10月26日至12月16日，刚迈入第二个十年的 香港弦乐团 开启了备受瞩目的内地巡演，履及青岛、上海、广州、昆明、成都、西安、中山、珠海等14座城市。其中10月28日，香港弦乐团带着根据电视剧《繁花》主题配乐改编的全新作品《繁花金曲串烧》亮相上海国际艺术节“艺术天空”，在弓弦之上重温90年代流行金曲。演出当日下午，音乐家们特意来到衡复历史风貌保护区，在见证上海百年繁荣演变的黑石公寓，来了一次音乐快闪，繁花乐动申城。
翻看香港弦乐团此次巡演节目单，不难发现，除维瓦尔第、达格·维伦等西方古典之声，《顾嘉辉串烧金曲回声》《繁花金曲串烧》等流行音乐也赫然在列，还有乐团委约叶国辉创作的《粤剧幻想曲》及饱醮中国传统音乐文化的《放马山歌》《清平调》等曲目。
在乐团创办人、艺术总监姚珏看来，这样的曲目设计充分展现了香港弦乐团的特色与个性。“作为香港的乐团，我们要尽情展现香港融贯中西的多元文化，以及充满活力、锐意创新的一面。”姚珏说，“希望我们的每一次演奏、每分每秒都能‘抓’住观众的心，听到不同风格的声音，也让人看到乐团的更多色彩和可塑性。”
从独奏家到乐团艺术总监，从零到一的突破
成立香港弦乐团前，出身音乐世家的姚珏有着丰富的求学经历。从上音附中到旧金山音乐学院，再到茱莉亚音乐学院拜师迪蕾门下，几段求学经历给姚珏打开了宽广的视野，也为日后成为独奏家打下扎实的基础。
在旧金山，她每天泡在图书馆里，一遍遍地听着唱片，去思考换做自己该如何演奏；在纽约，伯恩斯坦等指挥大师常常会去茱莉亚指导学生乐团，每一场训练对姚珏来说都是一次难得的大师课，她认真记下不同指挥的细节处理。
从弓法、音色的分配，到对作品情感上的理解与把握，如何将技巧与表达有机统一，融合到一起，进而传递给观众，多位伯乐的传授让姚珏悟出不少门道，她也慢慢感受到了音乐的力量。
毕业后，姚珏以独奏家的身份活跃于世界舞台。去到香港发展，她担任过香港演艺学院校董会的成员和学术事务委员会主席，也正是这段经历让姚珏萌发了创立一支乐团的想法。
“每年演艺学院都有大量的毕业生，十多年前，偌大的香港只有香港管弦乐团和香港小交响乐团两支乐团。音乐专业的学生全都涌向这两支乐团，然而名额却十分有限，绝大多数毕业生最后只能选择去教书谋生。”姚珏感叹，“站在舞台上展示自己的才华才是他们理想的归处。”
2013年，香港弦乐团成立，创始团员11人。乐团立下两项宗旨：一个是为香港本地的青年音乐家提供舞台，让他们能够成为演奏家。第二个，把音乐的快乐和能量带到香港的每个角落。
这两个宗旨指引着香港弦乐团日后发展的每一条路径。从独奏家到乐团艺术总监，姚珏从零开始。她体会到了运营一支民营乐团的艰辛与不易。姚珏放弃了大量的演出机会，每天奔走在政府、赞助商和合作机构间，去寻求资源与合作机会。
“什么都不懂，只能一边摸索，一边学习，一边改进。”乐团只有数名行政，但彼此共同的理念和信念，支撑着这支刚起步的乐团完成了旁人眼里难以实现的种种“奇迹”。香港弦乐团曾创下过诸多“第一”，香港第一次古典音乐快闪、第一个拓展香港与内地在线直播平台推出网络直播音乐会系列、1021人“最大规模弦乐合奏”的世界吉尼斯纪录等。
古典音乐家要走出舒适圈
打破文化疆界，闯出自己的路
在艺术定位上，姚珏发现香港的市场并不缺好的古典乐团，香港弦乐团必须另辟蹊径，走出自己的路。对民谣、流行歌曲的改编，甚至是中国传统文化的创新表达，成为乐团独有的艺术底色。另一方面，乐团每年都有两场和管弦乐团合作的音乐会，在提升乐手演奏技艺的同时，也积累更宽更广的古典乐曲目。
