西方最杰出当代艺术家涉嫌抄袭中国艺术家20余年?

文摘   2024-08-29 23:25   北京  

本文素材综合来源:视频号:FreemanArt、公众号:杜曦云、艺术门、苏州工业园区公共文化中心、艺术中国、UCCA当代艺术中心、北丘当代美术馆BMCA、KennaXu画廊、华艺国际拍卖、BOMB、Quint Gallery、artnet、artsy、ARTnews / Art in America 网络,抄袭菌编辑整理,感谢原创,©️版权及责任属于原作者,不代表本平台和抄袭菌观点,本平台只为学术分享、呈现观点并客观发布各方观点,再次感谢🙏


这几天粉丝发给抄袭菌一个FreemanArt的视频,该视频针对国内某知名艺术家颜x的作品做了一定的解读,并且还提到了该艺术家颜x的作品被国外某艺术家涉嫌抄袭的事

如上面👆视频中所提到,该涉嫌抄袭的国外艺术家为美国艺术家Gary Lang(加里·朗)。

加里·朗1950年生于美国,最最有意思的一点是:他被公认为西方当代艺术界最杰出的艺术家之一。😄

Quint Gallery的简介里这样写:加里·朗是一位国际知名的艺术家。
https://www.quintgallery.com/artists/38-gary-lang/


Modern Artifact这样写道:他被誉为现代色彩大师之一

https://modernartifact.com/collections/gary-lang-artwork

当然,你也可以这样说,什么知名、什么杰出,劳资从来没听说过~

言归正传,同时在FreemanArt的视频中,他还提到艺术家颜x为了讽刺美国艺术家Gary Lang(加里·朗)涉嫌抄袭他,还特意画了一张作品《乞力马扎罗的彩轮》(见上图👆)该说不说,这确实是讽刺感拉满呀~

fig.04 乞力马扎罗的彩轮 / fig.04 Colored Wheel of Kilimanjaro
颜x,布面丙烯,200 × 300 cm
2019

关于这一点,在公众号“杜曦云”的一篇文章《颜x:随机应变的质疑和挑衅》得到了印证:

(点击可看大图)

简单说就是,艺术家颜x发现美国艺术家Gary Lang(加里·朗)涉嫌抄袭了自己,况且对方还没自己有名气,再加上很多人觉得是颜x抄袭了对方,然后艺术家颜x自己编了一个故事、画了一张画来反讽对方,当然不仅仅是抗议和维权,因为那样他觉得不好玩。

OK,这不就 happy ending 大结局了嘛~
·

不过也有粉丝跟抄袭菌说,要不您再好好查一下呢?一是打脸一下西方艺术家,之前都是说中国艺术家抄袭西方艺术家,现在反过来了,得好好查查西方艺术家是咋抄袭中国艺术家的;二者这样也好让这两位的粉丝消停一点,别整个糊涂账,再污染了网络风气可就不好了。没办法,抄袭菌还是听劝呀,于是就顺着网线查了查这些年的公开资料。

第一步,要想捋清楚这件事,首先就要做一个假设,难道真如前文视频中所说,或正如某艺术家委屈地表示,西方当代艺术界最杰出的艺术家竟然涉嫌抄袭国内某著名艺术家?

那么,当真如此的话那真是西方艺术界一大丑闻啊,如果还算不上丑闻的话,那真是一大新闻呀!抄袭菌不禁飞快地想出一个炸裂的标题:西方当代艺术界最杰出艺术家涉嫌抄袭中国艺术家20余年!👏这不,今天文章的标题不就有了嘛!

况且,这标题一出,相信必然可以比肩:中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年!

