我们看到了各种新奇的合成器、鼓机、采样器如雨后春笋般冒出，不论你是乐手、制作人还是单纯的器材爱好者，肯定都能找到合你口味的东西。这次我们来深度剖析这一年最值得注意的电子乐器新品，看看你买的究竟对不对，值不值！不管你喜欢复古模拟，还是未来主义的数字合成，今天的清单都让你大呼过瘾。不用再纠结买啥，这里有全方位指南！

（以下的大盘点产品参考perfectcircuit的年终盘点以及我们的看法，希望大家喜欢！）

Arturia PolyBrute 12 - 全新的声音王国

Arturia PolyBrute 12 是今年最有分量的模拟合成器之一。Arturia 在 PolyBrute 的基础上，不仅增加了复音数，从原来的六音复音翻倍至十二音复音，更是完全重新设计了键盘，让它从普通到让人惊艳。这个“全触键床”技术绝对是PolyBrute 12最大的亮点之一，每个音符的力度和表达都能被追踪得精准无比，不只是简单的多音触，而是从根本上改变了演奏的体验。你甚至可以做到按键的微妙动作直接影响音符的振幅，就像是和乐器进行了一次真正的对话。

PolyBrute 12的声音塑造能力也有了质的飞跃，从Ribbon控制器到Morphée控制器，给你无限自由地在不同的音色之间混合，创造出千变万化的氛围。Arturia 真的是把一台合成器做到极致，用PolyBrute 12重塑了模拟合成器的新标准。如果你喜欢深度调制、喜欢控制感，那这台乐器肯定会让你上瘾。

作者点评：在我看来，PolyBrute 12 不仅仅是一次复音数的简单升级，它代表了Arturia对音乐表现力的更高追求。全触键床技术让我印象深刻，这种对每一个细节的深度控制，尤其是在现场演奏中，带来了无与伦比的自由度。这款合成器对于那些希望将音色调制做到极致的人来说，真的是一个梦幻般的存在。

Body Synths Metal Fetishist - 不可替代的工业噪音之王

鼓机的世界很难找到像Body Synths Metal Fetishist这样独特的存在。它不仅是一台鼓机，更是一台噪音制造器。大部分鼓机依赖于现成的采样，但Metal Fetishist完全抛开了这种思维，它是一台完全数字合成的鼓机，带有强大的失真和采样率操控。你可以通过它的随机调制功能，生成各种诡异的打击乐音色——从刺耳的劈啪声到沉闷的低频冲击，每一种声音都带着一丝疯狂。

Metal Fetishist在舞台表现上也非常出色，它不只是一个固定的鼓声源，它有着自己的“表演性”，这种“随机性”的加入让你每次拨动旋钮、按下按键，都能听到不同的声音。对于那些厌倦了千篇一律采样音色的制作人来说，这台鼓机是一次绝佳的突破口。想要躁动、混乱、工业感十足的音色？Metal Fetishist绝对能满足你的需求。

作者点评：Metal Fetishist 就是噪音爱好者的神机。每次拨动旋钮时那种未知的惊喜，真的是让我又爱又恨。这台机器对舞台表现的要求非常高，因为它不太讲究规则，反而强调一种随机和混乱的美感。所以，如果你能掌控它，那你真的会变得与众不同。但对那些喜欢一切按部就班的人，这台设备可能会让你只想快点把它关掉。。。

Elektron Digitakt II - 更强大的采样大师

Elektron的Digitakt II无疑是今年最受期待的采样器之一，相比前代，Digitakt II增加了复音数，从8个单声道音轨升级到了16个立体声音轨，大幅度扩展了创作的灵活性。每一个音轨不仅可以作为采样音轨，还可以用作MIDI音轨，让你能够自由地构建复杂的、多层次的音乐编排。Digitakt II还引入了更多的新“机器”，像是线性采样的Oneshot、带有时间伸缩功能的Stretch和Repitch，让采样不仅仅局限于播放，而是可以进行真正的声音重塑。

Digitakt II的调制功能也是一大亮点，新增的LFO、内建的欧几里得音序器和各种触发模式，让它成为一个非常适合现场表演和创作的强大工具。作为一台极具表现力和多功能性的采样器，Digitakt II不仅对老玩家有吸引力，对于那些想要进入Elektron世界的新手来说，它也绝对是一个非常好的入门选择。

