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阿根廷摄影师Pedro Luis Raota，年仅24岁声名鹊起，得到摄影界广泛关注，被认为世上最优秀的10位摄影师之一，曾获各类奖项超过3000种。Pedro Luis Raota（1934-1986），阿根廷著名摄影师，被认为是世上最优秀的10位摄影师之一，据一些出版物统计，在他52年的短暂生命中获得超过3000种各类奖项。
和许多白手起家的摄影师一样，在年轻时，Raota 并没有什么资产，为了购买相机，他卖掉了自己最珍贵的自行车。起初，他从事肖像摄影以满足生计，在稍有基础后，他来到 Vilaaguary，成立了自己的工作室。他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样，都是20世纪最重要的摄影师。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆展出，同时，他还被美国摄影学会名人堂收录。Pedro的作品常表现生活中戏剧性的一面，擅长处理幽默和讽刺的主题，他的影像有鲜明的个人风格，强烈的高光和近乎黑色的背景已成为他作品的标志。用心体会生活，用摄影表达自己在一瞬间感受到的悸动与温暖，是Pedro多年以来坚守的信仰。在Pedro的镜头里，总有一种令你无法抗拒的力量，让你忍不住驻足流连。和许多同时期的摄影大师一样，Raota 拍摄了许多身处困境的人，但和同行们不同的是，除了讲求“决定性瞬间”和对社会现象的记录，Raota 还使用自己独特的手法对人物的精神世界进行深入地捕捉。他的作品，有一种摄人心魄的力量。而纪实之外，这些作品如同一首首短叙事诗，不断被世人传唱。他的作品大多以深黑色作为背景，也有纯白的，但一定有一个简洁的背景。在他的作品里，出现的主题绝对不会多，但每一个主题之间都存在着强烈的联系。自1958年首次被承认以来，他赢得了超过150个国际奖项和荣誉，在纽约现代艺术博物馆展出，同时被世界各地的公共和私人收藏。特别是他的黑白作品，光影运用十分纯熟到位，极度具有视觉冲击力和氛围感染力，即便没有色彩的渲染，但作品的表达与人物的塑造，以及故事内容的表达，都蕴含了更深层次的感动。他的作品被誉为深刻的现实主义，又不失温情的人文关怀，如一首首叙事诗，被世人广为传唱。在Pedro几乎所有的肖像作品中，有一种抓住人心灵魂魄的精神存在。他镜头里的肖像，总有一种无法令你抗拒的力量，一秒便摄人心魄。
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每一幅杰作的情感是通过一个独立的表情、肢体传达相互依存的关系，虽痛苦，却又不失尊严。除了追求刹那的感动，和对社会现象的记录，他还使用自己独特的手法，对人物的精神世界进行深入地捕捉。
在Pedro 的作品中，出现的主体绝对不会多，但每一个主体之间，都存在着强烈的联系。
Pedro的影像有鲜明的个人风格，强烈的高光和近乎黑色的背景，是他作品的标志。大多以深黑色作为背景，但也有纯白的出现，无论如何，都一定有一个极简洁的背景。
Pedro 还非常擅于捕捉在欢笑与滑稽的对抗中，无意识状态下产生的“决定性瞬间”。对平凡生活瞬间的点滴，精准不露痕迹地把握，让他的镜头展露了一个又一个温暖人心的瞬间。即便没有浓烈色彩的渲染，但其作品表达与人物塑造，以及故事内容的展现，都蕴含了更深层次的感动。每一幅杰作的情感，都有一个独立的表情。肢体传达相互依存的关系，虽痛苦，却又不失尊严。Pedro一直用最简单的方式拍摄，没有太多的技巧，直逼人性，赋予厚重的生命。Pedro的作品总是让人久久回味，不能忘怀。有人说：大师是一面镜子，照见最真实的世界。Pedro给我们留下的不仅仅是现实世界，更是人文精神的深度折射。
