📖诗是“生死驻留的渡口”，是“让人在笑与叹之间反思理想的现实意义”，是“追求一种理想化的精神生活”。
🎬CathayPlay11月主题片单——“诗意”，给大家带来三部优秀影片：《灵与岛》《饿死诗人》和《田野哲人》。它们以诗意的语言和诗人般的情怀描绘了人物在现代生活中对理想、执念和自我解放的追寻。这些电影如同深沉的诗篇，诉说着人在物质社会中迷失的灵魂渴望自由、纯粹的艺术和精神的慰藉。
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https://www.cathayplay.com/zh-CN/parkland-of-decay-and-fantasy
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⏰限期：2024.11.08-2024.11.17
《灵与岛》朱晨亮
朱晨亮执导的《灵与岛》是一部灵魂之诗。影片以一座废弃的游乐园为背景，想象着逝者的执念会像信息波一般漂流至这片荒芜之地，与生活在岛上辛苦挣扎的人们产生共鸣。这座岛屿仿佛成了灵魂的渡口，将人们从生死的边界带向虚无。通过极具表现力的影像，导演描绘出人类执念的无形“诗意”，正如影评所言，这里是“生死驻留的渡口”，在历史与未来的交织中徘徊不定。影片以梦境般的方式邀请观众静观自己深处的执念，像一首含蓄又悲伤的诗，表达着对自由和永恒的向往。
《饿死诗人》张新阳
《饿死诗人》里，张新阳以戏谑的笔触讲述了一个现实中落魄诗人的故事，探讨创作与生活的碰撞。诗人杨万里在朋友建议下尝试为现实写作，转而从事电影剧本创作，然而剧本的内容和他的现实生活纠缠在一起，带出一种自嘲而又苦涩的幽默感。这个故事不仅是一首关于创作困境的诗，更是一曲对个人理想的挽歌。影片巧妙地借“饿死”的隐喻，既表现出诗人在现实世界中的不适与挣扎，也讽刺了艺术家难以生存的尴尬境地。它用幽默的视角揭示了诗人理想与世俗碰撞后的挣扎，让观众在笑与叹之间反思理想的现实意义。
《田野哲人》肖虎
《田野哲人》则把镜头对准了云南边境的瑶族青年赵小龙，他在家族与产业、理想与现实之间努力寻找自我。肖虎的镜头以质朴的方式捕捉了赵小龙的生活，呈现出一种独特的“田园诗意”。他并非传统意义上的诗人，但他的生活和思考却带有浓烈的诗意：在物质和精神的对立中，他挣扎着摆脱现实的束缚，追求一种理想化的精神生活。他的生活似乎是一首未完成的诗，充满了不安和矛盾，既有对现实的无奈，也有对更高层次生活的追求。影片通过赵小龙的故事，呈现出当代中国年轻人在市场经济和功利主义的压力下所面临的精神困惑，带领观众去反思人们是否还能够忠于内心的纯真和理想。影片中的赵小龙就像一位现代的田野哲人，他的生活是属于他个人的诗篇，向往着古典美好，却无法完全逃离现实的束缚。
🌟这三部影片共同构成了一幅现代诗意的精神地图。在《灵与岛》中，可以看到对生与死的终极思考，那些遗留的执念如诗般隐晦深沉；《饿死诗人》则为理想与现实的冲突增添了幽默的色彩，让我们看见“诗人”在物质世界中的挣扎和自嘲；《田野哲人》则在山野间留下了对精神生活的渴望，揭示出人们在世俗压力下如何守护心中的诗意。这个诗意主题片单不仅仅在诉说着人物的故事，它更像是一种心灵的旅程，引导观众去探寻生命中的“诗意”——一种对生活、艺术和自我更深的理解。
此次片单邀请大家一同成为诗人，去注视平凡生活中的细微诗意，思考如何在现代社会中保有一份纯真，抵抗现实的侵蚀。正如导演们用影像作为笔，以人物的挣扎和追寻书写生命的诗篇，这些电影让我们看到诗意不仅仅是一种艺术表达，更是人类精神的栖息地。
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