《夏日在欢歌》关媛作品展
展览时间：7月28日～8月31日
观展方式：无需预约
展览地址：美后肆时 B1美展馆
策展人：徐琦、晁方圆、廖静雯、任真真
展览介绍
-- 《夏日在欢歌》 --
本次展览，展出44张中国画作品。
艺术家关媛悄然回归，不是远赴他乡寻找灵感，而是深入内心，选择了最为贴近自己生活的风景作为创作的源泉。
她的目的地，不过家门五百米之遥的小小公园，从秋的凉爽到夏的温热，这片不大的天地成了她艺术探索的全部世界。在这里，时间仿佛放慢了脚步，一树一花，一草一木，都在无声诉说着生命的循环与坚持。如果不是那四季常新的绿意，如果不是那永不间断的花开，如果不是这份熟悉的归属感，或许她无法如此彻底地沉静下来，将这些年积累的绘画感悟一一梳理、融合。这次的创作，对关媛而言，已不再是对外在风光的简单描摹，而是一场对内在生命静待花开的深刻体悟。
关媛的艺术引导每一个人在忙碌的生活中暂停片刻，去感受那份由内而外的宁静与满足。在那里，心灵得以自由飞翔，即使世界再喧嚣，也总有那么一片净土，让人的心得以安放。这，便是她通过画笔传达的最真挚的愿望。
节选《问艺术》
作品介绍
-- 部分展品 --
《花飞随风系列》
材质：纸本水墨
尺寸：50cm乘30cm
时间：2023年
一把毛笔搁置了六年，被虫蛀了。在寂寥的画室里，想从一种悲怜开始，那一刻所有的忍让，克制，节制，冷静都画案上的鲜花中抒发尽了。回眸一笑，便牵着风，渡过了一条河。
·作品之一·
·作品之二·
·作品之三·
·作品之四·
《飞往香草山系列》
材质：纸本水墨
尺寸：38cm乘38cm
时间：2024年
我从未感到，春季的开始就让我有些局促了。抛开阴雨连天，我就像小蜜蜂一样，赶快去看看心仪的花还剩几天就凋落了。我说：“你们等等我啊！我还没画够。”它们却说：“来年我们再约吧！”都说花开忘忧，然而一笔一色却是快乐时光的意义，我和它们成为一体了。
·作品之一·
·作品之二·
·作品之三·
·作品之四·
·作品之五·
艺术家简介
-- 关媛自述 --
关媛
画家
辽宁丹东人
2007年毕业于中央美术学院山水专业
获学士学位
2012年毕业于中国美术学院中国画系山水专业
获硕士学位
绘画心理分析师
陆俨少艺术研究会会员
九尾凤凰文化影视传媒公司美术总监
似乎一切美善都是预先安排好的，我的第二个个人画展依然有些不可思议！
除了喜欢画画，没有设定，一闷头就做了，感受到无比的心流，更让我感受到画画不是一个人的世界。在上次的展览中，我发现画画的意义，是能够用画与环境、与他人的心交流，然而所交流的又大抵是生活。生活无非是去掉光鲜的鸡零狗碎的常态，可生活里偏偏又蕴藏着画画的智慧。生活里一定也有纠结、挣扎，甚至暗的时刻吧？因为所有的向上、向阳都是在低谷中，向下扎根，向内抱持的果子；这是一种内在的力量。
诚然，力量是可贵的，松弛也是宝贵的。我喜欢女子的力量感，也喜欢松弛的生活态度，这两种状态在我的创作中若隐若现，相互依偎。
有松弛感的画是一种高级。但仅追求松，画也不会耐看。在中国画里，讲究阴阳开合，讲究笔墨关系，讲松就一定会讲紧，画松就一定要画紧。笔墨中的紧并不是紧张的“紧”，也不是严紧中的“细密”。在我看来，是凝聚的力量感，这种力量感可以是内敛的、雅静的，也可以是张扬的、粗犷的。放到人生里说紧，我想，是不后悔的认真努力，外加乐天任命，即是松弛的底气。否则松弛就是没根的叶子，飘飘荡荡。松弛感变玄了。
松弛感不是劝自己劝出来的，“你不要用力，不要紧绷，顺其自然就好。”真实的松弛一定是自然的流露，好像呼吸，好像不存在，它也会流淌。如此，心灵的一张一弛便投射在国画笔墨关系中了。
《松弛如烟》正是我对自己和绘画劝勉。甚而一声叹息，都能将烟灰吹尽，驭风而上。内在的轻盈，随风飞扬，是一种能够放下的力量。在一切不确定，无限中去掌舵，去创造，但我又不希望如烟灰烧尽般的凄凉和无目标性，我希望它热烈、沸腾、智慧。在任何境遇中，都能留出一块空白，要孩子般的微笑，要孩子般的欢歌。
关媛
2024年7月15日
写于金沙湖
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