今儿一早，群里的一位小伙伴就提起了，今天是新印象派画家乔治·修拉诞辰162周年，我一听立马看了Google，艾玛，可不咋的，这热度必须蹭一下。
那我们就走着～唠一下子修拉何许人也。
乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
说起修拉，就一定要说说他的代表作：
《大碗岛的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Ile de la Grande Jatte）
创作于1886年，现藏于美国芝加哥美术学院。
这张作品描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。
这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。
《大碗岛的星期天下午》首次亮相于1886年第八次印象派展览，此时的印象派已经貌合神离，修拉和《大碗岛的星期天下午》的出现成为了压垮早期印象派元老们的最后一根稻草。虽然艺术界对作品的态度褒贬不一，但大家都对这幅充满争议的作品和这位名不见经传的画家充满了好奇。
这幅极具野心的作品虽说没有立即改变所有人对艺术的理解，但是无疑让许多艺术家隐隐看到了绘画艺术新发展的方向。
他的创作从不依赖惯常艺术家所谓的灵感、感性，而是依赖于自己的理论研究成果，充满了理性与计划性。物象的比例、画面大小、形状的关系、垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等都是经过严谨布局得出。
他生活在印象主义初期，也是新印象画派“点彩派”的代表，甚至有人认为他的逝世是“新印象主义”结束的标志。法国艺术评论家查理·布朗所著的《图画艺术法则》提到：“颜色在确定的尺度下是能如音乐般可传授的。”修拉对此深信不疑，并将此融入自己的创作当中。
在色彩方面，他又思索化学家尤金·谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”
乔治·修拉 《侧坐的模特》
在这些理论的作用下，修拉创造出一套自己的方法论，他凭借视觉的混合、光线及其反射，用一些斑斓的彩色小点“拼凑”出一个个动人的场景。
在《侧坐的模特》中那些密密麻麻的小点显得十分明晰且看似各自独立，可是在《大碗岛的星期日下午》中，这些小点似乎“隐身”了，但只要放大看细节，依然是浓浓的修拉风范。
画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，这些小点是直接用纯色点在画布上，彼此连在一起。
在远处看这些色点便在观众的眼睛里相互调和成相应的颜色，使观众的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面的色彩显得鲜艳、明亮，画中的人物似乎处在一个光色迷离的氛围中，形、色光也达到了完美的结合。
《大碗岛的星期日下午》，利用“黄金分割”比例构图，28张素描和34张油画草稿，成就了“点彩派”，也成就了乔治·修拉。
其实大碗岛在十九世纪末期的法国是很有名的色情交易场所，许多上流社会的男性会带着自己的情妇来这里幽会，也有人来这里寻找艳遇。
画中另一个比较显眼的人物，就是这个站在左边黑衣服的女人，不仅因为她是整幅画里最大的一个人，而且她的打扮也很特别，她打着一把完全遮不住自己的小阳伞，裙摆也大的夸张，都可以拿来当小桌板喝一杯下午茶了，更加耐人寻味的是这个女人手里还牵着一只猴子。
巴黎人果然一直走在时尚前沿，不仅遛狗，还遛猴子。实际上，在修拉原来的草稿上并没有画这只猴子，也就是说这只猴子，是他思考再三后才加上去的。而这只猴子也是画家给我们解读这幅画的密码，在当时的法国猴子有信誉的含义，修拉之所以把这只猴子画在这个女人身边，是为了暗示它的女主人的身份是一位被包养的交际花。
在张靓颖的一首Dust My Shoulders Off的MV中也有此画作的影子：
我们再来欣赏几幅修拉的画作。
紫花
这几百个色点是由画家亲手一笔一笔点上去的，有的地方甚至还要爬梯子上去点，所以修拉花了整整两年时间才完成这件作品。
大碗岛风景
你觉得两年时间也不算太长，很多古典油画一画就要两三年，但是修拉在31岁的时候就病死了，所以两年的时间，对于这位短命的画家来说是非常宝贵了。
如果修拉能活得更久，或许十九世纪的艺术史将会有更加不同的样貌。可惜的是，历史从来没有如果。
好了，小伙伴们，修拉的故事就到这了。
我们就下次见了。
但是不要忘记每个星期六与张老师相约哦。
