在张晨路摄影工作室拍摄完后，我和他一起审看样片。第一时间我就抓拍了一张发在朋友圈，释放一下一种特殊体验后的心情兴奋。和我预想的一样，这片子炸开了。
神情、姿态看着像摆拍，可你只要仔细看人物的眸子，就知不是。那里面充满了倾听时的情感共鸣。我们当时在聊着蚌埠的话题。他在蚌埠的安徽财大上了四年学，对这座城市印象很深。拍摄前他翻看了“马尔的视觉”，《蚌埠记事》那一部分特别有感触，非常理解二马路、华盛街被拆去，我内心堆积出的悲伤。他说他父亲给他打电话，告诉他家里老屋已拆，他当即就泪流满面。
那一瞬间的一张其实并不是手捧脸的那一幅。听着这个话题我的情绪稍有些失控；我努力平复着。
此前他问我喜欢什么音乐，我点了赵雷的民谣。冒出的《成都》背景音乐此刻成为了钩子：
和我在成都的街头走一走 喔……
直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口……
拍摄两个多小时的过程，大部分时间我们都在拉呱。平日里寡言少语的张晨路，在和被拍者交流时就好像完全是两个人。我们俩一人一段地说，彼此都在认真倾听着。
从拍摄喜好与禁忌开始聊。我告诉他，我对黑白没有禁忌，反而一直抱有好感。黑白色调在简单的构成中能够如此丰富，如此质感，让我有些着迷。某种意义上说，黑白是唯一能够超越现实，自我认知，触及灵魂的影调。不止于此，若是不美颜，彩色更容易暴露皮相的瑕疵；在黑白影调里，我脸上的疤疤痕痕甚至老年斑都会成为岁月沧桑的奖牌。
人人都会情不自禁地在拍照时端持，表现出自己容貌最好的一面。我希望晨路你来帮我破除这个心魔。不要标签，不要人物类型；找到真实、自然、此刻的我，是我来体验黑白的主要目的。没有禁忌，没有界限，在真善的点上怎样表现都是美的。
我其实是在给他完全的拍摄自由。摄影师只有在充分自主的状态中，才能出好作品；我当然希望自己能成为他的经典作品里的人物之一。
所谓的艺术照至少有两种指向，一个是作品所需要的，直抵艺术本质；一个是拍照人所需求的，比如他给你一个自我定义，你给他拍出他想要的样子来。
没有高低之分。“艺术”无论只是拍摄的唯一目的，或仅仅是个表现手段，都有存在的合理性。
他后来在古睢书院的影展中选用了一幅，画家刘永强说是拍出了马尔智慧与儒雅的声息。那些恰是我想要却不足的部分。
晨路在拍摄的过程中已经发觉我来的目的是体验而非拍照。他呵呵笑着，称我是他见到的“最好的体验者”。
赵雷在背景音乐里唱起了《30岁的女人》：
这样的女人可否留有当年的一丝清纯
可是这个世界有时候外表决定一切
可再灿烂的容貌都扛不住衰老
我听到 孤单的跟鞋声和你的笑
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