作者点评：Digitakt II的灵活性真的让我惊叹，这种升级让人感觉Elektron非常了解用户的需求。16个立体声轨道的加入是一个巨大的进步，它使得多层次的创作变得更加简单和直观。特别是在现场表演中，这台采样器可以提供极其丰富的声音选择和动态变化，对于希望深入探索采样音色的人来说，Digitakt II是不可多得的工具。

Elektron Digitone II - FM合成器的王者再升级

Elektron Digitone II 是Digitone的升级版本，扩展了其FM合成引擎，同时保留了原来那种直观的操作体验。Digitone II配备了16个音轨，可以是音频轨也可以是MIDI轨，增加了巨大的创作自由度。它的FM Tone、FM Drum、Wavetone和Swarmer四种合成引擎，带来更丰富的声音塑造能力。

Digitone II 不仅能够用FM合成创造出经典的铃声和打击乐，还加入了波表合成引擎和多震荡器的Swarmer引擎，能够制作出非常饱满和富有变化的音色。无论是设计复杂的音景还是舞曲风格的贝斯线，Digitone II 都能胜任。它的多功能性、直观的界面和强大的调制选项，让它成为了一台非常适合现场表演和深度声音设计的乐器。

作者点评：我一直对FM合成器有种复杂的感情，Digitone II让我重新爱上了这种声音的复杂性和可塑性。它的新增引擎提供了更多的调制可能，尤其是Swarmer引擎，带来了以前在FM合成器中无法想象的丰富层次。如果你对经典铃声和现代实验音色都有兴趣，这款合成器绝对值得一试。

Elta Music Solar 42F - 专为环境音乐而生的声音机器

Elta Music Solar 42F 是一款大型的半模块合成器，专为环境音乐和实验声音设计而打造。Solar 42F有八个不同的声音源、调制器和DSP效果模块，你可以通过触摸键盘和旋钮快速堆叠出巨大的无人机音色，从和谐到失序，都游刃有余。

Solar 42F 的开放架构让它不仅可以用于环境音乐，也可以创造出多样的节奏和复杂的音色变化。它支持微分音调、交叉调制以及独特的控制源，让它成为一个真正适合电子音乐实验主义者的乐器。如果你喜欢科幻电影般的声音或者需要一台专为实验音乐而生的合成器，Solar 42F绝对是一个值得考虑的选择。

作者点评：Solar 42F对我来说更像是一台声音的雕刻机，而不仅仅是合成器。它能创造出非常深沉的音景，从寂静到爆发的动态变化让我印象深刻。如果你热爱实验音乐，这款乐器几乎没有上限——它允许你无限叠加和探索，创造出那种你以为只能在电影中听到的奇幻声音。

Moog Labyrinth - 混沌与序列的结合

Moog Labyrinth 是一台真正意义上的实验性合成器，它将“西海岸”风格的合成与生成式的音序结合在一起，通过两个概率音序器和电压可控波形折叠器，创造出不断变化的声音织体。Labyrinth并没有传统意义上的锯齿波和脉冲波，而是使用了正弦波和三角波作为主要的振荡源，并通过交叉调制和环形调制，形成了非常独特的音色。

Labyrinth的魔力在于它的音序器，你可以通过“腐蚀”参数来为音序引入随机变化，使每次重复都带有独特的演变，特别适合用于生成音乐。Labyrinth不仅适合那些喜欢噪音和实验音乐的玩家，对于那些想要跳出常规音乐创作框架的人来说，它也是一个非常强大的工具。

作者点评：Labyrinth的随机性和生成式音序器带来的可能性，真的是别的合成器无法比拟的。对我来说，这台合成器特别适合那些厌倦了传统旋律创作的人，它会激发你去探索那些不可能的音色和乐句，真正适合喜欢“混沌之美”的音乐人。

Moog Muse - 多功能的复音合成器

如果你在寻找一款结合了经典模拟声和现代声音设计的复音合成器，Moog Muse一定不会让你失望。Moog Muse有八个复音和双音色能力，并且配有立体声信号通道，让每一个音符都充满空间感。双Moog晶体管梯形滤波器和音频速率的调制振荡器让它的声音可以从干净的低音到复杂的谐波层次变化，无所不能。

Muse的扩散延迟功能特别值得一提，受老式数字多重延迟的启发，它提供了左右声道独立的延迟时间调节，这种立体声布局让声音从传统的重复直接进化到梦幻般的空间感。Muse的旋钮即参数设计也使得它非常适合快速上手和进行深度调制，不需要复杂的菜单切换，所有的参数都触手可及，这种直观的操控性让它成为了一款非常适合现场和录音室使用的乐器。

