5月6月香港畫廊藝術展覽合集

五月六月

香港畫廊藝術展覽合集

编者按：

繼續精簡畫廊列表，在表格後面，加入精選展覽的文字介紹和圖片資料。

可以重點關注：

Opera Gallery畫廊，馮驍鳴個展《光之跡 Brush of Light 》

Gagosian高古軒畫廊，《安迪·沃霍爾的悠悠長影》展覽延長至 6月22日 。

MASSIMODECARLO畫廊《Mimmo Paladino》 個展。

更多最新活動預告和展覽現場可以關注：

小紅書： 「香港文藝 HK ART」

讀者朋友近期可能會用到的合集和資料：

五月香港博物館展覽/活動/節目合集（多圖）

香港藝術館「吳冠中──黑‧白‧灰」

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Tips：

作為中環藝術地標之一的"Pedder Building畢打行"經歷一輪洗禮之後，剩下高古軒和藝術門畫廊，分別在七樓和六樓。而新的中環藝術地標「H Queen's 畫廊商廈」，則有佩斯畫廊、白石畫廊、當代唐人藝術中心和卓納畫廊。另有兩家非常受歡迎的畫廊：白立方畫廊依然在乾諾道中50號，貝浩登畫廊則搬去了尖沙咀K11。中環大館 TAI KWUN有MDC、方由、季豐軒畫廊、大館TAIKWUN美術館，也是文藝的好去處。

港島南區的黃竹坑，有著大小十幾家畫廊（見表格末）。雖散落在不同的工業大廈的不同樓層內，但因為這些工業大廈都前後緊鄰，所以更多的時候是在上下樓。這反而成為最有意思的事情，你會搭上各種不同款式的老舊的貨梯/客梯。有時候你會去到十幾二十層，有時候你只需要到三四層。當你選擇從三四層的後樓梯走下來，不同的老舊但乾淨的後樓梯讓人感覺置身舊時代。有時候你從前門進又從後門出。這個過程更像是以畫廊為點，在舊時代的工業大廈里穿梭。

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Opera Gallery 奧佩拉

冯骁鸣个展《光之迹 Brush of Light 》

5月3日 - 6月1日

法籍华裔艺术家冯骁鸣个展《光之迹 (Brush of Light)》在香港奥佩拉画廊登场。展出近20年创作的20件精彩作品，不仅融合了东方审美感性与西方绘画技巧，同时也参照了中国书法写意和美国抽象表现主义。数十年技巧锤炼，冯骁鸣具体描绘关乎时间的抽象诠释，以形式、光线和色彩的相互作用打造出如梦的山水景致。

冯骁鸣1959年出生于上海，毕业于中国美术学院，1988年移居至法国巴黎，在巴黎国立高等美术学院继续深造，此后在这所享誉国际的高等学府任教。如同书法家善用水与墨，冯骁鸣善用丙烯颜料，精确控制颜料和水的流动。从英国浪漫主义风景画家透纳到法籍华裔艺术家赵无极，冯骁鸣作品受到独特且广泛的影响。

Villepin 維爾潘畫廊

「姜明姬:象然新生」

3月22日 - 5月31日

在如今科技驅動趨勢愈加明顯的社會裏,急速的發展往往掩蓋大自然溫柔的耳語;此時,一股引人注意的聲音赫然出現,並要求人們佇足聆聽。維爾潘畫廊欣然宣佈,將爲韓國畫家姜明姬舉辦個人展,著重展出她極具遠見、呼籲我們與自身存在本質重新建立聯繫的作品。

姜明姬的藝術創作,從威廉·泰納、古斯塔夫·庫爾貝及保羅·塞尚等藝壇泰斗身上汲取靈感,繼而秉承中國國畫大師的精神,力求超越時空和文化的藩籬。她以筆觸為針綫,編織出獨特的故事論述,讓我們沉浸在自然世界的空靈之美當中,進而鼓勵我們與漸行漸遠的大自然重新建立聯繫。

MDC

意大利大师「Mimmo Paladino」

5月21日 - 7月5日

香港中环大馆MASSIMODECARLO画廊将带来意大利大师 Mimmo Paladino 个人展览。标志着 Paladino 自 1994 年在北京国家美术馆举办首展后，时隔三十年重返亚洲。此次展览将展出最新作品。Paladino 是一位对古老传统文化着迷的艺术家，他在意大利文化元素中找到了他的缪斯。Paladino 将传统文化与个人回忆、过去与现在融合在一起。他的作品在抽象与具象之间微妙地徘徊，从古老的仪式中汲取灵感，促使它们揭示当代存在的本质。