那么,今天抄袭菌就以本文为例,也刚好与FreemanArt探讨探讨这两位艺术家作品的前后时间问题,更是通过学习各位艺术家作品,向艺术家们取取经,赶明儿咱也画画圈⭕️。

当然,其实要说谁抄谁,这个并不难,只要理清楚两人的艺术创作脉络基本就清晰了,简单来说就是时间线就行了(瞎说🤬,其实并没这么简单)

所以,本文纯从“考古”角度出发,与大家探讨探讨而已。同时,本文也由于艺术家颜x限定了艺术家加里·朗涉嫌抄袭他,所以本文只限定在他们二人作品之间讨论,暂不涉及其他画圈人士⭕️。


👉 正文开始

1,我们先看国内某艺术家颜x,他最受大家瞩目的作品当属今天我们所探讨的主题:色轮,或称:彩轮

颜x, 《彩轮》, 2014, 布⾯丙烯, 直径: 150 cm

彩轮》,2012-2015

布面油画丙烯

颜x《彩轮说明书》布面丙烯、数码打印 尺寸可变 2019


Ecstasy,K+X / Ecstasy,K+X

颜x,亚克力,综合材料

2019


《彩轮说明书》 / 《Color wheel instruction manual》

颜x,纸质打印 / Paper printing

2019


《彩轮说明书》  Color Wheel User Manual,2019

绘画和综合材料 Paintings and Mixed media


展览现场,《利悟利》,红砖美术馆,北京,2015


艺术门画廊在2024年宣布代理艺术家颜x时这样发布:

颜x1965年出⽣于中国河北,1991年毕业于杭州浙江美术学院(现为中国美术学院)。他以其⾮传统的⽅法和独⽴的视⾓在中国当代艺术界享有盛誉。他通过绘画、雕塑、装置、影像和⾏为等多种媒介,⽆畏地探索和揭⽰艺术体系中的权⼒动态、竞争以及价值和价格的相互作⽤等各种问题。他的作品经常融合多重和⽭盾的价值观,展⽰了他对当代艺术创作所⾯临的挑战的发⼈深省的思考。


作为中国观念艺术的杰出⼈物,颜x捕捉了全球化背景下社会、政治和经济因素不断变化的动态。他深⼊研究了地⽅与全球、中⼼与外围、强者与弱者之间错综复杂的关系。他参加了卡塞尔⽂献展(2007年和2012年德国卡塞尔⽂献展)、威尼斯双年展、光州双年展、伊斯坦布尔双年展和上海双年展等著名展览。他的作品也得到了康托艺术中⼼、巴黎蓬⽪杜艺术中⼼、M+博物馆乌利·希克收藏等著名艺术收藏机构的认可与收录。


在2020年公众号“苏州工业园区公共文化中心”中的一篇文章《脑力劳动——颜x、杜曦云谈艺术》里这样写道:

颜x2009年为尤伦斯当代艺术中心个人展览“追光(升级版)”创作的作品,沿用了其一向混合着复杂情感的、人工化的、歧义性的现实主义方法;这些作品中的形象来源于尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆•桑斯为中国当代艺术生产关系中的艺术家、收藏家等拍摄的照片,杰罗姆•桑斯很长时间以来一直在其置身其中的世界艺术圈拍摄各种人物的宝丽来相片;颜x用这种即兴的、带有模糊性的照片制作了灯箱,在展厅中配以来自其作品团的墙纸及炫目的水晶地板,渲染出的一种一贯的模糊、绚烂和令人晕眩的环境。



《追光(升级版)》 / Chasing light (upgraded version)
颜x,装置 / device,2009

《追光(升级版)》 装置, 2009年


同时,在2009年“艺术中国”的报道中这样写道:

http://art.china.cn/zixun/2009-07/25/content_3038745.htm


上面这段文字也正如上面公众号“苏州工业园区公共文化中心”报所道之说。当然也可以在尤伦斯官网的报道中得到印证。

https://ucca.org.cn/exhibition/yan-lei-sparklingupgraded-2/


另外,这几篇相同的新闻稿中也都如此报道着“展出艺术家新近创作的作品”。


插:因为引用资料的缘故,抄袭菌窥见了一个艺术家成功的秘诀,分享给大家,期待大家都能够成功😂:



