在文人墨客咏颂的大美之物当中，陶瓷从来都没有缺席过。
比如，后周柴世宗对柴窑所下著名注脚：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”
唐代诗人陆龟蒙盛誉青瓷：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
再比如，乾隆皇帝所写：“玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”
诗句之中，陶瓷之上，有云动，有风吹，有山色。中国的陶瓷，不仅仅是泥和火的艺术，也是古人的生活智慧与审美趣味。
自古以来，陶瓷不仅受到文人墨客的追捧，更是融入每一个寻常百姓的生活中。
它是演奏的乐器，是祭祀的礼器，是盛放食物的餐具，是装饰生活的家具，是升华中国茶文化的茶具。
千百年来，陶瓷，承载着中国人的三餐四季。一部《中国陶瓷史》，就是一部中国生活美学史，也是一部华夏文化变迁史。
今天要推荐的这本《中国陶瓷史》，从新石器时代的原始陶瓷，到唐代的唐三彩、宋代的单色釉，再到明清的五彩斑斓。
全面系统地论述了中国各时代制陶制瓷的悠久历史，带你穿越时空，领略那些在炉火当中绽放的美学之花。
#01
从史前到民国，读懂中国陶瓷史，读懂华夏至臻的风雅
“中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷之名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，垂名千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽，美妙绝伦，康、乾所制，更有出类拔萃之慨。 ”
《中国陶瓷史》开篇用短短91个字，清晰准确地梳理了中国陶瓷发展的历史脉络。
在史前的新石器时代，陶器既是生活用品，也是艺术品，它加强了人们定居生活的稳定性，人们在陶器上描绘动物、植物、人物、几何、日月星辰等图案，记录自己的生活、情感与信仰。
后人得以了解史前人类的精神世界，也得益于那些保存至今的陶器，考古工作者也会根据出土陶器的颜色、形制和图案，判断出土遗址所属的文化，比如仰韶文化被称为彩陶文化，黄河中下游的龙山文化被称为黑陶文化。
新石器时代·马家窑文化·半山类型 / 彩陶罐 / 美国大都会艺术博物馆藏
陶器升级成为瓷器，始于汉朝，丝绸之路开通之后，从古罗马传入琉璃制作之法，从而发明各色釉药，“陶器”才进化为更精美“瓷器”，从此开始大放异彩。而中国是全世界最早烧出瓷器的国家。
东汉 / 绿釉獒 / 美国芝加哥艺术博物馆藏
瓷与陶之分，要看洁白、质坚与半透明三要素，有则为瓷，缺则为陶。唐之前，火度尚低，质地脆弱，故汉代虽出现了瓷器，但真正瓷器之成功始于唐朝。
唐时越州窑，明彻如冰，莹润如玉。陆羽就在《茶经》说道：“碗，越州为上，其瓷类玉类冰而益茶，茶色绿。”
唐/越窑秘色瓷葵口碗/法门寺博物馆藏（动脉影摄影）
更为人们熟知的“唐三彩”，则色彩沉着，花纹线条美妙，典雅富丽，是唐朝陶瓷中最耀眼的杰作。
唐/三彩陶骑马仕女俑/美国大都会艺术博物馆藏
CHINA之名始于宋。宋代瓷器，集前代之大成，瓷器工艺发达，官窑辈出，私窑蜂起，诞生了定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。
除此之外，宋代瓷器贸易发达，中国瓷器远销世界各地，至此，CHINA之名闻名于世。
北宋 / 定窑白瓷婴儿枕 / 台北故宫博物院藏
中国瓷业，在明朝时期，无论在意匠上，形式上，技术上均达到了顶点，青花成为瓷器的主流。景德镇在明代成为瓷业中心，鼎盛时期，昼间白烟掩盖天空，夜里红焰烧天。
因为瓷业发达，很多女性陶瓷工艺师也开始崭露头角，比如苏州的邹氏姐妹大秀、小秀等都是当时著名的工艺师。
明隆庆 / 青花云龙纹银锭式盒 / 台北故宫博物院藏
明洪武 / 红釉笔山 / 故宫博物院藏（动脉影摄影）
在中国古代，非士大夫的阶级，如戏子、渔夫、娼家、音乐师、理发匠、商人、陶工包括在内，均属于贱民，为士大夫所不齿。
清雍正时，发布解除贱民的圣谕，宣布四民平等，陶工从贱民一跃成为工艺家，因此，陶瓷业得到进一步发展。
清雍正 / 矾红金鱼纹盘 / 美国芝加哥艺术博物馆藏
乾隆时，意大利画家郎世宁的画作风靡一时，瓷器的花纹也受西洋画风影响。
清乾隆/珐琅彩开光西洋人物螭耳瓶/台北故宫博物院藏
#02
陶瓷史开山之作，160件陶瓷传世佳作，领略华夏陶瓷之美
中国古代诗、文、书、画方面的著作有很多，却少有陶瓷方面的著作，陶瓷技艺与文化，素来被旧知识分子轻视。
《中国陶瓷史》的作者吴仁敬先生是我国著名陶瓷学家，早年在江西省立陶业学校就读，长期从事陶瓷教育工作，是当时国民政府赠予英国女王结婚礼品瓷的设计者之一。
