成都市双流区蜀锦博物馆
川蜀之地，天府之国
钟灵毓秀，物华天宝
说到四川的珍宝
蜀锦蜀绣必当位列其中
“蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕丝”
足可见古蜀地历来丝织业发达
跨越千年
在巴蜀烟雨间
蜀锦轻展，蜀绣细密
每一幅锦缎，每一针绣线
缠绕着历史的脉络
从街巷到作坊，从河流到闹市
渗透进“锦官城”的每个角落
成为这座城市最特别的存在
让我们一起共赴一场
穿越千年的视觉盛宴
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兴于汉，盛于唐
停滞于宋元，恢复于明清
几经兴衰更迭，距今已近三千年
因工艺最为复杂
发展最为成熟、影响最为深远
位居四大名锦之首
（蜀锦、宋锦、云锦、壮锦）
被誉为“天下母锦”
堪称中国织锦史上第一座里程碑
蜀锦以传统手工制作，工序繁复精密
精通全套传统手工蜀锦织造技艺
需耗时30余年
每日仅可织造8cm
可谓是“寸锦寸金”
2006年蜀锦织造技艺被列入
第一批国家级非物质文化遗产
代表性项目名录
作为“中国蚕桑丝织技艺”的重要组成部分
2009年被列入联合国教科文组织
《人类非物质文化遗产代表作名录》
图源：蜀江锦院
“一幅蜀锦的完成，要经过设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等一系列工序，若要把所有流程一一列举出来，足有上百道之繁复。就拿‘织造’来说吧，看似不过一个梭织的过程，但其涉及的技艺却相当庞杂，打节、打竿儿、拉花、投梭、转下曲、接头等等。”国家级非物质文化遗产“蜀锦织造技艺”代表性传承人贺斌坦言。
经历起源发展，兴衰更迭
蜀锦始终保持着独特的魅力和价值
一起细数千年间蜀锦的发展变迁
古蜀丝语，源远流长
“蜀”字，《说文解字》释为“葵中蚕也”。《尔雅》和《玉篇》也说“蜀”是“桑中蚕”，“蜀”与“蚕”自古就有密切联系。
蜀地，自古以蚕桑丝织闻名，桑蚕丝织业已有6000多年的历史，是中国蚕丝业的发祥地之一，古蜀国故被称“蚕丛古国”。
造字的演变看“蜀”字与“蚕”的关系
关于蚕桑丝织的起源，许多神话传说流传至今。驯养桑蚕的蜀山氏、教民养蚕的蚕丛氏、抽丝编绢的嫘祖、至今香火不断的马头娘娘庙……这些广泛流传的民间传说都说明了蚕桑丝绸与蜀地的关系。
蚕丛劝农桑发展纺织丰富生活、增强古蜀国力
嫘祖养蚕（图源：成都方志）
蜀锦织绣的历史，距今最早的可靠记载，即三星堆2号墓出土的青铜立人像身穿的龙纹礼衣。
据考证，这件礼衣是由绢地辫子股锁针绣法和贴绣法绣制而成，说明蜀地3000多年前已有成熟丝织刺绣。
三星堆青铜立人复原礼衣（摄于成都蜀锦织绣博物馆）
《史记》记载，早在春秋战国时期，蜀地已和秦国通商，蜀锦成为重要的贸易品，以成都为中心的蜀国就以“布帛金银”之富饶而闻名天下。当时的蜀锦受造机具的限制，纹饰无法达到自由，以云雷纹、菱形纹、几何纹为主。
丁桥织机是华阳地区流传下来的一种原始的多综多蹑织机，古称“绫机”，是我国最古老的综片提花织机，从战国时期历经3000多年沿用至今，因织机脚踏杆上布满竹钉，状如旧时农村河面上排列过河的石墩“丁桥”而得名。（摄于成都蜀锦织绣博物馆）
万户入蜀，城以锦名
秦灭六国后，“移秦民万户入蜀”，大批织锦工匠的迁入促进了蜀锦的长足发展。
西汉时，成都已是全国仅次于扬州的经济繁华大都会，被誉为“扬一益二”。如果说扬州是因盐业和水路交通的发达带动了经济发展，那么，成都则是以织锦业和水陆交通的发达带动了城市经济的腾飞，这其中蜀锦功不可没。蜀锦畅销全国，被认为是中国之锦“成都独称妙”。