言归正传:

那么,关于彩轮或者色轮的创作时间到底是如何呢,抄袭菌翻了一下网络报道,继续看到:

在2021年公众号“北丘当代美术馆BMCA”一篇文章《Hello! World! 艺术家专栏 | 颜x》中这样写道:

《彩轮》系列由颜x从2001年起开始创作,作为一名概念艺术家,他最初创作这个系列作品的动因是:他通过自己的绘画实践中发现,如果把从最亮到最暗整个行程划分为18个层次就能达到充分表达的绘画效果。同时,他把黑白之间的颜色分为18个色相,加上黑白2色共20个色相,18x20正好是360种变化,360也正好和圆周率吻合,颜x因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。



在2022年公众号“KennaXu画廊”一篇文章《KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜x》中这样写道:

《彩轮》系列是 2002 年以来颜x开始制作的一个系列作品,这个系列是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构,产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。


国际酵母 INTERNATIONAL YEAST

布面丙烯,150×200cm
2002


国际酵母,布面丙烯,2002

国际运气布面丙烯,200×150cm, 2002


同时,在2021年公众号“华艺国际拍卖”一篇文章《即将启幕 | 杜曦云:颜x的东西,好看到莫衷一是吗?》中这样写道:

当他自己2007年受邀参加卡塞尔文献展后,《上升空间》、《着陆》、《追光》、《追光-升级版》等,实时表达着艺术家被艺术体制接纳后的境遇和心情。市场的需求催生出了他的绘画,但他坚持一笔都不画:把颜料编号后,让没有绘画基础的人根据编号在画布上填色,大量产出视觉趣味时尚/酷的画作,被艺术体制接纳。他把颜料称为“酵母”,让这些视觉产物进入艺术生产关系中,发酵、膨胀……


那么,我们就也顺便看看他的其它几个作品系列:

上升空间—文献展专车 CLIMBING SPACE-DOCUMENTA OFFCIAL CAR

布面丙烯 ACRYLIC ON CANVAS
120x170cm 2001

上升空间-谈判大楼 CLIMBING SPACE-NEGOTIATION BUILDING

布面丙烯 ACRYLIC ON CANVAS
130x185cm 1998

追光 - 群山 SPARKLING - MOUNTAIN

布上油画 OIL ON CANVAS
360x220cm 2007

追光-卡塞尔 SPARKLING-KASSEL

布面丙烯 ACRYLIC ON CANVAS
200x299cm 2007

前文所引用的多篇文章都有所提到,《追光》系列作品是2007年颜x参加第12届卡塞尔文献展之后创作;而当时文章所描述的“艺术家新近创作的作品”为“2009年为尤伦斯当代艺术中心个人展览‘追光(升级版)’创作的作品”,在该展览上我们可以看到很多⭕️圆圈或者色轮作品的墙面装饰。当然,这也是比较大规模的一次呈现⭕️。

着陆-上海 LANDING-SHANGHAI

布面油画 OIL ON CANVAS
210x300cm 2007

着落 Ⅱ LANDING Ⅱ

双联画 DIPTYCH 布面油画 OIL ON CANVAS
200X286cm 2007

彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 120×120cm 
2006

彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 120×120cm 
2006

彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 120×120cm 
2006


彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 300×300cm 
2006

彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 80×80cm 
2010


彩轮 COLOR WHEEL

布上丙烯 ACRYLIC 80×80cm 
2010

颜x 《彩轮》

布面丙烯  90x90cm  2008


颜x 《彩轮》 布面丙烯 直径63cm,2011


2013-E

2013

布面丙烯,直径200cm

2013-A

2013

布面丙烯,直径200cm


2008-C

2008

布面丙烯,直径180cm


利悟利 RÊVERIE / Liwuli RÊVERIE 

颜x

2015


颜x《彩轮》,2014年,布面丙烯


颜x,《彩轮》,2007,布面丙烯


颜x,Color Wheel 2009-C,布面丙烯,240×240cm,2009
颜x,《彩轮2012B》,2012



目前抄袭菌从网上查找到的艺术家颜x的“彩轮”系列作品大都为2006年之后创作,少量标注2005年,最大一次规模的应该就是前文提到的2009年在尤伦斯展出作品时的了。

