1984年，随着陈凯歌导演的《黄土地》登上大荧幕，第五代导演应声崛起，此后，中国电影进入到了一个划时代的发展阶段，张艺谋，陈凯歌，田壮壮，何平等导演陆续成为了第五代导演的领军人物。而《黄土地》作为第五代导演陈凯歌的开山之作，同时也是第五代导演整体的崛起之作，它的重要地位不言而喻。影片本身着眼于找寻，找寻什么呢？历史与现实之间的交错感，而这样看似明了的主题，实际上却有着另一种意味，找寻的背后，是面对现实以及大环境背景的无可奈何。
之所以说这样一个前奏，就是为了推出今天给大家推荐的影片《尤里西斯的凝视》，同样的题材，同样的找寻，只不过创作环境有所变更。《尤里西斯的凝视》讲的是一个希腊裔的美国人在寻找一部一战期间的无声电影，电影记录的是纺织女工的生活，这部胶片对于找寻者来说非常的重要，然而这样重要的作品却在冷战期间变成了一个人人不敢谈及的炸雷。
意识形态之间的对抗使得艺术作品本身的价值被一点点的消磨殆尽，最终，留给找寻者的是一个无法找回的记忆，历史反反复复，没有谁在意艺术的归宿，而在大时代背景的推动下，并没有谁能躲得过去，时代更迭，冷战弥漫的硝烟渐渐的散去，本该是艺术重新回归的时刻，和平却并没有因为苏联的解体而迎来，冲突继续，甚至于因为苏联的解体，冲突更加尖锐，艺术死去，找寻者只能看着眼前的一切再一次陷入到更深层次的回忆。
如果说《黄土地》拍摄在本片之前，那么一定会有人质疑，《黄土地》拍摄的立意对于本片有多少的抄袭，然而令人遗憾的是本片拍摄在《黄土地》之后，如果你想要了解本片，或许看看前作能有所帮助。
这当然是一个基础，在这个基础之上，我们想要明白找寻者找寻的究竟是什么？是一部影片吗？或许就如同《黄土地》那样，他们所找寻的是一种文化缩影，一种普通人在大历史背景之下的文化的传承。《黄土地》中，顾青对于陕北民歌的找寻就跟本片当中的找寻者对于那部默片的找寻意义是一样的。那部默片代表着什么？它所代表的是一战期间，巴尔干半岛上的一种传统文化风貌，这种风貌随着战争变了颜色，因此，将原本的风貌记录下来尤为重要。
当然，这种重要在面对战争的威胁的时候就会陷入到可有可无的境地当中去。找寻者面对着的是一种文化，但这种文化所处的环境是战争环境，战争环境中，文化并没有太多的价值，反倒是很突兀，人们无法理解找寻者找寻这部胶片的意义，就如同《黄土地》当中，当地的老百姓无法理解顾青找寻陕北民歌的意义一样。因为在战争背景之下，这样的找寻本身很突兀。
然而正是这种突兀，找寻者以及顾青们的行为才更有价值，他们执拗的认为战争总是会过去，当战争过去了之后，人们需要迎来的是一种怎样的生活？和平的环境中，人们是需要对于已经逝去的历史做一次考证的，而找寻者的意义在于这样的考证本身应该有提前的准备。
他就如同顾青一样，爱上了当地的女孩，然而对于当地的女孩来说，顾青跟找寻者的意义一致，他们并不能帮助女孩离开当地，只不过是对于被当地困住的女孩来说具备一种指引意义，人们越是想要逃离就越难以逃离。《黄土地》中的翠巧被黄河吞没，而本片中的女孩最后也惨死街头。
当历史照进现实，人们往往无法区分什么是真实，什么是幻想，就如同迷雾笼罩的巴尔干半岛一样，找寻者目睹了列宁的雕像被从拆卸，大家都认为冷战结束了，美好的生活开始了，然而对于熟悉历史的朋友来说，本片上映的1995年没过多久，科索沃战争就爆发了。这对于原本就遭受战争摧残的巴尔干半岛来说实在不是一个好消息。
苏联的解体本该是一个美好的开始，这在当地人看来应该是这样的，但是理想很丰满，现实很骨感，当苏联真正迎来解体之后，现实并没有如人们预期的那样美好。一家独大的美国再也没有了顾虑，于是他们便开始肆意妄为了。而作为对于这一切保有着不切实际的幻想的巴尔干地区这几个国家来说，一切都没有变。找寻者依旧是想要回到自己的梦中看看艺术的痕迹，因为现实已经被战争炸碎。
梦境与现实交织，且不断交织，因为梦境可以一定意义上化解现实中的无奈，然而当时间逐步的推进，现实已经冲破了梦境，那些美好一次次的破碎，他们还是不愿意清醒，人们依旧是无法面对现实的拷问，这对于找寻者来说，或许会是一种新的痛。
……
你好，再见
