确实是这样，其实茂改编的很多作品谱子早就出完了，同时还在直播间弹了不下500次，但每次弹奏依然会有全新的想法，又或者说，即便是茂拿着谱子，也完全不会去原封不动的照搬谱子，而是会根据实时的录制，反复的聆听，去寻找新的灵感，不断的去优化编配的每一个细节，因为在录音的时候，我们听的更仔细，更加能够进入到心流状态，这也是茂认为创作的最佳状态。
但反过来说，我们要做到这种眼中无谱心中有谱的要求，不仅需要对基本功的要求，更重要的是对乐理的理解，比如如何选择一首合适的调去编配这首作品，这其实是我们改编的第一步。也是最重要的一步，就拿这首《River Flows In You》来说，同样一首歌，茂看过非常多的改编，几乎所有的对于这首歌曲的改编都缺少「FLow」的味道，尤其是钢琴本身独有的音乐旋律流动感，所以要将这首歌曲改编到位的第一要务就是吉他钢琴化，这里所致的钢琴化氛围三个层次，最基础的层次就是旋律的钢琴化，第二的层次就是和声钢琴化，第三个层次就是兼顾旋律和和声的钢琴化，每一个层次都需要对指版的了如指掌以及吉他着门乐器本身的理解非常到位。因为吉他本身的特性所导致的缺点，其实是完全可以通过我们自身对于吉他的理解来弥补，同时将缺点变为优点，进行适合吉他的改编，这也正是吉他独有的魅力。当然，由于其中涉及的理论以及方法较多，我们在这里就主要分享思路和方向，因为理论方法再多，思路方向不对也毫无意义。
那假设我们有了这个思路之后，再去编配也好或者说现场演奏也好，都会发现，这其中完全可以有无数种选择，每一次的选择都会由上一次的决定所引导，牵一发而动全身，所以对于更加进阶的吉他手来讲，谱子仅仅只是一个模版，我们要有敢于创新和编配的勇气，即便是全球第一吉他手改编或者创作的作品，也一定会有进一步优化的空间。而不是一味的依赖谱子，否则你将止步不前。