Kwai Fung Hin Art 季豐軒

主题展「瞬影留芳」

5月2日 - 6月29日

大館季豐軒畫廊新展，展覽聚焦花卉靜物畫，以法籍華裔現代藝術家常玉於三十年代一幅靜物傑作為核心，連接古今藝術家作品。「靜物畫」法語為「nature morte」，英語「still life」，十七世紀的靜物畫追求細節與光影，以見物質豐腴。踏入十九世紀，現代藝術崛興，靜物畫超越直觀再現，探索形式、 色彩、構圖與意象等表現手段。當代藝術家擴展邊界，融入情感，承載哲思， 扣連可見的物質與無形的思想。重點展品：

 華特・美頓斯，《盛放花卉與小天使和仙女》，1661年，油彩 布本，150 x 115cm

 常玉，《水果蜜餞、花籃、杯子和碟子》，1931年，油彩 布本，61 x 91.2cm

卡特林，《希爾維亞的印度玫瑰》，1996年，油彩 布本，150 x 90cm

章燕紫：「HER 24 SOLAR TERMS」

5月30日 - 7月7日

Ora-Ora画廊将于2024年5月30日至7月7日在香港大馆举办艺术家章燕紫的个人展览《她的二十四节气》。展览通过女性的生活旅程，探索中华传统文化中的“二十四节气”意义。

核心作品《她的二十四节气》展示了章燕紫的艺术视野，揭示了“二十四节气”的智慧及其与女性生命周期的联系。作品从象征女性孕育的“立春”开始，到代表重要周期的“大暑”和“大寒”，每个阶段都深刻反映了女性本质。章燕紫用直觉和精细的艺术手法，展现了超越时间和空间的生命片段关联。

幻想曲：「矢柳剛、綿引展子、寺倉京古」

 5月18日 - 6月15日

白石畫廊呈現日本藝術家矢柳剛（1933年生）、綿引展子（1958年生）和寺倉京古（1994年生）的聯展，展示他們的獨特才華和藝術想象力。

矢柳剛深受20世紀50年代在南美和非洲經歷的影響，他的作品以奇特的肖像、精緻的黑色線條和鮮艷的色彩為特色。他創造了「Pop-Uki」一詞，將普普藝術與浮世繪結合，旨在將當代流行文化和個人經歷融入傳統媒介。

綿引展子的作品既不祥又歡樂，色彩斑斕的古怪人物是她的自畫像，反映了自省和自我發現。她逐漸形成了以和紙和油粉彩創作的獨特風格，作品有著纖維狀的紋理，傳達出柔軟和溫暖。耐人尋味的主題和人物眼中的空洞感讓觀眾留下深刻印象。

寺倉京古結合滑鑄和手工成型技術，創作出表情細膩的嬰幼兒陶瓷雕塑。她在雕塑的臉頰、鼻子和嘴唇上塗上玫瑰色或光澤琺瑯，賦予作品生命力和獨特性，特別注重眼睛的描繪，彷彿賦予每個雕塑靈魂。

這三位藝術家共同點在於他們的無邊界想象力，通過創新的作品，邀請觀眾以不同凡響的方式接觸世界。

5月16日 - 6月18日

当代唐人艺术中心香港中环空间举办韩国艺术家张可儿（Jang Koal）的个展《鬼魅之城》。张可儿以她独特的绘画风格和艺术世界而广受认可和喜爱。张可儿将生活片段融入优雅飘逸长发的女子形象中，这些女性存在于她内心的平行世界中，展现出超现实、神秘和奇幻的元素，形成独特的艺术张力。展览展现女性享受放松和珍贵时刻的场景：如鸟儿在黄花背景下飞舞、女性舒展双臂欣赏画作、居室内散发香气的绿茶等。有趣的元素使作品充满活力和吸引力。头发是张可儿作品的重要元素，象征智慧、力量和身份等。在《鬼魅之城》中，梳理头发的女性形象尤为突出，展示了一个强大的女性形象。通过展览，张可儿探索作品与观众之间的距离，讨论社交和亲密空间的概念，提供一个放松而亲密的环境，分享和享受其中的美好时刻。

