李可染画语录节选 一
我们中国画过去最大的毛病就是缺乏中景。
不能失望得太快，太快是错误的经验。
画树就怕一朵花。
临黄老的画要临层次、浓淡、笔法和整体感。
湿笔能控制时间的快慢就能显得苍劲，干笔也能出润的效果。
我点点子方向不变，疏密浓淡求变。
李可染《巫峡帆影》61.9cm×48.7cm
归根结底是基本功和认识。
艺术是长途赛跑，黄老八十五岁才开始画黑画，齐老到六十才形成风格，七十才好。
对困难认为容易或不容易都不对，最好的办法是按部遂行。
基本功所走是闷人的漫长的路，很多人走不到底，走走就会来个突变，很多人吃不住（我要吃得住），你们可以分几步来进行，如线条、层次、构图；最近的路是笨路。
艺术要追根究底，不能迎头赶上。（即溯源）
聪明的人就是注意力集中的人。
（节选自贾又福《在中央美术学院学习时的学画笔记 1961年~1964年》）
李可染《万县山水城》 52.5cm×39.5cm
李可染画语录节选 二
“对附中山水课的一点意见（摘自书给李行简信）”：
1.多看一些古代和现代好作品（要有选择的，不是任何画都是好的）。
2.临摹应包括古代和现代的作品，临古代作品，是较深入地认识传统，并学习传统技法，临摹现代作品更便于反映生活。
3.临摹别人的作品（间接经验）运用到写生和创作（直接经验）中来应是个创造性的工作，它必须经过消化作用，有很多人希望搬用，无怪会感到古代作品用不上了。至于深入重点，涉及全面及把山水分为树、石、点景、构图，有分有合的方法，过去我讲的很多这里不多讲了。
我们附中学生应多在树、石、点景，基本形象上下功夫，是必要的。
（节选自贾又福《在中央美术学院学习时的学画笔记 1961年~1964年》）1963年
李可染《荷塘消夏图》88cm×52cm 1985年
李可染画语录节选 三
画速写是万不得已时，真正研究对象，还是慢一点好。
创作应该一定比写生好，因为创作时加入了更多地理想，写生稿生动，回来画就不好的结论是不全面的。写生稿有它好的地方，即照对象画，多多少少会与对象吻合。
整理原来的稿子，有条件的，首先一个是胸中范围广。房子的中竖线一定要垂直。
“乱”是失去了事物之间的共性，而不能统一。一张画画的多种事物，但画成后就成了一个东西，笔触也有规律。黄老的画看着很乱，但他有内涵规律，他掌握统一的规律。
黄鹤山樵点子疏密变，浓淡变，但方向不变，有这一种规律就统一起来。
黄老的点子是二点三点、二点三点，很有节奏规律。
灰颜色是重的，但这个中间调子中，一定有最黑之处与最亮之处，很黑的山中有一点亮处，就醒过来了。
画山水大、多，气魄要大，不能局促，不能简单。总的要复杂。以复杂求复杂，以简单求复杂都可以。既有区别又有联系，使画面协调。
要花很大时间来统一调子，心中要有计划的分出一、二、三、四。
先看什么地方应该是作者规定好的，先让你看房子，再看山，再树。先看到的地方是最高音、最突出的地方。
李可染《浓荫浴牛图》69cm×45cm
既根据客观需要，又要根据内容需要，不能听天由命。远山不小，远山更大，气魄更大，把边线大的感觉表现出来。
画远山绝不能简单化，要有强烈的感觉，画一寸心中要有几十里的感觉印象。
盖房子不是乱盖的，绝不会东西无关，一定有规律。画的墨要丰富，颜色要单纯。
画的八成干就往上加，加上去是湿润的，等完全干后再加就死。掌握这个火候是不容易的。一个画不能几处都正，要有偏有正。
公式化就感觉小。因为它用一种简单的方式对付复杂的事物。
一张画不能亮、暗、亮、暗，这就花。
概念化是真实性的东西少。
越远山越含蓄，画时小心至极。
我的画没有公式化的感觉。前人的方法备而不用，笔法取决于对象。
黑中要有光，不能感觉乌。
公式化很容易把画画得小。
一切都是中国的，但不能有公式化，公式化是中国传统的糟粕……
（节选自《贾又福学画手札 大学时期》）1963年7月17日