这本书成书于1936年，是全面系统地论述中国陶瓷历史的开山之作。对于陶瓷的起源和种类、各地制瓷名窑、釉色与装饰的进步，以及有关制瓷、品瓷的名家名作等都有精深扼要的记述，梳理了一条清晰的中国陶瓷史美学脉络。
《中国陶瓷史》特制纹样三面刷边全彩典藏版在原版的基础之上，特别为内文生僻字词标注拼音、注释，并为陶瓷术语、重要人物添加旁注，以方便今天的读者理解内容。
书中还收录了160余件陶瓷传世佳作，22座国内外著名博物馆精选藏品的美图，每一页都是高清大图，很好地呈现了陶瓷的造型和釉色，细节拉满。
并且每一张图片都贴心地标注了收藏的博物馆，让我们可以一秒get博物馆打卡指南。
书中还特别增添了著名博物馆摄影师“动脉影”的高清陶瓷摄影27幅。
动脉影走遍国内外200多家博物馆，以博物馆文物为主题，拍摄过影像作品近50万张，曾连续四年获得新浪“十大人文艺术博主奖”。在他的镜头下，文物释放出动人心弦的魅力。
动脉影摄影作品
不仅有图片，书中更有博物馆级陶瓷讲解和特色板块，其中包括台北故宫博物院陶瓷详解，让大家更深入地了解陶瓷文化。
除此之外，书中还有不少巧思，每一个章节翻开的背面，都是不同的颜色花纹的陶瓷纹样，展现中华纹样之美，赏心悦目。
无论您是中国陶瓷文化的爱好者，还是想提升自己的品位和审美，相信看一看这本书，一定会有收获的。
#03
绝美周边，全方位体验中华陶瓷之美
除了图书，《中国陶瓷史》礼盒装还为大家精心准备了绝美周边，礼盒装周边一共涵盖三款周边：
宋瓷博物馆·梅子青釉荷叶罐、《天工开物·陶埏》蓝印册页、中国纹样手账本。
宋瓷博物馆·梅子青釉荷叶罐
宋瓷博物馆·梅子青釉荷叶罐原型，是收藏于四川宋瓷博物馆的南宋/龙泉窑青釉荷叶形带盖瓷罐。
南宋时期的龙泉窑把青瓷的釉色之美推到了新高度。这件青釉荷叶形带盖瓷罐，通身呈现梅子青色，罐体圆润而饱满，碧绿如翡翠，温润如春水，真正达到了“千峰翠色”“如冰似玉”的理想境界。
而体积如此之大、釉色如此之美、保存如此之完好的宋代荷叶形盖罐，在国内乃至全世界都十分罕见，因此才极为珍贵，也是宋瓷博物馆镇馆之宝级别的收藏。
我们制作的周边是1:3复刻版，专门请景德镇的老师傅调试了十几次釉色，调制的梅子青釉釉色。为了让陶瓷制品的表面更光滑，色泽更亮丽，原料用的也是景德镇特有的高白泥。
原型的荷叶型盖子呈现起伏的荷叶卷曲状，非常优美与灵动，但是要还原这个设计，十分复杂，景德镇的老师傅经过反复手工开模，最终还原了荷叶罐盖的流畅与精美。
荷叶罐包装用的是布面高档锦盒 ，不仅很有质感，还很结实，用来送礼，更是诚意满满。
《天工开物·陶埏》蓝印册页
《天工开物》分 《乃粒》《乃服》《陶埏》《冶铸》等共18章，涉及农业、手工业各个方面，第一次全面、真实、系统地记述了明代以前农业和手工业领域内的生产技术经验，堪称中国古代农业、工业技术百科全书。
我们选取的是书中《陶埏》一章，收录卷内全部13幅插图，插图皆为明代科学家宋应星实地调查、现场观察后所绘出，这13幅插图开创了明清诸多制瓷图的先河！
完整、直观还原了瓦、砖、陶瓷在和泥制坯、进窑烧制及瓷釉配制等13道工序。
中国纹样手账本
《中国纹样》（Example of Chinese Ornament）印刷出版于1867年，是19世纪最具影响力设计理论家欧文·琼斯致敬中国之作，收录100幅独具风格的中国纹样和它们背后的故事，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样。
这本书最初在欧洲出版时，曾引起西方艺术界的轰动，成为艺术史研究者案头必备之书。
《中国纹样》原版
手账本在《中国纹样》选取32幅纹样，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等经典纹样。封面沿用了《中国纹样》原版封面元素，并且升级烫银工艺。
每一款周边都充满了巧思，与陶瓷主题紧密相关，可以帮助大家从不同的侧面，全方位体验中华陶瓷之美。
写在最后：
吴仁敬先生在《中国陶瓷史》中写道：
“时至今日，中国瓷器销路日狭，几有一落千丈之势，而外瓷则以花纹新奇，颜色艳丽，乘机跃入市场，国瓷几为其所战胜，无怪乎国家经济日衰，人民失业，言念及之，实堪痛心！我们欲挽回利权，发展国家经济，恢复昔日荣誉。”
吴仁敬先生著书的30年代，中国瓷业衰落，经济凋敝，先生写下这本书是希望国人可以了解中国陶瓷的辉煌历史，重振民族信心，恢复往日荣耀。
对于中国人来说，陶瓷早已不是一个简单的器物，而是一个特殊的文化符号。
中国是全世界最早烧出瓷器的国家，瓷器曾是中国最主要的贸易出口品，远销世界各地，是中国文化“走出去”的一张重要名片。
也因此，陶瓷（CHINA)，与国齐名，是中国在另一个世界的称呼。对于每个中国人来说，了解陶瓷史，是我们必备的功课。
