作者 | 商蕴青
10月19日晚，在紧张的中国杯插花花艺大赛结束了全部赛程后，一场名为“自然有风度”的国际花艺大师联合展演隆重登场，掀起了现场和线上又一波观看高潮。
首先登场的是来自日本的小林祐治，一袭黑衣登场，几句寒暄后，一束追光打在了舞台中央一个由黑色竹竿横平竖直地组合出的正方形架构上。没有安排讲解和介绍，安静的表演现场环绕着森系的乐曲。在这样的氛围中，小林祐治开始了他此次表演。墨黑色竹竿架构上，一簇簇蕨类、裸根芦荟、龙舌兰等绿色植物材料被捆扎添加，一步步表现出自然葱笼的样子。之后，是浅橘色宫灯百合一束束的加入，在黑与绿之后，为作品加上了一片精致、灵动的亮色。几何造型与表达东方之美是小林祐治此次表演的主题。这个作品基本采用了成都本土的花材，他希望展示出植物的曲线美和人类社会的直线美相融合的效果。
从这样一个强调几何之美，禅意自然的作品中，也许很难猜到，小林祐治曾是一位摇滚歌手。年轻时一个突然的决定，让他改变了职业生涯，走上了花卉设计的道路，并成为了知名的日本宴会花艺大师。现在，他服务于东京多家顶级酒店，也成为日本花艺设计界革新派的代表人物。
享受植物的世界
接下来登场的是来自韩国的吴勉，他带来的第一个作品是两个一组，“互为兄弟”的一个设计。两个原生态的木桩被举到2米高的位置，四周垂下若干透明丝线，悬吊着一颗颗橙黄色杮子，色彩饱满而有趣。柿子上层是一根根被精致手工处理过的试管，设计师在其中加入了绿色的线状叶材和同为橙黄色系的轻盈花材，如嘉兰、彩马等。杮子与花材远看组成一个色彩和谐的组群，近看则可以了解到很丰富的层次与质感，两个作品形式相同，但体量观感上略有不同，细看之下，相互呼应又别有风味。
接下来的是大型花艺作品——直径2.5米左右的两个圆盘以精细的粘贴手法覆盖着芦苇花穗，与圆盘大面积的素简形成对比的是，两个圆盘之间60厘米的缝隙中伸出了艳丽的花与叶。红、橙、绿，高饱和度的颜色和丰富的质感集中于这一小小的空间，并向圆盘四面尽情伸展着，把生命的张力与明媚表达出来。
吴勉曾荣获韩国花艺大赛冠军，2019花艺世界杯第6名及多项亚洲、欧洲花艺比赛的奖项，是一位从比赛中走出来的花艺大师。看了此次中国杯花艺大赛，他说，“我们学习西方花艺，但不用完全模仿他们风格，要制作属于自己本国风土人情的花艺设计。对于中国花艺师来说，中国地大物博，有很多值得表现的元素可以去发掘，我来到这里，见到这里丰富的花材，就感觉非常兴奋。”吴勉觉得花艺作品中有另一个自己，不需要用语言表达，就可以自由遨游，非常快乐的自己。“如果可以，我想一直插花到80岁！”吴勉说。
享受音乐与鲜花
第三位走上台表演的是法国花艺师弗雷德里克·杜普雷（Frédéric Dupré），他与作品一起带给现场观众的，还有法式的幽默和松弛感，用他的话讲，这是一场浪漫的，有音乐与鲜花的表演。他的第一个作品是被在线看直播的朋友戏称为“埃菲尔斜塔”的架构作品，3米多高的结构用到了钢草等不同质感的叶材，在添加花材时，弗雷德里克用上了梯子，他回头对观众们说，为了作品的“线条美”，他愿意冒险登高。这个作品很好地表现出了结构的倾斜之美，线条的延伸感以及热带植物的独特风情。
第二个作品也是一个大体量的作品，直径1.5米的大型花器被安放于三四米高的架子上，一出场就在现场引起一片惊叹，涂刷了水泥的灰白花器中，直立向上插入的冷蓝色、紫色花材展示出一种冷艳的美，这是设计师最喜欢的颜色。配合着法式风情的音乐，弗雷德里克还为现场观众带来了捧花和花束作品，模特捧着作品走进观众，在现场引起一波波拍照高潮。
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