蜀锦由最初的二重平纹经锦发展到五重平纹经锦，以“经线彩条起彩，彩条经线显花”为主要特征。一些学者将这一时期蜀锦称为“汉式锦”，也称“汉锦”。
在成都天回镇老官山汉墓出土的4部织机模型，是迄今为止世界上发现的最早提花织机形象，证明在汉代成都已具有较高水平的丝绸生产技术和大规模生产蜀锦的能力。（图为老官山汉墓出土的织机模型，图源：成都蜀锦织绣博物馆）
汉时在成都设置“锦官”管理官营织锦生产，由于工场规模庞大，为加强管理和保护，在工场外筑城设防，得名“锦官城”或“锦城”。
据考证，“锦官城”城南的织锦工场是当时全国规模最大、工艺技术水平最高的官办织锦工场。而成都东南一直延伸到双流华阳一带则是民间手工业织锦作坊最集中、最兴盛地区。
蜀锦织成后，织工需在城南的江中濯洗，濯锦者沿江不绝，致使江水五光十色，艳丽似锦，故名“锦江”。三国蜀汉时期谯周在《益州志》记述：“织锦既成，濯于江水，其文分明，盛于初成”。
买卖蜀锦的集市称为“锦市”；织锦工匠居住的地方叫“锦里”；
供锦官们南来北往居住的客栈，被称为“锦官驿”，大都坐落在成都城区东南部九眼桥河畔。
随着丝绸之路的开通，蜀锦输往印度、中亚、西亚等地区。在贸易的推动下，成都丝织业迅猛发展，蜀锦纹样一改自西周以来以静态几何纹、形纹、回纹、云雷纹为主，发展为在云气间奔驰的各种祥禽瑞兽，并加织各种吉祥铭文，这也是当时封建神学观、社会习俗的反映。
汉·长乐明光锦(四重平纹经锦) ·新疆民丰尼雅遗址出土
罗地“信期绣”丝绵袍·湖南马王堆汉墓出土
融合交流，锦行中外
三国魏晋南北朝，是中国历史上政权更迭最频繁，也是民族大融合、佛道教以及中外文化交融的时期。
成都，不仅是“南方丝绸之路”的始发地及重要商埠，也是“北方丝绸之路”河南道的起点。通过丝绸之路，大量蜀锦外销，在图案、造型、风格、织物组织也有了较大变化。纹样由汉代动势过渡到静态的对称风格，造型与汉代奔腾气势相比明显温顺安详，织物组织结构从经锦组织逐步转向纬锦组织。
蜀相诸葛亮在此推行奖励耕织、推行桑织，认为“决敌之资，惟仰锦耳”“军中之需，全籍于锦”。蜀锦成为巩固政权、增加收入的重要手段。
五星出东方利中国锦护臂·新疆维吾尔自治区博物馆 藏（织锦上的“五星”“中国”汉字、寓意吉祥的古代星象占辞以及“五重平纹织锦”的高超织造技艺，证明了中原文明影响之大、传播之广。专家根据铭文内容推断其为汉末三国时期生产的蜀锦。）
兼收并蓄，盛世华彩
隋唐，是中国封建社会的鼎盛时期，也是蜀锦发展的鼎盛时期。唐代蜀锦主要产地在益州和绵州，织造中心在成都。
随着蜀文化与中原文化、外来文化的融合与交流，蜀锦无论在生产规模、织造技艺都达到新的高度，风格极具时代特征，雍容大度、兼收并蓄。蜀锦成为宫廷的贡品，还一度作为唐锦的代表，被赠与邻邦日本。如今，日本正仓院、法隆寺等地还藏有大量公元7~8世纪的中国织锦，被日本称之“蜀江锦”。
唐·“陵阳公样”卷草立凤锦（日本正仓院 藏）
丝绸之路出土的大量精美蜀锦的品质及制作技艺证明了唐朝蜀锦独具高超技艺。
独创的“陵阳公样”饮誉海外，作为唐代最为成功的创新，代表着唐代织锦的最高水平，也彰显了盛唐文明与开放的风采。这种纹样范式整整延续了数百年。
“陵阳公样”是唐代吸收消化自西域地区传入的联珠团窠纹样后，出现的一种具有中国特色的新型团窠图案，以花环团窠和动物纹样相结合，其使用的团窠环可分成组合环、卷草环和采用花蕾形的宝花形式作环三个类型。
唐太宗时，益州大行台窦师纶，被封为“陵阳公”，在益州(今四川成都)负责监管修造设计皇室用物。窦师纶擅长绘画，精通织物图案设计，吸收了中亚和西亚等地的题材和表现手法，将西方的联珠外圈逐渐用中国风格的卷草纹代替，设计出对雉、对鹿、对马、对鹰、翔凤、游麟等瑞锦和宫绫图案纹样，章彩其丽，寓意祥瑞，称为“陵阳公样”。
