李鹏，四川美术学院版画系毕业。中国工业版画研究院院务委员、研究员，中国版画家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会会员，河北工业版画研究院院长，河北省美术家协会第五届常务理事、版画艺委会副主任，河北画院版画院研究员，沧州画院版画院副院长，中国石油美术家协会第六届常务理事、副秘书长，华北油田美术家协会主席。

早年研习油画，精于版画创作，擅长中国水墨。长期从事新闻记者、美术编辑工作，资深媒体策划人。1987年，版画藏书票《关公云长》荣获西德威斯巴登市国际书票双年展三等奖；1988年，荣获河北省美术家协会美术创作荣誉奖；1991年，版画藏书票《戏剧人物》荣获德国第23届国际藏书票双年展铜牌奖；1994年，荣获世界华人有突出贡献的艺术家称号；2008年，荣获河北省媒体策划领军人奖；2017年，荣获“李桦工业版画奖”；2020年，荣获华北油田文艺最高奖“潜山文艺奖”。

人物画创作在李鹏的作品里占有不小的比例，无论是主题性创作还是小版画和藏书票，都有对人物的表现。人物画是绘画的一种，是以人物形象为主体的绘画之通称。李鹏的人物画创作集中在版画领域，钟情于用刻刀塑造人物形象，表现人物内心世界，展现人类灵魂深处的真善美，包括美好的品质和崇高的精神，以及普通人单纯的善良。

《青春》是李鹏早期表现人物的黑白木刻作品，创作于1984年的冬天，描绘了石油会战时期的青年群像。那时候的油田青年，怀抱美好理想，日夜奋战在石油建设一线，不怕苦、不怕累，为祖国找油找气贡献青春力量。鲁迅先生曾说，青年“所多的是生力，遇见深林，可以辟成平地的，遇见旷野，可以栽种树木的，遇见沙漠，可以开掘井泉的”。当年的油田青年正如鲁迅先生所说，在石油会战的广阔天地施展才华、展示风采，从事前无古人的伟大事业，心里充满无限的力量。这件作品表现了他们阳光灿烂的笑脸和充满活力的青春。

人物画创作讲究以形写神，形神兼备。要抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，分明主次、突出重点。他创作的《关公云长》版画藏书票，以京剧脸谱写意的形式勾勒出关云长的面像。一对丹凤眼，两条卧蚕眉，五尺长髯被十分夸张地展现出来。整体只运用红色唯一的色彩，描绘关公“面如重枣”的肤色特征。作品充分借鉴了中国传统京剧脸谱的画像技法，眉头的红白间隔式刻法，两只鼻孔的局部处理，形象逼真地刻画出一个正义凛然、义薄云天的武圣人形象。

二十世纪九十年代初，他被单位派往四川美术学院深造，第一次接触严谨的学院派教学，对西方的表现主义、象征主义手法产生了浓厚兴趣。学习期间创作了《鬼朋友系列》《消闲系列》和小版画川剧脸谱人物，画中展现的都是他走在重庆的大街上、坐在江边的茶馆里或围在排档的火锅旁观察、冥想、速写的人物。他们都有生活原型，却与真实生活不同。《鬼朋友系列之二》表现的不是鬼，而是长相厮守在一起的朋友。他们中有职员、商贩、棒棒、老人和发廊女人，整日为生活奔波，阅尽人生百态，感悟世态炎凉，受生活环境的影响较大，常相聚在江边茶馆，依赖茶馆热气腾腾的氛围，抚慰内心疲惫，找回心理安慰。创作《鬼朋友系列之二》采用表现主义技法，画面松动灵便，在木板上直接挥刀，无须创作底稿，刀随心动，心随刀走，边刻边改，高兴时哼上两句川剧的曲牌，创作自主，自由发挥，艺术便生动有趣了。

川剧流行于川、渝、赣、滇，茶馆里的川剧表演更朴实高雅、引人入胜。通过生末净旦丑不同的角色分类，展现丰富多样的人物形象和艺术特色。《川剧脸谱之一》表现的是青衣，又称为正旦。青衣端庄、严肃、正派，是人们眼中的贤妻良母，或是贞烈女子之类的人物。这件小版画中的青衣采用逆光处理，以黑脸的形式出现，简洁的线条勾勒出唯美的轮廓，头饰与发髻寥寥数笔干净利索，容颜大气，生动不俗，透出高贵的性格。《川剧脸谱之三》表现的是武生，一位绿林好汉。刀法活泼跳动，黑白洒脱冷酷，呈现英武气质，表达了积极向上、追求自由快活的人生态度。两幅版画黑与白的处理，体现了作者良苦用心与审美情趣，艺术呈现的是和而不同。

