书画艺术是中国文化的一部分，历代艺术大师都是文化学养深厚之人。自宋元文人画成熟并自成体系以来，文化学养更是从事书画创作之人最为重视的积累。近代以来，新的美术学院教育培养出了一批具有博士学位的艺术家，他们逐渐成为当代画坛创作的主流力量，苏金成博士就是其中的佼佼者。
如果从学习的经历来看，苏金成让我们尤为羡慕。他自幼受家庭熏陶，随父学习书法，对书法诸体进行了系统的学习，为他打下了坚实的基础。他大学的专业是美术教育，受过学院专业的国画、油画、版画与雕塑的造型训练。后来他又接受了2年系统的国画专业学习，对国画山水、花鸟、人物进行了工笔与写意多方面的系统学习。本科毕业后，苏金成就在大学从事高等教育工作，教授书法与国画，为他后来的绘画创作铺平了道路。
2001年，苏金成进入清华大学美术学院绘画系作学习，在著名画家杜大恺教授与刘巨德教授的指导下专攻水墨人物画创作。期间更是受到清华名师张仃、吴冠中、李燕、王玉良、戴顺智等名师的熏陶与教诲。尤其是导师杜大恺教授为人宽厚低调的品格深深影响了苏金成，此多年后他都秉持着导师的教诲：低调为人，踏实从艺。苏金成学习期间的创作颇受老师好评，杜老当时还有意收他为自己的研究生。清华的学习不只是让苏金成的绘画技法得到了一次提高，让他对工艺美术与设计艺术也进行了系统的学习与了解。
同时，北京浓厚的文化氛围，众多博物院、美术馆的展览和收藏也让他的眼界得到了开阔，学养上得到了提高。他意识到笔墨只是中国画的一种媒介，真正优秀的画家还必须要具备丰厚的学识修养。北京的学习让他对传统文化当代艺术都有了有了深刻的认识和体会，而在北京的学习告一段落之后，他就决定南下求学，去了解与北方不同的南方文化艺术与民风民俗。
苏金成于2003年考入位于古都南京的东南大学艺术学专业，东南大学有着深厚的文化传统，这里的艺术学专业，是中国第一个二级学科艺术学专业，也是国内迄今为止唯一一个艺术学全国重点学科。苏金成跟随著名民艺学家陶思炎先生先后攻读硕士与博士学位，在攻读学位期间，苏金成选择了与以前学习的文人书画相距甚远的专业——民间美术与宗教美术，之所以选择了这个方向进行研究，就是因为他深刻意识到眼界开阔的重要性。
六年期间他的研究范围涉及艺术史、艺术考古、民俗艺术、工艺美术、公共艺术等领域。他尤其专注于宗教艺术，六年来，他的足迹踏遍了古都金陵及附近的几乎所有寺院，并不辞辛苦去敦煌等地考察学习。为了深入感受佛学的深厚义理与奥妙所在，博士录取通知书刚收到，他就搬进白鹭洲公园鹫峰禅寺挂单，一住就是2年。
在南京求学期间，对佛学的研读与参悟，是他最大的收获，让他的心性与修养更是提高很多，可以说这影响了他后来的为人处世及艺术创作。人行于世，越是善良的人往往越会遭到小人算计。而他每遇不公却一笑了之，这或许就是佛学的境界吧！
博士毕业后，苏金成来到了西子湖畔的中国美术学院从事博士后研究工作，成为中国美术学院博士后流动站设站之后的首位报到进站的博士后，在国际著名的明清美术史研究专家任道斌先生指导下从事明清宗教美术史研究。任道斌先生是谢国桢先生的研究生，而谢国桢先生是梁启超先生的弟子兼家庭教师。所以，在追随任道斌先生的三年时间里，任老把在明清史研究方面的心得倾囊相授。