作者点评：Moog Muse的双音色能力和扩散延迟功能无疑是它最大的卖点之一。Muse不仅能让每一个音符充满生命力，立体声的表现让我觉得它更像是一种艺术表现形式。如果你想要一种能够全面覆盖从干净到复杂的声音的合成器，Muse一定不会让你失望。它让我想起了Moog一贯的经典，同时又有全新的现代感。

Oberheim TEO-5 - 经典重生的声音

2024年，Oberheim推出了全新的TEO-5，这款合成器继承了Oberheim经典的SEM滤波器设计，并通过复刻的方式重新带回了经典的模拟音色。TEO-5的特点在于它将复古的音色与现代的硬件稳定性结合在一起，既有温暖的模拟声音，也有现代硬件的精确和可控性。

TEO-5带有双振荡器和穿零FM功能，通过硬同步和环形调制，你可以得到非常丰富和复杂的声音。此外，它的多模式滤波器能够无缝切换低通、带通和高通滤波，让声音的塑造更加灵活和多变。对于那些一直向往Oberheim经典声音的合成器爱好者来说，TEO-5提供了一个相对亲民的价格点，让更多人有机会接触到这种经典音色。

作者点评：TEO-5对我来说就像是一次经典的重现，它的声音有一种温暖的怀旧感，但又不失现代的稳定性。Oberheim的经典滤波器设计真的是一种无可替代的存在，尤其是当你听到它的滤波器慢慢打开时，那种充满情感的音色会让你想起过去那些美好的音乐时光。

Pittsburgh Modular Voltage Lab 2 - 模块化的实验之旅

Pittsburgh Modular Voltage Lab 2是一款半模块化合成器系统，它的设计灵感来源于Buchla Music Easel等经典乐器，它最大的特点在于完全开放的信号路径，你可以自由定义每一个模块之间的连接方式，这让它成为一个真正的声音实验室。Voltage Lab 2带有两个实验振荡器，每个振荡器都具备独特的波形塑造功能，让你可以轻松从经典模拟音色扩展到奇异的噪声和金属音色。

Voltage Lab 2的触摸控制器集成了音序器、压感键盘和算法控制生成器，让你可以创建条件序列、演变音序和电压控制的扫频效果。这种集成的设计让它非常适合那些喜欢通过手势和触摸来进行声音设计的玩家，它不仅是一台合成器，更是一台互动性极强的表演工具。

作者点评：Voltage Lab 2真的是模块化爱好者的梦中情人，它给你完全开放的信号路径，让你可以自由定义每一个声音模块的功能和关系。对我来说，它的开放性意味着无限的创造可能，如果你喜欢那种探索未知、不断推翻自己的过程，那么这台合成器会是你的理想伴侣。

Polyend Synth - 三合一创作神器

Polyend Synth是一款基于网格的多音色合成器，它集成了三种不同的合成引擎，通过八个音色引擎提供了极其丰富的声音选择。从复古风格的模拟音色到现代的数字合成，Polyend Synth 都能够胜任。它的ACD和FAT引擎提供了温暖的模拟音色，而VAP引擎则是一款虚拟模拟多音色合成器，适合那些喜欢经典音色的玩家。

Polyend Synth的界面设计极具互动性，5x12网格的演奏面板可以根据用户的需求自由排列，这种灵活的设计让它非常适合即兴创作和现场表演。对于那些喜欢探索声音设计和想要一台兼顾创作、表演的乐器的人来说，Polyend Synth无疑是一个非常棒的选择。

作者点评：Polyend Synth 的设计让我非常喜欢，它的多引擎设计意味着你可以在同一台设备上玩到多种不同风格的合成器。对于那些在演奏中喜欢自由切换音色的人来说，这台乐器带来了非常多的可能性。特别是它的网格面板设计，不仅直观，而且非常适合即兴创作和现场表现。

Roland AIRA Compact P-6 Creative Sampler - 小身材，大能量

Roland AIRA Compact系列一直以小巧便携而闻名，而P-6 Creative Sampler更是把采样器的功能推向了极致。它不仅有强大的采样功能，还内置了多个效果器和颗粒合成引擎，让它在小体积的情况下，依然可以创造出非常丰富的声音。

P-6 的采样功能非常直观，你可以通过机身自带的麦克风快速采样周围的声音，也可以通过USB输入来自定义声音。采样后，你可以通过内置的六个打击垫来进行实时演奏，还可以用键盘模式进行音高调整，对于那些喜欢现场演奏和实时创造的人来说，P-6真的是一件好玩到不行的乐器。

