10月17日，作为第十届济南国际摄影双年展的系列学术交流活动——“大师工坊”在数字艺术与传媒学院成功举办。来自不同文化背景的专家及获奖者，同学校摄影专业师生相聚一堂，共同分享国际视野与专业前沿的摄影知识与发展趋势，实现了一场东西方艺术之间的深度对话。
摄影家、作家、教育家、电视播音员和旅行家Thomas Ang 汤姆·昂（新西兰），《时代》《生活》《新闻周刊》《巴黎比赛》《地理》《国家地理》特约摄影师 Manoocher Deghati 曼努车尔• 德哈提（法国）分别结合各自经历进行专业讲解，从宏观理论到艺术实践进行了深入解读；斯里兰卡NAPSL影像艺术学院 Isura Nimantha 伊素拉·尼曼塔（“世界杯”大学生国际摄影比赛一等奖获得者）、阿曼苏尔坦卡布斯大学Marya Alrahbi 玛丽亚·阿尔拉比（“世界杯”大学生国际摄影比赛二等奖获得者）结合参赛作品对创作理念及素材选取、主题表达、艺术精神进行了经验分享。
“大师工坊”秉承济南国际摄影双年展“学术化、国际化、专业化和文献化”的宗旨，让世界摄影大师走入大学课堂，同师生面对面交流，不仅有利于实现东西方不同文化之间的交流共荣，而且对于推动学校专业发展与学科建设、开拓学生专业视野、提升学习热情起到了良好的推动作用。
活动期间，
记者对参展专家及获奖者进行了采访。
【工坊大师专访】
记者：您对学习摄影的青年学生有什么建议？
曼努车尔• 德哈提：
我认为摄影需要耐心，这是最基础也是最重要的一个素养。在学习摄影的过程中，将自己的生活融入其中，让摄影变成生活的一部分。另外，在业余时间可以阅读历史，参观展览。展览可以不局限于摄影，也可以关于美术、设计等等方面，从大师的身上学习色彩的用法和思维方式。
记者：随着科学和技术的进步，您认为如何实现摄影技术的创新？
曼努车尔• 德哈提：
我认为摄影是一门技术，就像电影一样。随着科技的进步，我们不用再花费太多的时间去研究相机技术，可以将更多的精力花费在摄影上，这样更能创造出高质量的摄影作品。
汤姆·昂：
摄影创新关键在于如何巧妙地运用新兴的工具，我们需要对新工具持一种开放和接纳的态度。我们要深入理解新工具所蕴含的无限潜力，而不是仅仅因为它们是新生事物就轻易地排斥它们。我们应该积极探索新工具的优势和可能性，充分发挥它们在促进创新和提高效率方面的作用，这样才能更好地适应不断变化的时代需求，把握发展的主动权。
记者：您想对年轻一代的
摄影专业的学生说些什么呢？
汤姆·昂：
在学习摄影的过程中，你应该更专注于自己的内心想法并坚持自我。你只需要遵循自己的意愿，去探索那些激发你兴趣的创作路径。然后，你将从实践和创作中汲取宝贵的经验和教训。所以，不要被外界的喧嚣干扰了你的创作直觉。保持独立思考，勇于尝试，即使这意味着走出舒适区，也要大胆尝试。每一次的拍摄实验，都是一次自我挑战和自我成长的机会。在这个过程中，你将更加了解自己的风格和喜好，逐渐形成独一无二的摄影视角。真正的创作自由正是来自于内心的坚定和对自我表达的勇敢追求。
【“世界杯”获奖学生专访】
记者：请谈一谈您对本届济南国际摄影双年展的感受，对于本届双年展哪个作品印象最为深刻？
伊素拉·尼曼塔：
参加这个摄影展对我而言非常荣幸，在展览上看见了许多优秀的摄影作品，与大师的交流让我获益很多，印象深刻的作品有很多，不同的作品表达各有侧重，在技术和表现上都对我今后的创作有很多的启发。
记者：您第一次接触摄影艺术是因为怎样的契机？
伊素拉·尼曼塔：
我第一次接触摄影是在童年时期，我在祖母家中无意间瞥见了一张美丽的风景照。那幅画面宛如大自然的诗篇，那种无声的情境之美深深地吸引了我，激发了我学习摄影的兴趣。自此摄影便成为了我生活中不可或缺的一部分，我渴望通过镜头捕捉这个世界的美好，传递那些触动心灵的瞬间。
记者：请问您是通过什么方式来提升摄影技能的？
伊素拉·尼曼塔：
我每天都会练习摄影，我认为勤练习是提升摄影技能很好的方式。事实上，摄影与我们的生活密切相关，多关注生活会给摄影带来很多灵感。
记者：摄影带给您最大的乐趣是什么，最初什么样的契机使你开始摄影创作呢？
玛丽亚·阿尔拉比：
我从小就喜欢摄影，这是兴趣的萌芽。在大学阶段接触了摄影课程，进一步激发了我对摄影的兴趣，在课程中我不断的进行摄影练习。毕业后，我有机会从事摄影相关的工作，这对我来说是一个新的开始，也是一件极为幸运的事，我得以继续进行摄影创作。
记者：您的作品是在什么情况下拍摄的，希望作品传达出什么观念？
玛丽亚·阿尔拉比：
我的作品想表达的是生活方式，它包含了生活中的方方面面，这也是我对生活的态度。
记者：您认为我们应该如何提高自己的摄影水平？
玛丽亚·阿尔拉比：
我认为我们应该研究专业摄影师的作品，尝试模仿他们的拍摄技巧，同时也要发展自己的风格和创新思维。模仿是学习的基础。通过研究专业摄影师的作品，你可以了解他们如何运用光线、构图、色彩以及相机设置来捕捉特定的场景和情感。然而，单纯的模仿并不能让你成为一个出色的摄影师。创新思维和个人风格的发展同样至关重要。另外，定期回顾自己的作品并进行自我批评是摄影师成长过程中不可或缺的一个环节。这种方法可以帮助摄影师从一个更加客观和批判性的角度审视自己的作品，发现潜在的问题和改进的空间。
供稿：数字艺术与传媒学院、图像艺术研究所
策划：庞萌
采写：程博灏、潘姝璟
图片：丛海亮
编辑：李炳辉
责编：于桢超
编审：王伟杰
终审：孙磊、吴向阳
山东工艺美术学院融媒体中心
