微距人的世界：
国潮？
不，这是中式美学
“所有的美景都并非美的本体，它只是美的派生或摹本，因此必然包括杂质。真正的美是坚不可摧的。一如苏格拉底所言：花虽凋零，但它的美永在。”
——罗翔
“新中式”羽绒服搭配马面裙、泡泡袖旗袍、盘扣上衣配百褶裙……
最近，以“新中式”为代表的国风元素服装颇受消费者追捧。“新中式刺绣穿搭”“为什么年轻人都喜欢新中式”等话题也接连登上热搜榜。
不少年轻人都表示想为自己和家人置办一套典雅又时尚的“新中式”服装，作为今年过年的“战袍”。
美人，千姿百态；美景，各有不同；所以，美，同样也因人而异。
无疑，“新中式”能够走俏，靠的是其背后承载着的几千年来积淀下来的传统文化，是独属于中华上下五千年的中式美学，不仅是服饰，在家居装潢、奶茶餐饮、美妆时尚等多个领域，都能看到“新中式”的影子。当代生活也正在从这个庞大的“宝藏库”中汲取着意想不到的灵感与能量。
所以，今天我们寻根溯源，了解的是中式美学。
魏晋风度
东汉末年，社会动荡不安，黄巾起义揭开了长期的战乱和瘟疫的序幕。在这个时期，即使是贵族和皇室成员也无法避免生命的短暂，如曹植和曹丕仅活至四十岁。这一现实让人们开始质疑传统的价值观，如财富、传统、成就、学问和信仰是否真的可靠。随着这种怀疑的蔓延，个人存在的意义开始受到重视。
这种思想的兴起部分得益于当时社会对思辨的推崇。汉朝的衰落导致了对“罢黜百家，独尊儒术”政策的批判，儒家权威减弱，其他学派如法家、道家等开始抬头，社会辩论风气盛行。魏晋时期因此成为一个充满思辨和理性哲学的时代，这种哲学强调人的觉醒，这一特点在文学中得到了体现，如“生年不满百，常怀千岁忧”等诗句，表达了对生命短暂的感慨和对人生意义的探索。
尽管这些诗句看似消极，实际上反映了魏晋文人对生活的执着和对现实的批判。他们不是简单地放弃生活，而是对世间的不完美感到失望。在这种观念的影响下，魏晋时期的人们开始追求及时行乐，认为既然生命短暂且充满不确定性，就应该尽情享受生活。这种态度并非放纵，而是在质疑旧有传统后，对生命、意义和命运的重新认识和探索。
魏晋风度体现在对生活的享受和对生死问题的深刻思考上，同时也体现在对自由精神的追求上。然而，这种风度并非没有矛盾，尤其是在政治斗争和社会动荡的背景下，许多名士因此丧生。阮籍的内心冲突就是一个典型的例子，他的矛盾心理反映了魏晋风度的复杂性和深刻性。
在民间，由于无法通过思辨来应对动荡的时代，许多人转向宗教，特别是佛教，寻求心灵的慰藉。北魏时期，佛教成为国教，壁画和雕塑中充满了牺牲和救赎的主题，反映了人们在苦难中寻求解脱的愿望。这些艺术作品虽然在一定程度上安慰了人们的痛苦，但也强化了他们的被动和顺从。
最终，随着社会的稳定和发展，人们的思想逐渐摆脱了迷信，转向更加理性和乐观的世界观。到了唐朝，佛教艺术的风格也发生了变化，变得更加健康和积极，反映了社会心态的转变。晚唐时期，敦煌壁画中的内容更是展现了人们对美好生活的向往和追求。
敦煌莫高窟第321窟·献花飞天
唐诗宋词
唐朝时期，官爵和俸禄被视为至高无上的荣耀。对于普通百姓而言，获得官爵的主要途径是通过科举考试，而科举之路的起点往往并非阅读经典文献，而是通过在边疆建立军事功绩。在唐朝初期，国家频繁征战，击败了突厥、吐蕃等敌对势力，形成了以“天可汗”为代表的强大帝国。在这样的背景下，一种为国家建功立业的英雄主义精神在社会上蔓延开来，不仅影响着武将，也深深感染了文人。
初唐时期的著名诗人多数都有过在边疆严酷环境中生活的经历，这一时期唐朝展现出一种开拓者和探险家的特质，这种特质也在唐诗中得到了体现。《春江花月夜》被认为是第一首唐诗，它表达了年轻人在面对人生时的淡淡忧伤，与魏晋时期的悲凉或杜甫历经沧桑后的深切悲痛不同，它更像是一种青春期的朦胧情感。随着时间的推移，诗歌逐渐变得更加实际和成熟，反映了年轻人放下迷茫，步入社会的决心。
初唐时期，科举的首要目标是建立边塞军功，因此在许多年轻人的自我激励下，边塞诗成为盛唐诗歌的重要组成部分。然而，盛唐诗歌的巅峰无疑是李白，他的诗歌充满了对权威的嘲笑、对世俗的不满以及对人生的指责，展现了青春、边塞、江山和美景之外的浪漫主义情怀。李白的诗歌不受传统规范的约束，情感表达自由奔放，达到了古代浪漫文学的顶峰。