「Nature」: Merrill Wagner

5月30日 - 8月2日

David Zwirner画廊欣然宣布将在香港空间举办美国艺术家Merrill Wagner的个展。此次展览将展出Wagner职业生涯中的多幅作品，这些作品创作在各种常规和非常规的材质上，包括画布、纸张、石板、石头、有机玻璃和钢材等。展览题为《自然》，将集合一组探索Wagner持续关注的创作过程、偶然性和时间变迁影响的作品。这是自2021年宣布代理以来，Wagner在画廊的第二次个展，也是她近十五年来在大中华地区的首次个展。

ANDY WARHOL’S LONG SHADOW

安迪·沃霍尔的悠悠长影

3月25日 - 6月22日

高古軒在香港舉行「安迪‧沃荷的悠悠長影」展覽。展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片，亦會同場展出與他同代和新生代藝術家的作品，探究沃荷對文化的深遠影響。這些藝術家包括德里克‧亞當斯(Derrick Adams)、尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、烏爾斯‧菲舍爾(Urs Fischer)、南‧戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯‧戈登(Douglas Gordon)、亞歷克斯‧伊斯雷爾(Alex Israel)、村上隆、理查德‧普林斯(Richard Prince)、納撒尼爾‧瑪麗‧奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、斯特林‧魯比(Sterling Ruby)和曾梵志。

沃荷是二十世紀最多產的藝術家之一，他的創作多元，令作品至今仍然影響深遠。他在40年的創作生涯裡不斷推陳出新，從1950年代充滿個人意義的素描，轉至1960年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術絲網印刷畫作，1970年代的社會精英肖像作品，以及1980年代創作的電視劇集、合作項目和攝影作品。不拘一格的創作媒介和形式，令沃荷的藝術成就至今仍然為藝術家帶來無限啟迪。

Pearl Lam 藝術門

「安雅·潘西爾」 個展 6月開幕

安雅·潘西尔生于1993年，是一位拥有威尔士和迦纳血统的伦敦纺织艺术家。潘西尔将传统手工地毯制作技术与非洲编发技艺相结合，她的创作在很大程度上是自传式的。她从她的童年、家庭故事以及威尔士和迦纳神话中汲取灵感，同时探索身份与性别劳动力。潘西尔致力于推广历史上因与女性和其他边缘群体关联而被贬低的艺术实践。

Lévy Gorvy Dayan 厲蔚閣

展覽深入探索繪畫的兩大基本構成要素——色彩與形式，二者亦是繪畫發揮創造性的靈魂所在。自 1950 年代起，藝術家以各自的色-形抽象模式來探索光、能量、空間與材料之間的內在關系。色域繪畫 （color field painting）時代由此在美國開啟，藝術家創作了一系列情感豐沛的大型抽象色塊繪畫。而在歐洲，另一種「色-形繪畫」（color-form painting）也成為諸如皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）、阿爾貝托·布里（Alberto Burri）、盧齊奧·封塔納（Lucio Fontana）和趙無極（Zao Wou-Ki）等前衛藝術家創作的主流。

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6月1日 - 9月7日

白立方荣幸推出“Inside the White Cube”项目，呈现艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）的作品。1959年出生于韩国的李镇雨目前常驻巴黎，在他的创作中，作品的制作手法是品的重要一环。这一过程始于木头的燃烧，进而产生木炭和灰烬，用钢丝刷反复拍打和刮擦表面，创造出光影起伏的抽象绘画。

PERROTIN 貝浩登

TOMOKO NAGAI「HOUSE」

长井朋子：家屋

5月30日 - 7月13日

长井朋子1982年出生于日本爱知县，现居住并工作于日本。她的作品如戏剧布景般描绘森林和室内场景，充满动物、孩童、五彩植物和蘑菇，富有独特的空间感和活力。长井朋子的画作如梦境般静谧柔美。她的玩偶、小女孩、过家家的玩具，召唤我们进入一个美好世界，专注于被忽视的小物件，聆听它们的韵律。

这些来自现实世界的物件，源于艺术家的记忆和经验，小时候用布娃娃玩游戏，为娃娃做小房子，是她绘画创作的原点。家是人们最初感知世界的地方，记忆中她老家附近的无人车站，让她对某些物体产生奇妙的感觉，成为她的原风景。

艺术家通过在现实和幻想之间打造的“第三个世界”，让我们在面对现实的残酷时，保留一些幻想的天真和理想。通过她的作品，我们可以按照自己的想法，给自己一个新的“家”，保留珍贵记忆，同时也是通往幻想世界的庇护所和新的原点。

香港藝術館「吳冠中──黑‧白‧灰」