12月15日，《华沙旋律》创作分享会在北京人艺实验剧场举办。该剧导演张彤、舞美设计常疆、服装设计吕衍良和主演张可盈、杜子俊等主创，向观众分享了这部作品的创作初衷和深刻的现实意义，并从专业角度认真细致地回答了观众提出的各类问题。
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导演张彤向观众解析了剧中人物的内心表达。“女主角在多数场景中背对观众，象征着其内心的封闭与防御；而男主角则始终面向观众，寓意着积极向上的生活态度和对美好未来的憧憬。”她希望能够通过这部作品，唤起大家对当下和平年代美好生活的珍视。“面对人生的困境和情感的困惑时，每个人都可以从中获得不同的启示，思考如何更好地面对自己和他人。”![]()
舞美设计常疆向观众解读了舞台美术的设计构思。舞台四周是战争的废墟，而中央幕布的留白一方面突出演员的表演，另一方面则呈现人物内心的那片净土——纯洁且布满伤痕。据透露，将“伤口缝合”的意象融入本剧是艺术指导冯远征提出的想法。每场演出，随着剧情的展开，新的“伤口”随着演员的表演产生，而每一次“缝合”都留下一道“伤疤”，寓意着生活中面对挑战与伤痛时所需的勇气与坚持。他认为，“舞美创作不是复刻客观世界，其核心是展现剧中人物的心理空间。”服装设计吕衍良表示，服装设计不仅要贴合时代背景，更要符合人物设定。他设计的主旨是运用服饰的“软硬”质感及和灰度变化，来展现剧中2位主角心态的微妙转变与内在矛盾。女主性格日渐坚韧，男主则恰好相反。他指出，“戏的呈现要保持统一的调性，团队合作的关键在于寻找最佳平衡点。”![]()
张可盈和杜子俊两位主演分享了各自对角色的深刻见解及创作过程中的挑战与收获。张可盈透露，剧中女主的性格设定与她本人非常契合，她在人物的塑造过程中“心有戚戚焉”，角色内心的强大与坚韧，对她个人成长产生了积极影响。她坦言，会学着像女主那样勇敢面对生活中的挑战。杜子俊则强调了剧中两个10年的跨度下，角色不仅仅是外貌上的变化，更重要的是经历了时间的洗礼，对待人与事的心态发生了转变。他相信，一切问题都将随时间找到答案。![]()
本次创作分享会的举办，不仅加深了观众对《华沙旋律》的理解和喜爱，同时也为主创团队提供了宝贵的交流平台。在分享艺术创作心得的同时，主创团队也认真聆听了观众的反馈，致力于为观众带来更完美的艺术体验。文字：冯丽萍
摄影：王雨晨