作者点评：P-6对于我来说是那种真正的“小而强大”的设备，尤其是它的颗粒合成引擎，在这么小的体积下还能拥有丰富的声音处理能力，这真的让我感到惊艳。对于那些需要便携性但又不想妥协音质和功能的人来说，P-6是一个非常理想的选择。

Sonicware Liven Ambient Ø - 环境声音制造者

Sonicware Liven Ambient Ø是一款专为环境音乐创作者打造的合成器和音序器。它配备了多个音色引擎，包括波形合成、颗粒合成、以及基于谐波的特殊声音生成器，这些引擎让你可以轻松创建出复杂的、渐进式的音景。Ambient Ø的音序器特别适合做慢节奏的渐变音序，能够为你的音乐增加多层次的空间感。

Ambient Ø的控制面板设计非常直观，拥有一系列旋钮和按钮，让你可以即时调整声音参数，无需进入复杂的菜单操作。这种简单直观的操控性，让它非常适合那些喜欢沉浸在声音世界中、不断调整和演变音色的玩家。Ambient Ø不仅适合录音室使用，也非常适合现场演出，尤其是需要大量氛围感的音乐类型。

作者点评：Ambient Ø非常适合喜欢沉浸在声音氛围中的创作者。它的颗粒合成和谐波生成器让我觉得它的声音特别富有空间感，可以很轻松地创造出那种慢节奏、渐进式的氛围音景。如果你追求声音的深度和情感层次，Ambient Ø的确是一个非常特别的选择。

Sonicware Lofi-12 XT - 复古风格的采样器

Sonicware Lofi-12 XT是经典Lofi-12的升级版，这是一台专注于制造复古采样音色的采样器。Lofi-12 XT通过12-bit采样和滤波器重现了老式采样器的质感，让你的声音带上那种独特的复古氛围。XT版本增加了更多的效果器模块，包括磁带饱和、压缩和卷积混响，极大丰富了声音塑造的可能性。

Lofi-12 XT配备了八个音轨，每个音轨都可以独立加载采样，通过它的步进音序器和实时演奏模式，你可以轻松创建出独特的复古风格节奏和旋律。对于那些喜欢老式采样器声音的人来说，Lofi-12 XT无疑是个不可多得的选择，它能让你的音乐瞬间有了怀旧的味道。

作者点评：Lofi-12 XT给了我一种非常复古的感觉，那种12-bit采样带来的颗粒感真的有种回到80年代的魔力。尤其是磁带饱和和卷积混响的加入，让它在保留复古风格的同时，又带来更多声音塑造的可能性。对于Lofi风格爱好者来说，这是一件不可多得的利器。

Teenage Engineering EP-1320 - 创新与复古的结合

Teenage Engineering的EP-1320是一款专注于实验和创新的合成器，它结合了数字合成和模拟滤波器，创造出既现代又复古的声音。EP-1320拥有16个数字振荡器，并且内置了模拟的多模滤波器，能够轻松生成从温暖的低音到刺耳的高频音色。Teenage Engineering在这款合成器上特别添加了动态音序器，能让你在演奏中添加实时变化，这种灵活性非常适合想要突破声音设计边界的玩家。

此外，EP-1320的控制界面延续了Teenage Engineering一贯的简约而富有创意的风格，所有的功能按钮和旋钮都被设计得非常人性化，你可以在直观的操作中探索不同的音色变化。它不仅是一台合成器，更是一件艺术品，尤其是对那些注重外观设计和用户体验的音乐人来说，EP-1320无疑是一件非常吸引人的乐器。

作者点评：EP-1320的多振荡器和模拟滤波器的结合让我对这台设备非常有好感，它有一种现代和复古之间的微妙平衡。动态音序器的设计也非常适合现场演出，能够在演奏中随时添加变化，这让它在创新和可操作性之间找到了完美的结合点。

Teenage Engineering OP-XY - OP-Z的进化之作

Teenage Engineering OP-XY 是 OP-Z 的精神继承者，但在音色合成和音序功能上有了更大的飞跃。OP-XY配备了八个音色轨道和八个辅助轨道，可以分配给不同的合成引擎和采样模式，你可以通过OP-XY完成从音色设计到歌曲编排的完整流程，这种一体化的创作体验让它不仅仅是一台合成器，而是一台真正意义上的音乐工作站。