当然,不管怎么说,几乎可以肯定的是他是在2001或2002年之时/后的创作。


2,我们再来看看美国艺术家Gary Lang(加里·朗)。

加里·朗是一位美国当代艺术家,以对光线、线条和色彩的运用而闻名。他被誉为现代色彩大师之一,他的几何画作经常使用视觉错觉元素。他的作品经常被拿来与弗兰克·斯特拉和约瑟夫·阿尔伯斯等同时代艺术家进行比较,他以同心圆、彩色网格和振动线的画作而闻名。朗将自己的创作过程描述为“愉悦的冥想”。

加里·朗 1950 年出生于加利福尼亚州洛杉矶,在加州艺术学院和耶鲁大学学习,之后获得富布赖特奖学金和巴塞罗那海斯旅行补助金。他早期的大部分职业生涯都在纽约市和洛杉矶度过,之后定居加利福尼亚州的奥海。如今,他的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆、缅因州波特兰艺术博物馆、圣莫尼卡弗雷德里克·R·魏斯曼基金会、圣地亚哥当代艺术博物馆和洛杉矶现代艺术博物馆。


抄袭菌在1993年10月1日,《BOMB》艺术杂志的一篇专访文章中,看到下面这件展出于1992年的作品。

https://bombmagazine.org/articles/1993/10/01/gary-lang/

加里·朗,Top of the Sky《天空之巅》1992 年,丙烯颜料,装置,直径 13 英尺

其实,准确的说,这张照片上是有两幅作品,我们可以清晰的看到还有一幅相对小一些尺幅的圆形⭕️作品挂在了右侧展墙上。

在这篇1993年的专访文章里,加里· 朗和采访者Saul Ostrow关于⭕️圆圈绘画作品这样说到:

Gary Lang :I do the same things theoretically with the circles that I do with the grids; passing ideas and possibilities through one another in a mathematical sequence, they’re growing and shrinking and evaporating and expanding. There’s some epic abandon.


Saul Ostrow :When you made the transition to the circles did you consciously look for a model?


Gary Lang :No, I was looking for some balance. I was tired of that freefall. These paintings enabled me to hover. To hover over the gravity of disorientation and cacaphony. I began by stockpiling intersections as a way of locating my intentions and exploiting my desires. I’ll continue in this direction if it offers me salvation.

翻译后:

Gary Lang:从理论上讲,我在圆圈上做的事情与在网格上做的事情是一样的;将各种想法和可能性按照数学顺序相互传递,它们在增长、缩小、蒸发和扩展。这是一种史诗般的放弃。


Saul Ostrow:当你向圆过渡时,你是否有意识地寻找一种模式?


Gary Lang:没有,我在寻找一种平衡。我厌倦了自由落体。这些画让我能够悬停。在迷失方向和杂乱无章的重力中盘旋。我开始囤积交叉点,以此来定位我的意图和利用我的欲望。如果这能给我带来救赎,我会继续朝着这个方向前进。


下面这是在2003 年 12 月 13 日 - 2004 年 1 月 17 日,Quint 当代艺术中心,加里·朗的个展现场:

https://www.quintgallery.com/exhibitions/127-gary-lang-four-new-paintings/


当然,还有更早些的作品,比如距今35年前的1989年,以及1990年、1991年、1992年等等的作品👇

Untitled (T.O.T.S. Series),  Paintings, acrylic on paper,1992

https://www.artnet.com/artists/gary-lang/untitled-tots-series-a-P9BjY9abpg45yj7ruKqsdw2