2020年初春，一场突然袭来的新冠肺炎疫情打乱了人们的生活节奏，全民掀起抗击疫情保卫战。基于艺术家的责任，他创作了版画《城市英雄》，表现“白衣战士”闻令出征的场面。土红的色调增强画面紧迫感，犹如置身于战场的坑道。她们在出发前细心地为对方整理防护装备，相互叮咛，相互鼓励，展现出无私无畏的精神和崇高医德。对于那些生于平凡却在危难之际展现出非凡勇气与担当的英雄，他内心充满敬意。

《光荣与梦想》创作于2023年，画中主人公源于李鹏几年前到二连油田采风时所得。在深秋的广袤草原上，他遇到一位修井工。那位修井工满身油污，面带微笑，边熟练干活边和李鹏说笑，给他留下深刻印象。对于石油人而言，脚下的路再艰难也挡不住奋进的脚步，“只有荒凉的草原，没有荒凉的人生”，是二连石油人顽强意志和坚强信念的写照。他选择了这位普通的主人公，经过反复打磨，凝练出劳动者最美的主题内涵。色彩绚丽的画面，浪漫抒情的表现，彰显了拼搏奉献的石油人弘扬石油精神和大庆精神铁人精神，唱响“我为祖国献石油”主旋律，点燃能源强国之梦，助力民族伟大复兴。

《照相·印记百年丹心》是为纪念铁人王进喜诞辰100周年而作。作品突出形式感，强化装饰性，采用老照片构图样式，用具象的手段描绘形象，用虚拟的办法营造景致，穿越时空边界，以全新的艺术视角，表现铁人王进喜的精神世界。画中的王进喜身着石油道道服，头戴鸭舌帽，胸前佩戴主席像章，信心满怀。他自然而然地站立在画面中央，背景是天安门广场，远处的天安门城楼和金色的云彩交相辉映，在蔚蓝色天空的映衬下，显得格外清丽高古、不落俗套。作品的可贵之处在于还原王进喜普通人身份，摒弃人拉肩扛、战天斗地的生产场景和学习理论著作的常规设计，设定天安门前照相留影的情节，让英雄回归自然，凸显生活趣味和人伦亲情，力求展现血肉丰满的铁人形象。

“艺术来源于生活又高于生活”，是人物画创作的遵循。生活中的各种经历、事件和人物都是艺术家创作的源泉。艺术通过选择、取舍，以及对生活素材的加工，创作出比现实生活更集中、更生动、更美妙、更有诗意的作品。

创作《守望者》的过程是兴奋的。一次偶然的机会，李鹏在山西吕梁孙家沟巧遇一位耄耋老人，那位老人蹲在屋檐下悠闲地抽着一支纸烟，眼神平和淡定，形象颇具吸引力。当地正在举办一个画展的开幕仪式，锣鼓喧天，人来人往，热闹非凡。仪式结束时，看热闹的人群鱼贯而出，老人和李鹏也随人流走向大门口。迈过门槛的一霎那，他一时兴起上前和老人搭讪，想给老人拍个照片留作创作素材，向老人说明意图后爽快答应了。老人饱经风霜的脸庞透露出一种敦厚与质朴，李鹏猜想他可能是吕梁的一位老英雄，又猜想他可能是这个村的老村长，相见之后久久不能忘怀。

年初，李鹏要创作表现长城主题的作品，不由自主地想起那位饱经风霜的老人。他还想起去过的青山关长城，那里有一段破旧的长城令人印象深刻，距他曾住过的民宿50多米远，写生时他总会先沿着残破的缺口走上长城，然后再向前攀登，寻找适合画画的地方。每逢站在那段破旧的城墙上，回望长城脚下的山村，总会唤起悠悠乡愁。于是，老人、旧长城与小山村的画面就浮现在脑海里，两个不同时空的景象交织在一起，却有了一番新的寓意。老人鲜明的个性为旧长城增添了独特的气韵，也让小山村被赋予了灵魂，还有天边放飞的风筝，使安静的空间有了动感。老人高高地站在长城之巅，守望着这片山林、这方故土、这座长城，江山如画尽在不言中。守望是责任、是期待、是信念、是执着，是一种崇高的精神和深沉的情感。在历史的长河中，有许多人像这位老人一样，怀揣信念，坚守梦想，并在守望中成就自己。

“心里有光亮，生活就有光芒”。站在人生的高处看世界，让这个世界美好起来的却是人性的光芒。一抹亮光，一个微笑，一份善良，便足以带给人美好。人世间，能有一处心灵的栖居地，美好而又温暖，它就是我们精神的家园。

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