被成为中国的“布列松”，摄影界的“一代宗师”
何藩,1931年出生于上海，自14岁生日获父亲送赠双镜反光相机后，开始了他的摄影之路，并赢得了摄影奖项。49年移居香港，曾获颁近300个地区和国际性奖项，摄影作品连续八界赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。他不少作品都被世界知名的博物馆收藏，获第二届全球华人摄影大奖颁发的“年度致敬人物奖”，是当世亚洲最具影响力的摄影师之一。
上世纪90年代退休移居美国。2016年6月19日，因肺炎恶化在美国加州圣荷西的医院病逝，享年84岁。
他在1950年代和1960年代对香港的记录令人难以置信，这使他被誉为“ 东方卡地亚-布列松 ”。
何藩曾说：「在我的记忆里，一直都对香港有深刻的怀念」。
在2015年，何先生着手进行一个项目，以审查他的大量档案并寻找以前未发表的作品。这个项目是他1959年出版的“街头摄影思想”一书中的摄影哲学的延伸 。
“我的照片具有强烈的图片美感，仍然受到沙龙的高度青睐。” “纪实风格的街头摄影或肖像画虽然是我的最爱，但很少被选择。也许有一天，机会会给我自己展示这个作品。同时，我将继续尝试。”
在他于2016年6月去世之前，何先生选择了500张他认为值得发表的底片。
他令人难以置信的照片显示，一个不断变化的城市，没有丝毫摩天大楼将很快超过城市天际线的迹象。尽管黑白胶片是他的偏爱，但随着他尝试了当时可用的所有技术，我们还看到了令人惊讶的彩色照片。
摄影师何藩
他常常念叨着那个永远回不去，记忆中鲜活的香港；那个年轻奋斗、拼搏、繁忙却又充满生命力的时代。
何藩是唯一一个拍摄 50、60 年代香港的人，他用镜头捕捉人物，对光影的运用充满戏剧性。从他的照片中我们感到亲切，那些照片里的人像自己家人一样熟悉。
18 岁时，何藩随家人移居香港。他无心继承父亲的织造工厂，于是他拿着舅舅送的 Rolleiflex 双镜头相机，游荡在香港街头。
“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。意大利电影德西卡的《偷自行车的人》，就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗。我很自然的喜欢拍这类照片。”
——何藩
“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”
——何藩
《夜幕降临》，摄于 1954 年。
照片经过五十年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。
"海边、街上没有什么人，只有一个三轮车夫推着车，很疲乏地推着车回家，一天就这样过去了，前途茫茫，不晓得明天三餐怎么样，都不晓得后面的白浪，好似十分安静又苍凉的世界有一种庄严感，白浪拍岸的声音”——他这样解释道。
“50、60 年代有句民谣‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动，想要人道主义地去歌颂他们。所以我很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。”
——何藩
“我觉得影子比物体本身更吸引我，有一种抽象的味道，充满神秘感。”
——何藩
1948 勿忘我 Forget Me Not
《勿忘我》摄于 1949 年，再创作于 2012 年
“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”
忧愁的美丽少女，在战乱中失散的爱人
这句诗是何藩创作的灵感来源。
凭着从小对光影的敏感，何藩打破了摄影陈规，捕捉运用自然光线，形成天然的几何图形与线条，来呈现画面感和戏剧性。
他会在清晨时分，拍下黄包车夫拉着车走在空荡的大街上，他的影子印在地面的照片。
获奖无数的作品《靠近阴影》便是他特别设计而成。
《靠近阴影》
1954 靠近阴影 Approaching shadow
当年，何藩在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，我当时坐公共汽车，看到有个年轻的女子倚在墙角，与建筑物大影子相对，等我再看，车走远了。我不能忘怀这景象，过几天，找了表亲差不多时辰到原地站在给我做了模特，然后在暗房里加工出三角阴影效果。
从“决定瞬间”到设计构图，从被动的“等”到主动的“做”，这就为何藩之后出任导演打下了基础。
他会在午后的中环街市，记录下几位身穿黑色长衫的妇女背对镜头边走边聊，被阳光勾勒出人形光环的瞬间。
他会从楼顶俯瞰，等待有人走过两栋楼影子间隙的阳光地带，然后留下影像。
为了拍摄完美的作品，何藩总是一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置的瞬间，按下快门。
何藩的这种拍摄手法与摄影大师布列松（Henri Cartier Bresson）的“决定瞬间”（Decisive Moment）极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。
由于常在中环街市拍摄，他摸清了那里楼梯最佳光线的时间，总在下午三时四十五分至四时去中环拍摄。
在何藩看来，“决定瞬间”考验的是判断力，这不仅仅是技巧，更要心、脑、眼、手并用，去捕捉感人的瞬间。
“后来，我老等不到理想的人物出现，于是就自己带人去拍。毕竟我不是拍光影，而是拍人物。”
——何藩
在逆光环境中，从上而下的光线形成绝佳的光影效果，在这个光影中的人物有各种各样的状态，通过光影的勾勒，来展现各种人物的状态更具魅力。
何藩对这个地方独有情钟，多次他采用不同的拍摄方法来表达自己想象中的画面，相同的是都是通过光影轮廓来勾勒。
以上内容摄影作品集为《何藩：香港回忆录》与《昨日香港》(Hong Kong Yesterday)、《生活剧场》(The Living Theatre)摄影三部曲部分作品合集。
已近耄耋之年的何藩他无法再走街串巷捕捉精彩的瞬间了。他学习了软件 Photoshop，开始把以前 1000 多张底片找出来加工，用电影手法叠印、剪裁、拼凑、蒙太奇化，赋予其新的生命。
“现在有好多不同的方式将底片改头换面、移花接木，如果放在暗房里搞是相当费力的。”
——何藩
“所谓有得必有失吧。用电脑处理就变得机械化，每张照片都一样。在暗房处理每一张都不一样，除了剪裁影像，还要处理整张照片的色调、明暗、层次，所有一切都用手来，像弹琴一样。”
——何藩
导演何藩
“电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”
1961 年，何藩加入邵氏电影公司，最初担任场记。后因为外形俊朗，转任演员，出演作品三十余部。1972年任导演，执导超过20部电影，导演唯美爱情文艺片。1994 年由他执导的电影《浮世风情绘》，入选为德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。出于商业的压力，公司要求他转而拍摄唯美派艳情片，导演了《春满丹麦》、《长发姑娘》、《我为卿狂》等二十几部作品。
何藩心里一直有一个拍艺术片的梦。
「我喜欢法国新浪潮的特吕弗（Truffaut），意大利的费里尼（Fellini），瑞典的英格玛 • 伯格曼（Ingmar Bergman）。我迷恋那种人，做梦都想做艺术片」。
于是在1969年，他拍摄的短片《 Gulf / 離 》荣获英国宾巴利国际影展最佳电影。他执导的实验电影《大都市 小人物》，也在日本获奖，并受到很多影评人的推崇。
何藩电影作品
他执导的实验电影《大都市小人物》就是用香港的大都市作背景，描写小人物的悲欢离合。这部电影受到影评人推崇，在日本等地获过奖，目前由香港电影资料馆永久收藏。
从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云却是潇洒地留下绚烂的剪影
著名导演吴宇森
此图片选取网络，版权归原作者所有，仅供学习欣赏使用。
END
文字：雕刻时光的大叔
摄影：何藩
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