新疆吐鲁番、青海都兰、甘肃敦煌出土的丝织物，流传到日本正仓院被保存下来的唐代织物，均可看到陵阳公样的风格魅力。
立凤卷草纹绣 唐（中国丝绸博物馆藏 ）
传承发展，锦色依旧
宋代，在成都设立成都府锦院，“蜀土富饶、丝帛所产，民织作冰执绮绣等物，号为冠天下”，成都成为当时三大丝织业的重要基地之一。蜀锦与定州的缂丝、苏绣并称为全国的三大工艺名品。
八答晕锦是蜀锦中的代表产品，产生于唐五代时期，在宋代有大规模生产，甚至成为上贡品种，专用于皇室和各级官吏服饰所需。（米黄地八答晕锦 宋·四川博物院藏）
这一时期，蜀地大量织工被迁徙到开封及苏杭一带，他们将蜀锦织造技艺带至当地，发展出了一种新的织锦——宋锦。
宋锦是在蜀锦基础上，于宋代发展起来的织锦，因其主要产于苏州，故又称“苏州宋锦”。从宋代典籍所列京师等地生产的宋锦名色看，与元代费著所作《蜀锦谱》中的蜀锦名色基本相同。
宋锦（图源：成都蜀锦织绣博物馆）
至元代，织锦在宋代基础上，又融入蒙古及游牧民族特色，结合蜀地金箔技艺历史悠久之优势，在织锦中开始大量加入金线，出现了用金线显示花纹的织金锦，被称为”纳石失”或“金搭子”。
乱世沉浮，经纬寂寞
到明末清初，成都因战争的蹂躏，“锦坊尽毁，花样无存”，蜀锦产量大幅下降。清末，太平军占领江宁，朝廷将织造府迁至成都，才重新启动了蜀锦的发展。
明清蜀锦除继承唐宋以来的花草、折枝纹样外，还创造了许多新纹饰，最具代表性的就是“方方”“雨丝”“月华”，织物多彩，光泽特别，工艺炉火纯青，谓之“明清三绝”。
月华、雨丝、方方（锦）·成都蜀锦织绣博物馆 藏
清蜀锦织机·四川博物院 藏
近现代，蜀锦在传统基础上有了新的发展，先后应用传统的花楼木织机、手拉脚踩的手工木织机、铁木花机、自动全铁机、剑杆织机等，主要产品为月华锦、雨丝锦、方方锦、民族缎、通海缎、铺地锦、浣花锦、现代蜀锦等八大类。
时代新韵，“国礼”光耀
新中国成立后，国家通过合营的形式对蜀锦进行了工业化改造，筹建成都文蜀锦厂。在传统蜀锦的工艺的基础上，设计和生产出一批蜀锦，广受青睐好评，荣获多个国家奖项。
蜀锦清院本《清明上河图》长12m宽30.5cm，耗时3年8个月，由匠人们共同织造，现由四川博物馆收藏，是蜀锦史上最长、最为复制精美的艺术珍品，具有极高的收藏价值。
蜀锦作为蜀地特色文化代表，一次次在重要的国际性场合绽放“国礼”光耀。
又名“川绣”
起源于川西民间
是以软缎、彩丝为主要原料
流行于巴蜀地区的一种民间手工丝线绣
（刺绣）
包括12大类122种
常用的多达80多种
常常以自然景色、传统文学
或历史题材为灵感
呈现出浓厚的文化氛围
蜀绣分为日用品和欣赏品
色彩明丽清秀，针法精湛细腻
与苏绣、湘绣、粤绣齐名
是中国四大名绣之一
2006年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录
民间刺绣
主要指广大群众尤其是农村妇女制作的一些常用的工艺品和装饰陈设品。汉族的民间刺绣，大至绣幛、绣被，小至枕套、枕顶和婴儿鞋帽、围嘴，以及各种绣花荷包、刺绣挂件等。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的刺绣风格，各民族刺绣主要应用在嫁衣、小孩背带、头饰以及各种包袋等。
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千年来
蜀绣和蜀锦一样
有过繁华，也有过落寞
1
两汉
