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“作为芝加哥悠久的前卫独立摇滚血统中的重要新成员，Friko 把每首歌曲都变成了集体宣泄情绪的时刻.”
Where We’ve Been, Where We Go 这张专辑让Friko一跃成为全球独立乐队的焦点。
Friko - Where We’ve Been（official video）©️YouTube
Pitchfork、SPIN、Rolling Stone（《滚石》）,Alternative Press（《另类新闻》）, Chicago Sun-Times（《芝加哥太阳时报》）, Paste等媒体都对其给予了高度评价。
专辑内多首歌曲登上了多个“ 2024 年最佳”榜单，包括Vulture/New York Magazine、NPR Music、AV Club和Paste。其中 Paste 将“Where We’ve Been”评为迄今为止的年度第一首歌。在 NACC TOP 200 大学电台排行榜上名列前十。
SiriusXMU、WXRT、KUTX 等电台也播放了这张专辑。在与 Royel Otis 共同巡演之前，Friko也在 Lollapalooza、Newport民谣民谣音乐节和Fuji Rock音乐节上登台亮相。
Friko是主唱/吉他手 Niko Kapetan和鼓手 Bailey Minzenberger的二人乐队，成立于 2019 年。
Friko，左边为鼓手 Bailey Minzenberger， 右边主唱/吉他 Niko Kapetan
他们将浪漫主义时期的古典音乐和艺术摇滚作为其灵感来源，在专辑里融合了Post Punk（后朋克）的叛逆、Chamber Pop（室内流行）的精致和experimentalRock（实验摇滚）的前卫元素。
Niko的吉他在轻柔与失真之间来回切换，若即若离。Bailey的鼓声激烈，充满活力。钢琴和管弦乐的穿插，让这张专辑充斥着一种诗意绵延的哀愁...
Niko Kapetan 在伊利诺伊州的埃文斯顿长大，中学时期他开始在乐队里演奏——主要是在街区的派对上翻唱歌曲。
高中时，他开始创作和录制自己的作品，并组建了一支名为 Thee Marquees 的复古流行乐队。从这会开始，Niko便决定了高中毕业后一定要从事音乐行业。
Niko 于 2018 年春季高中毕业。Thee Marquees 也在他毕业后持续了一年，发行了一张名叫Burnout Beautiful的demo专辑后便解散了。那时，他已经进入哥伦比亚大学的音乐专业。
但一直在进行实验创作的Niko显然不是一名学院派的“优等生”，他清楚自己的目标，便从哥大辍学了。为了满足自己创作音乐的动力，Niko 将精力投入到自己创建的的新项目Friko中，并且邀请了他高中时认识的鼓手 Bailey Minzenberger 加入了该项目。
Bailey在一个音乐世家长大——父亲是一名爵士/古典吉他手，姐姐是一名歌手。Bailey从10岁开始打鼓，后来开始学习吉他、贝斯和钢琴。
“我记得在小学时和家人一起去露营，在收音机里听了一首歌，这首歌深深地打动了我，让我其他一切都消失了，我唯一能听到的就是鼓声”，Bailey回忆道“就是在那一刻，我意识到，‘这就是我想要用生命去做的事情’。”
受父亲的影响，Bailey常常听古典音乐。ta时常被肖邦钢琴曲里细腻、优雅、浪漫的感情所打动。这种共鸣也使得ta和Niko在创作理念上一拍即合。
“肖邦是我最喜欢的作曲家之一，听他的夜曲给我的感觉和我与 Niko 一起演奏音乐时得到的那种深沉、充满爱意的悲伤是一样的”，Bailey曾在采访里说。
For ella是 Niko 在参观威斯康星州的一座墓地后创作的一首情歌。在与小提琴家 Macie Stewart 和大提琴家 Alejandro Quiles 合作录制后，这首曲目升华成了一首忧郁、安静的古典交响史诗。
凭着扎实的音乐功底，对古典乐的共鸣和相对同龄人较为丰富/实验/成熟的编曲创作，Friko在成立后很快便在芝加哥的一些传奇场所登台演出。例如曾是Smashing Pumpkins、Nirvana等传奇乐队的早期表演地Metro，和新兴实验性音乐团体的重要演出场所Empty Bottle。并于 2022 年自行发行了他们广受好评的首张 EP <Whenever Forever>，并于次年春天在美国最著名的音乐节之一——波纳罗音乐节亮相。
“Where We’ve Been, Where We Go from Here 融合了后朋克、室内流行和实验摇滚的元素，以充满活力的合唱增强了Friko的激情。专辑在诗意、爆发力和原始感上都表现出色，为沉重的颂歌和真挚的抒情歌曲带来了强烈的情感，迅速释放了最复杂的情感。”
——Pitch Perfect
Where we've been, Where we go from here是 Friko 在签约唱片公司 ATO 之前的 DIY 尝试。以浪漫主义时代古典音乐和艺术摇滚的为灵感来源，汇集了Eli Schmitt（专辑封面创作者）、视频导演Alice Avery和巡演经理StasSlyvka等朋友的才华。最终由曾为Björk, Big Thief制作母带的Heba Kadry和Tallarida Scott 混音。
Niko说：“这张唱片的很大一部分原因是朋友们的帮助，比如，制作人 Scott 的工作室是一个活动场所，有时 Scott、Jack 和我会在隔壁房间举行市政厅会议时混合唱片。“在整个过程中，这种自给自足赋予了我们不受限制的自由，也常常激发出我们创作的精彩瞬间。”
在Friko的现场，你能感受到他们充满能量，无论是全身解数的宣泄，还是细腻低沉的吟唱。
Niko表示：“我们会尝试先演奏一首非常响亮的歌曲，接着紧接着演奏一首慢歌，这样既能营造出强烈的情感和戏剧性，又能让观众放松、享受快乐的时光。”
Bailey补充道：“我曾听到观众说他们在我们的演出中既玩得很开心、跳了很多舞，也流下了眼泪，希望这能表明我们带给了他们丰富的情感体验。”
“作为乐队，我们想做的主要事情之一就是诚实而直接地表达我们此刻的感受，让这些情感能够触动人心。”
2024年7月，Friko受邀前往日本出演一年一度的亚洲顶级音乐节Fuji Rock，很多人之前完全不知道这个名字，他们演出的时候本只是路过舞台，却被牢牢钉住看完整场。而正是因为在Fuji的表现，乐队再次收到日本主办方的邀约，这也成就了此次中国之行的契机。我们非常荣幸的将Friko请到中国进行三场演出，大家一定不要错过这支音乐性又高现场又能打的超新星乐队。
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