作为首尔全新的重量级地标建筑，Audeum音响博物馆的建筑空间设计邀请了日本知名建筑师隈研吾负责，用2万根铝管打造出极具特色的流苏建筑立面。
而博物馆的视觉识别形象设计的部分，则请到了日本知名平面设计师原研哉操刀，以音响喇叭的造型为灵感设计了一个动态的Logo。
据了解，Audeum音响博物馆坐落于首尔汉江南岸瑞草区，是一座占地224,246平方米，并设地下二层和地上五层的建筑。
由韩国KCC集团设立的Seojeon Cultural Foundation打造的Audeum音响博物馆，致力于推广与声音相关的文化和艺术，博物馆内展示了留声机发明以来近150年的音响发展历史，以及丰富且珍稀的藏品，让人们能透过五感感受多元的声音体验。
Audeum音响博物馆除了整理自1877年留声机发明以来150多年的音响发展史，更收藏了大量19世纪以来的世界级音响设备，包括爱迪生留声机和古典音响之王Western Electric的多款真空管放大器等珍贵藏品。
在Audeum音响博物馆的建筑外观设计中，隈研吾以20,000根细长的铝管垂直排列于立面，宛如瀑布一般。流苏般的铝管也为建筑营造出一种轻盈的层次感，透过不同的角度观看，还会呈现出不同的视觉氛围。
在博物馆的内部，隈研吾则选用暖色调的木材打造展览厅的墙面，以台阶式的交错排列增加空间的吸音效果。
地下二层展示Western Electric具代表性剧院音响系统Mirrophonic的大厅，则以白色轻薄声学布料打造，向上延伸的造型呈现出如花朵般的意象。
在由原研哉操刀的视觉识别设计中，以Audeum音响博物馆标志性馆藏的音响喇叭形状作为灵感，以黑色为主色调，延续原研哉一贯的极简风格，设计出了这一个象征“可以听到声音的地方”的博物馆标志。
除了以静态版呈现的博物馆标志之外，在Audeum音响博物馆官方发布的视频中，该Logo更配合约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》的旋律以动态可变的形式呼应，呈现声音可视化般的视觉效果。
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