作者：Computer Music
出处：https://www.musicradar.com/how-to/songwriting-tips-you-can-use-program-the-perfect-bassline-in-your-daw
译者：安小匠
运用乐理和编配技巧，提升你作品的低音效果。
坚实的贝斯与感染力极强的鼓点相结合，是舞曲音乐的终极目标。在这里，我们将探讨一些要素，这些要素可以帮助你将基本的贝斯声部（bassline）转变为冷酷的杀手节奏。
当然，根据流派的不同，贝斯的风格有很多种。此外，你使用的乐器类型也会影响效果——一个出色的合成贝斯声部，其在节奏和切分（syncopation）方面与贝斯吉他演奏的等效旋律线有相似的元素，但由于它是在键盘上而不是在指板上演奏的，演奏和组成乐句的方式会略有不同。
这意味着，当你在数字音频工作站（DAW）中编配贝斯声部时，你就需要在处理合成贝斯或贝斯吉他的采样时采用不同的方法。
然而，许多出色的贝斯声部有很多共同点；我们将展示如何编配基于合成器和更真实声音的贝斯部分。
我们将使用DopeVST的Bass Engine CM插件，然后使用Waves的Bass Fingers虚拟贝斯乐器展示一些更高级的技术。
第1步：找到你的根音
图源：Apple
如果你已经确定了和弦进行（chord progression），首先找出每个和弦的根音，然后在每次和弦转换时，让贝斯声部与这些根音同步。下面这个和弦进行，使用了四个小节的Em和弦刺（chord stab，一种和弦演奏方式，即快速而有力地弹奏和弦，产生一种突然而强烈的音响效果。——译者注），两个Cm和两个Am，但要注意倒置和弦（inverted chords）——这些是第一转位的小调和弦，所以根音是每个和弦中的最高音符。
第2步：敲打底鼓（kick drum）
图源：Apple
贝斯与底鼓的关系非常重要。为了说明，我们这里有一个典型的四拍子（four-to-the-floor）浩室风格的节奏型（这里的“四拍子”是一种4/4拍的节奏型，特点是每一拍都敲击底鼓。多用于迪斯科、电子舞曲等流派。——译者注）。我们将首先简单地在每个底鼓节拍上放置每个和弦的根音，这是一种经典的编配技术，深受某个法国迪斯科／放克乐队（即Daft Punk）的喜爱。
第3步：尝试平移音符
图源：Apple
顺便说一句，如果我们将整组音符向右移动到底鼓之间的弱拍（offbeat）上，我们就编出了经典的Trance贝斯声部。通常用来产生这种音效的是FM（频率调制）或PCM（脉冲编码调制）合成器的风琴声音——传统上源于Yamaha TX81Z或Korg M1；但这里我们使用了Dune CM的075 Percussive Organ RH预设来演示效果。
第4步：敲出重拍（downbeat）
图源：Apple
每个小节的第一个节拍被称为重拍。用贝斯的音符加强重拍，对于开始编写贝斯声部的音乐人来说是一个很好的起点。所以，在下一步，让我们切换回原始的四拍子（four-to-the-floor）时值，并通过移除每个小节的第四个音符来留出一些空间，留下第二和第三拍上的贝斯音符，直接与前三个底鼓节拍相吻合。
第5步：添加一些律动
图源：Apple
到目前为止，律动还不够，所以让我们尝试切分（syncopate）一下贝斯声部。“切分”是一个术语，指的是你演奏的节奏（rhythm）围绕着你演奏的节拍（beat）进行。所以，在每两个小节中的第二个小节，我们将前两个音符移出它们原本的节拍位置，但将第三个音符保持在原来的位置。这产生了一种“French Touch”风格的贝斯声部（French Touch是浩室音乐的一种流派，其显著特征是使用滤波器和移相器音乐技术。——译者注）。
第6步：摆出演奏贝斯的“表情包”（Engage Bass Face）
图源：Apple
如果我们改变音符的长度，我们会得到非常不一样的结果，因为在你摆出贝斯手演奏贝斯的神态时（“bass face”，这是一个幽默的表达，可以理解为贝斯手的“表情包”。——译者注），音符之间的间隙——也就是你不演奏的部分——可能和音符本身一样重要。为了说明这一点，这里我们编配了不同长度的音符，听起来非常不均匀，这律动就像滑腻腻的鱼（wet fish）一样（“wet fish”比喻音符的长度和节奏安排不当，听起来软绵绵、缺乏力度和节奏感，导致整体效果缺乏活力和吸引力。——译者注）。
第7步：收紧音符的节奏
图源：Apple