可以说，三年的博士后研究工作更是让他在学术研究上收获了很多。同时，在西湖边上生活的这段时期，苏金成把大量的时间用于水墨的实验与创作，他一改之前的写实与具象创作风格，开始探索写意与抽象的实验水墨，这也是他十多年来创作方式与风格变化的原因所在。
博士后的研究工作结束之后，苏金成并不满足于现状，他一边继续在上海大学指导美术学专业的研究生，一边进入北京大学艺术学院作访问学者，随著名学者朱青生先生研究汉画和当代艺术。此时的苏金成之所以放弃去国外名校的访学机会而去选择北大，因为他已深刻认识到文化学养的宽厚与高度，对于一个中国的艺术家和人文学者来说非常重要。
因此，作为中国人文第一学府，北京大学的文化氛围将苏金成的学术品格与人文思想推向了另一个高度。进入北大访学不久，他被选拔进入文化部中国国家画院沈鹏先生工作室的精英班与首届学术理论班，有幸成为沈鹏先生的弟子。同时，因为他个人品质的优秀，他还被中国国家画院院长聘为国家重点课题《中国画院史》课题组学术助理和“民国卷”负责人。
这样的学习经历是让一些朋友为之羡慕的，从北京到南京，再南下到杭州、上海，最终又回到北京。这就是他的学习路径之“圆”。苏金成曾说明自己选择这条学习之路的初衷：北京让他在文化上开阔了眼界，南京让他能安静于学术研究，杭州让他在西子湖畔得到了心性的陶冶，上海给予了他一个艺术上的国际视野。
苏金成的兴趣广泛，他的研究领域涉及美术学与设计学两大学科。他对书法、国画、雕塑、设计等艺术领域都有较深的见解。几十年的学习与创作使他对中国书画的线条与笔墨有着深刻的见解。因此他在清华大学美术学院学习时，作品就受到众多教师的称赞，他能将书画融合，同时在形式上有着不同于他人的设计意味。
他要求自己的创作是随性而发，创作中完全任由自己的感觉而行，不去考虑别人怎么看，不去想画廊和藏家是否认可，这当然也是他在艺术上厚积薄发的结果。他为自己内心而画，以手中画笔抒胸中逸气。他的画讲究书法用笔，追求墨分五色。他认为学院美术教育与传统绘画教育应该是不相抵触的。如果没有笔墨，就不能称其为中国画，若是将学院教育中对西画的认识与训练全部抛弃，也是当下中国画创作所不应该的。融会贯通，开拓创新才是一个艺术家应该具有的优秀品质。
苏金成的作品有着学院训练的影响，又是学养积累的结果。因此，他的艺术成长过程可以说是当代画坛学人书画创作的一个缩影。我们看苏金成的绘画作品，轻松愉快，没有压力。他的作品松动、自由、明快、清雅。这是他心性的抒发，本质的展露。如《相濡以沫，不如相忘于江湖》，从这幅画石作品题款上就能看出他的心之所向，他向往心性的自由，他的性情如他笔下的灵石一样，坚毅而有灵性。
他的工笔画《雨荷清韵》将整幅作品的色调处理成变化丰富的绿色调，画幅正中间两朵盛开的荷花成为整个画面的焦点。而《月荷清辉》整幅画面则笼罩在朦胧而神秘的蓝色调中，这种处理方法很少见到，从中可以见到苏金成技法与造型基础的深厚，又能看出他是受过中西两种艺术训练的影响。他的山水画作品《夔门天下雄》、《峡江烟云》等作品是他深入大自然写生的创作作品，可以看出他的写生能力相当深厚。而从他近两年的花鸟画小品又能看出他对笔墨神韵有着熟练的把握。
他这几年喜欢以泼墨大写意画荷花游鱼：喜欢菏，因为洁身自好；喜欢鱼，因为崇尚心灵自由。苏金成就是这样一个人：善良、真诚、达观。一个艺术家应有的优秀品质他全部具有。这样的学习经历和学术品格，这样深厚的学养和性情，我相信他的艺术之路会越走越宽广。
（本文略有删节）