“古典音乐家不能躺在舒适的环境下，要敢于去挑战，跨出一步。”近日，姚珏与香港舞蹈团合作大型舞蹈诗《快雪时晴》——王羲之书法随想，突破文化疆界，将西方弦乐的抒情性与东方书法的刚柔并济相交融，以期让观众感受到来自不同文化的情感共鸣。
在香港，姚珏也是第一位和流行歌手同台的小提琴家，她穿着旗袍、踩着高跟鞋，克服着装带来的不便，全身心地忘我投入。与流行音乐的触电让她找到了古典音乐亲近普通大众的突破口。此次巡演，乐团就将世界首演《繁花金曲串烧》。
热播电视剧《繁花》以王家卫独特的镜头语言讲述了大时代下的“上海往事”，而剧中数十首90年代的流行金曲更是点睛之笔，各大音乐播放平台上《繁花》OST一时间冲上热门榜单。
“香港流行音乐文化是香港文化中非常重要的组成部分，故事的发生地又在上海，以‘繁花’连接上海和香港两座城市，是沪港两地文化和情感的共鸣。”姚珏介绍。香港弦乐团特邀作曲家符元伟糅合了香港流行音乐与西方弦乐技巧，将《一生何求》《执迷不悔》《喜欢你》等时代金曲改编成弦乐版本，重温光辉岁月。
而向世界传播中华优秀传统文化，是姚珏与香港弦乐团多年来的坚守。“用世界共通的音乐语言，向全球的观众介绍中国文化，弦乐艺术是很好的媒介，关键是创作出更多好的作品。”姚珏表示，中国文化是中国艺术家的根，香港弦乐团的每一次海外巡演都会有意安排中国作品，身体力行地传播中国文化，讲好中国故事。
今年的内地巡演，也圆了姚珏多年的一个心愿——把岭南文化推介给更多的观众。她与很多作曲家探讨，想把粤剧以新的面貌呈现给当下的年轻人，直到遇到叶国辉，两人一拍即合。叶国辉将中国粤曲唱腔与西方弦乐合体，创新中华传统优秀文化的当代表达。叶国辉的《粤剧幻想曲》也是香港弦乐团首次委约作曲家创作，将在11月开启的第四届“粤港澳大湾区文化艺术节”上首演。
用音乐点亮心灵，照亮香港未来
巡演首站青岛，姚珏在紧张的日程中特意抽出时间，应邀来到青岛耶胡迪梅纽因学校，为学生们上了一堂大师课。音乐教育普及是姚珏在创立香港弦乐团之初就定下的使命所在。
2015年，在香港赛马会的支持下，姚珏发起了“音乐能量计划”。该计划包含三个音乐教育项目：把音乐带到香港18区的每个角落，让从来没有进过音乐厅的基层家庭有机会欣赏到古典音乐；通过与中小学合作，为香港基层家庭的孩子提供免费学琴的音乐教育，并为孩子们建立“弦光展现乐团”，给他们参加排练、演出的机会，搭建实现音乐梦想的平台。
九年来，音乐能量计划已惠及700多个基层困难家庭。孩子们接受系统化的音乐训练，步步进阶，一路成长，最终站在聚光灯下。正如乐团名字“弦光”那样，音乐照亮了这些孩子们原本暗淡的人生。如今，“弦光”的孩子们常和香港弦乐团的年轻音乐家一起，参加社区和老人院的演出，传递音乐的快乐。乐团、舞台、社区，构成了一个以“音乐能量”为内核的闭环。
“音乐是有能量的，不仅教会他们演奏技艺，还有自强乐观、积极向上、坚韧不拔的精神。”姚珏认为，尽管最终并不是所有孩子都能走上职业演奏道路，但音乐改变了他们的精神面貌，点亮了他们的心灵。“用音乐点亮儿童的艺术人生，也是照亮香港的未来。”
无独有偶，姚珏联合香港八大院校创建了“师友计划”，让香港弦乐团的青年音乐家与大学生以乐会友。“希望音乐可以一层层地影响身边每一个人，形成循环的音乐生态，构建起更和谐的社会。”姚珏表示。
迈入第二个十年，不断探索创新的姚珏对香港弦乐团的发展有着更多期待。“从专业上，我希望香港弦乐团能进一步提高，成为亚洲最好的乐团之一，通过我们的弦乐艺术，让更多的西方观众爱上中国文化。同时，也希望我们的音乐能够影响更多的孩子，改变他们的家庭、人生和未来。”