蜀绣，最早文献载于西汉文学家扬雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅。尔乃其人自造奇锦。”当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。蜀绣产品为官府所控制。
2
魏晋
晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中叙述蜀绣为“蜀中之宝”。与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。
3
唐宋
唐代，随着丝绸之路的贸易往来，织绣品需求剧增，蜀绣在此情势下得以迅速发展，达到历史高峰。《元和郡县志》记载，唐代时安靖蜀绣作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣之物。
宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销和精致程度上都独步天下。
4
明清
除闺阁女红外，四川又出现了许多专业刺绣人员和小型刺绣作坊。至清代，蜀绣工匠们把民间的长针刺绣而后扎针等方法融入蜀绣中。蜀绣进入一个新的鼎盛时期。
5
民国至解放前
民国以后，蜀绣不再绣制朝衣和贡品，而是以日常用品为主，几乎包括人们日常生活的方方面面。
到1925年前后，仅成都就有刺绣从业人员一千多人，店铺六十余家。
20世纪70年代末，川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，刺绣从业人员达四五千人之多。
绣娘
在长期不断的发展过程中，蜀绣逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格，以线条流畅、图案精美细致闻名世界。当然，这也源于它复杂的制作工艺。
蜀绣包括设计、选线、拉底、绣花等多道工序。其绣工需要具备精湛的技艺和耐心细心的态度，通过细腻的刺绣技法，将图案栩栩如生地呈现在绣品上。
图源：蜀江锦院
蜀锦蜀绣
蜀绣不单单是一种装饰品，更是地方特色和历史文化内涵的独特表达。其纹样常表达出人们对生存与繁衍、纳吉求福、驱邪避灾的心理需求。
蜀绣：国宝熊猫
成都大运会蜀绣引导牌
现代蜀锦蜀绣在继承传统技艺的基础上，通过政府支持、技术创新和文化交流等多方面的努力，实现了复兴与发展。
◆技艺不同
蜀锦是“织锦”，生产过程中主要是织，即是将图案或者文字织进丝缎中；蜀绣是“刺绣”，是绣娘们依靠一针一线慢慢绣制而成。锦就是彩色的丝缎，而绣则是丝缎上进行的再创造。
◆材料不同
蜀锦的材料主要是蚕丝，柔软亲肤，透气性和吸汗性也非常的不错；蜀绣的绣布材料多为棉布、麻布、软缎和丝绡等，绣线则多为蚕丝线。所以蜀绣的材料相对较多，因而蜀绣相对也比较多。
◆技艺不同
蜀锦是织出来的，生产工具就是织机；蜀绣的生产工具则是绷子和绣针，现在主要是以机绣为主，手工刺绣较少。
◆品种不同
蜀锦主要是以生产蜀锦工艺品为主，其实用品是没有单双面之分的；蜀绣的产品没有特别明显的界限，实用品基本上都是单面绣，而欣赏工艺品则有单双面之分。总的来说，蜀绣的品种要丰富的多。
蜀锦蜀绣，双璧辉映
锦，于经纬交织间绘就盛世繁华梦
绣，用一针一线勾勒出花鸟山水秀
两者相得益彰
是传统技艺，更是文化表达
每一幅作品都像是时间与文化的温柔对话
让后人得以在欣赏中感受
那份跨越时空的匠心独运
与对美好生活的无限追求
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素材来源：新维地景
注：部分图文资料来源成都蜀锦织绣博物馆、四川博物馆官微、成都方志