OP-XY 的亮点在于它的音序能力，从简单的音符输入到复杂的触发效果，每一个细节都经过精心设计，它能够让创作者在短时间内创造出极具表现力和变化的音乐片段。对于那些喜欢Teenage Engineering设备独特风格的玩家来说，OP-XY绝对是一件不容错过的作品。

作者点评：OP-XY让我觉得它是OP-Z的进化，不仅在音色合成上有了质的提升，还在音序功能上增加了更多的灵活性。它的多轨道设计让创作变得非常自由，而且适合从初学者到进阶用户的不同需求。如果你喜欢小巧而强大的音乐工具，OP-XY绝对会让你大吃一惊。

Torso S-4 - 生成音乐的创新神器

Torso S-4是一款专为生成音乐和即兴创作而设计的合成器和音序器。它采用了独特的生成算法，能够实时分析演奏输入并生成相应的和声和节奏，这对于那些想要快速捕捉灵感的音乐人来说极具吸引力。S-4的触摸面板允许你通过手势直接影响音色和节奏的变化，这种人机交互让你感觉就像是在与乐器进行一种对话。

S-4不仅适合环境音乐和实验音乐创作者，对于那些想要进行实时创作并在演出中带来大量即兴变化的玩家来说，它也是一个非常强大的工具。它的生成功能能够自动适应不同的音乐风格和节奏类型，让你可以专注于创作的灵感而非技术细节。

作者点评：S-4 的生成算法让我非常着迷，它能实时为你的演奏生成和声和节奏，简直就像是你自己的随身伴奏乐队。对于那些想要快速抓住灵感并进行即兴创作的人来说，S-4 是非常理想的选择。它的手势控制也让人觉得更加有互动性，像是与机器之间的一种艺术对话。

UDO Super 8 - 现代混合合成器的杰作

UDO Super 8是一款8复音的混合合成器，结合了模拟振荡器和数字波表的优点，让它在保有经典模拟音色的同时，也能创造出现代复杂的波表音色。Super 8配备了双振荡器和双LFO，每一个都可以独立调制音色，创造出丰富的和声和纹理。

它的声音可以从温暖的模拟弦乐到激烈的数字颗粒感，一应俱全。Super 8的用户界面也非常注重演奏的流畅性，它的所有旋钮和按钮都被设计得直观易用，让你能够快速调整参数，进行现场演奏。对于那些想要一个既能胜任传统声音又能探索现代声音的合成器的玩家来说，UDO Super 8是个非常合适的选择。

作者点评：Super 8 的声音设计在我看来有一种非常优雅的混合感，它既有模拟振荡器的温暖，又有数字波表的灵活和多样性。它的双振荡器和LFO让我可以轻松创造出丰富而动态的音色，从复古的合唱效果到前卫的数字噪声，这台机器真的是无所不能。对于想要找到一个能够涵盖传统与现代的合成器的人来说，Super 8 是一个完美的选择。

2024年你买对了吗？

2024年的电子乐器市场可以说是百花齐放，不论你是喜欢实验性声音，还是偏爱经典复古，这些产品都展现出了各自的魅力。从Arturia PolyBrute 12到Moog Muse，从Pittsburgh Modular Voltage Lab 2到Teenage Engineering OP-XY，每一款乐器都有其独特的亮点和个性。最重要的是，找到属于你自己的声音，找到能够激发你灵感的那一台。

作为编辑，我们真的觉得每一台乐器都有它独特的意义和魅力，而每个音乐人都有自己偏好的声音特质。不论你是喜欢复古的模拟温暖，还是数字时代的冷峻前卫，关键是找到真正让你心动的那台。我们在这里不怕偏心地说，个人最中意的是Moog Muse的那份复音丰富和空间感——每个音符的确都能让人陶醉。而对于那些想要更多实验性和随机感的朋友，Pittsburgh Modular Voltage Lab 2一定是一个特别棒的选择。

希望这篇文章能帮你理清思路，找到最适合你的那件乐器。总之，买对了没？希望现在你心里已经有了答案。音乐之路漫漫，愿你能在每一个音符中找到乐趣与力量。

参考页面：

https://www.perfectcircuit.com/signal/best-synths-drum-machines-2024#udo-super-8

120W的蓝牙小精灵Gibbon AIR 近场监听音箱

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4OTczNzMyMQ==&mid=2649825609&idx=3&sn=deaac56864440e81436f7a2be28a7b90

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