Bliss Station , ca. acrylic on canvas,213 x 213 cm,1989–1990



MA RRO RO (aus der Serie CIRCLES) , ca. acrylic on canvas,151 x 151 cm,2000–2009

FUTURE CIRCLE SQUARED ,acrylic on canvas,92 x 92 cm. 1998


Circling the Future , Oil on canvas,68.6 x 68.6 cm,1998

该作品在2014年由洛杉矶现代拍卖行(Los Angeles Modern Auctions)拍卖。详情可见:https://www.artsy.net/auction-result/4060502


Sipsey,acrylic on canvas,68.5 cm,1990

该作品在2008年5月,在宝龙伯得富拍卖公司(Bonhams & Butterfields)拍卖。详情可见:https://www.artsy.net/auction-result/6026646


Nine days, 1991


2009年加里·朗 (Gary Lang) 的个展“圆圈、线条、网格”在 Ace 画廊展出时,

详情可见:https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/gary-lang-60465/

《ARTnews》/《Art in America》进行了报道,原英文页面经过转译后,我们可以看到:

(点击可看大图)

请记住,同样是在2009年,国内艺术家颜x在尤伦斯做个展展出“近作”的时候,美国艺术家也没闲着,他在ACE画廊也举办了个展,展出了自1990年开始创作的13张同心圆画作,尺寸最大达到了直径13英尺,即约3.96米

该文章中还特别提到了,加里·朗的一件1990年的作品《完整的圆》(Full Circle),直径为7英尺(约为2.13米)。


附:

加里·朗 (Gary Lang) 和工作人员在进行安装


加里·朗近年来更多作品:

Gary Lang

Square, 2023

hand anodized aluminum

48 x 48 inches





Gary Lang

Metalsuntwo, 2017

acrylic on canvas

45 inches in diameter



Gary Lang

TURAIS, 2022

UV-cured acrylic pigment on richlite

84 x 84 inches




Gary Lang

WHITECIRCLETWO, 2019

acrylic on canvas

72 inches in diameter



Gary Lang

Colteca, 2022

acrylic on canvas mounted on panel, digitally composed

58 inches in diameter




Gary Lang

CCAL23ONE, 2023

hand anodized aluminum

30 inches in diameter



WANDERWONDER

Installation View

November 10, 2016 – January 21, 2017



Gary LangCS-4, 2019; acrylic on panel; 30 × 30 inches





Gary LangCS-5, 2019; acrylic on panel; 29-3/4 × 29-3/4 inches

Gary LangStar Kneeling 2, 2021; acrylic on panel; 28 × 24 inches



Gary LangStar Kneeling 1, 2021; acrylic on panel; 28 × 24 inches




原谅抄袭菌只放了艺术家Gary Lang的些许作品图片,且还都是近年来呈现不同面貌的作品,主要是想让大家能够多了解加里·朗这一批作品的整体面貌,而非针对其他艺术家类似作品进行单一比对。

且本文不谈抄袭,也不为谈抄袭,毕竟画圈⭕️的艺术家也不少(或者改天抄袭菌再单开一篇文章专门谈画圈)。本文只为在艺术家各自的创作时间上做个简要梳理,避免各自以及粉丝、网友等陷入不良情绪及对骂之中,同时与FreemanArt以及大家商榷。当然,还有更重要的是想挫挫西方艺术家的锐气,不要老想着抄袭中国艺术家👩‍🎨,这不是以前了,中国崛起了呀👍

最后,各位看官,如阅本文偶感不适(实)之处,请仔细检阅文中不时插入之引用链接,也可自行于网络世界追根溯源,以便能使您获得心灵之舒畅、心境之跃迁,抑或能增智益慧,再不济也能睡个好觉。最后的最后,既然您都看到了这里,就顺便来个三连呗👍爱你哟😘么么哒


本文完
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(本文仅代表作者观点,不代表抄袭菌立场)

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