与此同时，杜甫则代表了另一种盛唐风格，他的贡献在于建立了诗歌的规范。杜甫将盛唐的气势融入到严格的形式和格律中，使得诗歌不再是只有天才才能创作的艺术，而是人人都可以学习和掌握的大众艺术。杜甫的诗歌和颜真卿的书法一样，将美推向了极致，同时又通俗易懂，成为后人学习的典范。
到了中晚唐时期，随着安史之乱的爆发，社会矛盾加剧，文人面临着既要关注国家大事又要避免政治风险的困境。白居易等人的诗歌开始转向个人情感和山水景色的描写，反映了时代精神的变迁。诗歌已无法满足更加细腻和自由的情感表达需求，因此，词作为一种新的文学形式开始流行起来。词不同于诗，它更注重整首作品的意境，能够更细致地表达难以言说的情感和心绪。
宋代的审美理想不仅体现在文学上，也影响了陶瓷等艺术形式。宋瓷追求的是一种简洁、纯净、色调单一的美感，这与当时的诗词风格相呼应，共同追求一种内在的韵味。
宋元山水
宋朝的文化成就不仅仅局限于陶瓷和宋词，山水画同样是其闪耀的明珠。那为何山水画在宋朝得以繁荣？一方面，社会山水画作为高雅艺术，主要满足上层社会的需求。宋朝文官制度的鼎盛，使得众多士大夫从乡村走向朝廷，生活方式的转变让他们对自然景观产生了特别的情感寄托，这种共鸣促使山水画成为流行的艺术形式。另一方面，宋朝士大夫的政治目标与前代不同，他们无需争夺或创造财富，而是专注于维护现有利益和社会稳定。因此，山水画被用来美化现实，隐去社会的不幸，将农村生活描绘得如同田园诗般美好。
点击查看北宋 范宽 《溪山行旅图》
宋代的山水画注重意境的营造，强调“画见其大意”，即追求整体氛围而非细节的真实再现。这种风格不受传统透视法的束缚，更侧重于画面的情感传递。北宋山水画体现了“无我之境”，即艺术家的情感不直接显露，而是通过作品间接表达。
至北宋末期，宋徽宗的影响下，山水画的风格发生了变化。他推崇的院体画派注重细节的真实描绘，这一时期的山水画更加精致，取景更为局部，如马远的作品以其独特的构图和对空间的巧妙处理而著称。
南宋 马远《松月图》局部
随着元朝的到来，山水画的审美主导权转移到了蒙古士大夫手中。元代的文人山水画强调个人情感的直接表达，形成了“有我之境”。艺术家们通过笔墨的运用来强调人的存在，书法和绘画的结合也成为了一种新的艺术传统。元代的山水画，如倪瓒和黄公望的作品，展现了萧疏淡雅的美学特征，强调了个人情感的表达。
元代 黄公望《富春山居图》（剩山图卷）
到了明清时期，这种强调主观情感的“有我之境”发展成为一股浪漫主义的潮流，艺术家们如石涛、八大山人和扬州八怪等，进一步摒弃了形似的追求，让内心情感成为艺术的中心。
明清文艺
明清时期的文艺成就并非以山水画为代表，而是以小说和戏曲为主导，这些作品深入描绘了普通人的日常生活和情感纠葛。这些文艺形式并非为贵族的哲学思辨服务，而是通过展现生活的真实面貌，为大众提供娱乐。世俗化的趋势并非始于明清，早在宋朝就出现了面向平民的平话，如《清明上河图》中所绘的街头说书场景。这一趋势逐渐演变为明朝的书面文学，如“三言二拍”等，它们的特点是细致地描绘了人情的复杂性和人生的悲欢离合。
《清明上河图》里的说书人
在这些文学作品中，爱情故事尤为受欢迎，如《醒世恒言》中的乔太守乱点鸳鸯谱，以及《寓世明言》中的三巧儿和《水浒传》中的潘金莲的故事。这些故事不仅仅是关于爱情的，它们还展现了社会的各个层面，包括正义的侠客、善良的武士、贪婪的官员和邪恶的权贵，共同构成了一个世俗的世界。这个世界缺乏宏伟的理想和深刻的主题，但却充满了真实而平凡的生活细节和幻想。
随着口头艺术的书面化和市民小说的兴起，戏曲在明朝得到了极大的发展，昆剧和京剧等剧种在表演艺术上达到了高度的精致化。然而，到了清朝，市民文艺遭遇了挫折，由于政治上的保守主义和小农经济的强化，文艺创作转向了复古主义、禁欲主义和伤感文学，如《桃花扇》和《聊斋志异》。
昆剧《景阳钟》
最终，《红楼梦》的出现为封建社会的终结画上了句号。这部作品深刻揭示了封建社会的腐朽和衰败，同时也表达了作者对人生无常和社会变迁的深刻洞察。《红楼梦》不仅是对过去的总结，也是对未来的预示，它成为了中国古典文学的巅峰之作。
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