上面是同一个音乐片段，但所有音符都修剪到适当的长度，前三个音符大约是八分音符的时值。每第二组三个音符的两边各有一个八分音符，中间夹着一个十六分音符（即：每组三个音符的第二组现在由两个八分音符和一个十六分音符组成。其中，“每第二组三个音符”的意思是：如果我们有六个音符分成两组，那么“每第二组”将指第二组和第四组。——译者注），使得整体效果更加紧凑。这体现了在编配贝斯声部时音符时值的重要性。
第8步：添加乐器采样
图源：Apple
让我们切换到采样贝斯吉他。“死”音符（‘Dead’ notes）是贝斯手通过在指板上击打琴弦抑制乐音，奏出的非常短的、静音的额外音符，为乐段注入额外的节奏感。如果您的乐器没有专门的“死”音符采样，您可以尝试编配非常短、非常安静的常规音符版本，作为“死”音符的替代（例如，如上图所示，录入音符后，减少音符的时值和力度。——译者注）。
第9步：调整力度
图源：Apple
在这里，我们使用了一个Waves Bass Fingers预设，允许您在键盘上音高较高的位置输入音符，以触发每个弦的“死”音符。调整这些音符的位置和力度——它们是静音的音符，所以应该感觉到而不是听到——可以产生非常真实的声音效果。
第10步：编写填充音（fill-in）
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如果您知道歌曲的调性，其父音阶（parent scale）会告诉您在每第二个小节的根音之间使用哪些音符作为填充音最好。如果你查看和弦进程中的第一个和弦，它通常会告诉你整首歌曲的调性是什么——如果您的第一个和弦是E小调，那么整首歌曲的调性很可能是E小调，所以这里我使用了E小调音阶的音符作为Em和弦上的填充音。
第11步：改进我们的编配（Course Correction）
图源：Apple
当我们编配Cm和弦时，会遇到一个障碍，因为Cm不是E小调的调内和弦（diatonic），所以我们在这个和弦上使用C小调音阶的音符。然而，Am是E小调的调内和弦，所以我们可以在最后一个和弦上切换回E小调音阶的音符。作为最后的装饰，我们在第四小节的最后一拍上加入了一个快速的下降滑音（downward slide）。
第12步：来自巨星的灵感
图源：Apple
最后，来个迪斯科小贴士：Chic的Bernard Edwards是迪斯科贝斯之王，所以经典的迪斯科声音用真实的贝斯样本来演奏，效果总是最好的。一段经典的、受到Edwards启发的旋律线，使用了大量的音阶运行、“死”音符，以及从第七度跳跃到根音的八度。我们还在最后一小节向另一位伟大的贝斯手Pino Palladino致敬……
专家小贴士
在编配贝斯声部时，您使用的音色几乎总是和贝斯声部本身一样重要。例如，看看Double 99的标志性英国车库爆炸曲《Ripgroove》。他们使用了一种有弹性的、沉重的电子贝斯，具有明显的滤波器包络，赋予声音立即可识别和定义流派的“woip”特征（“woip”是本文原作者发明的一个拟声词。结合《Ripgroove》这首作品可知，所谓的“woip”特征可能指的是经过滤波器处理后，贝斯音色产生的扫频效果。——译者注），但实际的贝斯部分只是简单的根音，以四分之一音符的节奏与底鼓同步演奏。
尽管某些音乐元素或技巧在结构上可能很简单，但它们的效果却非常显著，因为这些声音具有不可否认的特性或个性。在鼓和贝斯（drums ‘n’ bass）这种音乐风格中，如果没有Reese bass（一种特定的低音合成器声音，以其长而调制的音符著称。——译者注），它的风格将会大不相同。
行之有效的固定组合（Combination lock）
有时，一个效果很棒的贝斯声部可以由多个元素的组合构成——例如，Basement Jaxx的《Red Alert》结合了一段令人难忘的采样拍打贝斯旋律，以及一个在每次和弦变化的重拍上呼应的、吱吱作响的合成器贝斯。
在音乐的不同乐句或乐段之间，存在显著的“空间”（间隔部分）。这些音乐上的“空间”为偶尔出现的、引人注目的填充乐句（fill-in riff）提供了空间，而这些乐句是用不同的贝斯合成器声音来实现的。
另一个例子是Charlie Puth的《How Long》。这首歌在一处编曲较为简洁的段落运用了带有滑音的采样贝斯吉他；在歌曲的节奏加强时，贝斯吉他的采样得到了模拟合成器贝斯的加强，特别是在重拍上。
本文出自《midifan月刊》2024年09月第222期
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