想到胶片拍摄，会让你回想起什么？
自从卢米埃尔兄弟灵光一闪，将电影的身影带到这个世界开始，影像承载了人类刻画好的记忆。恰如我们不断在潜意识里一次次美化我们的回忆一样，影像也透过一个方形的窗口，让潜意识里的记忆清晰起来，透过这窗，我们想象，我们沉湎，我们对话，我们做梦。
而在如今数字电影开始更加普遍和平民化的时代里，使用胶片制作电影仅仅是为了保持所谓格调及作为少数的优越感吗？
事实上，除了工业流程的职业感之外，确保行业的质量、放映优势以及长久保存的优势也是胶片依然无法被完全取代的原因。更重要的是，胶片在漫长细腻的光学印制中重构影像的过程，也让电影本身的目的重新浮现在繁杂的世界。
作为实验电影的研究和制作工作者，古涛专注于抽象表现主义风格作品的创作，并在 16 毫米胶片的拍摄、暗房曝光、手工冲印及光学印刷中收获独到的经验。
他在2007 年制作的抽象实验电影作品《蝴蝶梦》入围 2007 年加拿大蒙特利尔新锐电影节 FNC 实验电影单元。毕业后获得加拿大艺术基金会及魁北克艺术基金会支持, 于 2010 年完成的融汇虚构、纪录、抽象的实验电影《去大海的路上》，在世界上最大的国际短片电影节 CLERMONT-FERRAND(克莱蒙费昂) 荣获实验电影单元的评委会大奖。同时该片还入围多伦多电影节，荣获2010 年度加拿大十佳短片，入围了日本山形国际纪录片双年展亚洲新浪潮单元，荷兰鹿特丹国际电影节，美国圣丹斯电影节实验电影单元，并于 2014 年在美国迈阿密美术馆作为影像艺术作品展出。
加拿大邮报称“古涛的电影创作进入到艺术最纯粹的层次”。
该作品被加拿大魁北克电影资料馆收藏。
🎬《去大海的路上》
古涛｜2010
影片简介：“去大海的路上”由16毫米和8毫米胶片拍摄制作而成，是一部融汇了纪录、虚构与抽象为一体的实验电影。它用影像、声音和蒙太奇对一场灾难后的创伤和记忆进行重构，在意识流层面展现了人性状况的“精神流浪”。在实验手法上，采用了暗房曝光、手工冲印及光学印制等实验手法，其影像特质在华语电影中颇为罕见。 特征。
导演阐述：在胶片上制作这部电影的时候，我发现，那些在暗房里和其他介质随机曝光得到的影像，那些在光学印制过程中被重构的影像，它们放大了在影像间细微存在的想象力、情感与美。记忆可以在触摸介质的过程中显影，并与那些沉睡在潜意识里的创伤产生对话。
2024年西湖纪录片大会，古涛也受邀担任复审评委。
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