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陈新
本期《书画同源》栏目登载汤立老师《笔墨三章》，现在谈一下书法的墨法。
书法的墨法是书家在载体（包括纸、丝帛、竹木等）上结合笔法，运用书写工具的疾缓、浮沉、虚实、厚薄和水分的多寡形成的墨的变化形式。书法的墨法是书法技巧的重要表现形式。清包世臣说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”书法临习到一定水平，如果不重视墨法，书法形式板滞、单调，缺少变化，就会影响书法的审美。
墨的生产工艺成熟大约在魏晋南北朝时期。现存书论中，南朝宋齐时期书法家王僧虔《笔意赞》中有：“浆深色浓，万毫齐力。”这是对书法墨法最早的阐述。唐代人开始关注书法的墨法。欧阳询《八诀》云：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”这里谈的是用墨的浓淡对书法神采和行笔的影响。孙过庭《书谱》说：“带燥方润，将浓遂枯”，强调书法作品中墨色的润燥相生、浓淡转化，体现了中国传统的二维美学追求。从些书论看，唐以前的书法墨法停留在基础和探索阶段。
宋以降，由于制墨工艺的日益完善，宋代人相当重视书法用墨和书法墨法。苏轼对用墨十分讲究。苏轼《仇池笔记》说：“要使其光清而不浮，湛湛如小儿目睛乃佳。”
中国书法史上三大行书作品，东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄文稿》、北宋苏轼《黄州寒食帖》用墨均较浓重和厚实。但宋代开始，很多人强调淡墨的别样风采和清雅出俗。“淡妆浓抹总相宜”，用墨的浓淡、轻重、厚薄主要看书家的书写习惯和审美偏好。《宣和书谱》载王安石擅长以淡墨书写：“凡作字，率多淡墨疾书，初未尝略经意，惟达其辞而已。”
南宋姜夔在《续书谱》中专列“用墨”章，可见对书法墨法的重视程度。如“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以取运动；劲则刚而有力，圆则妍美”。这些书法墨法具有相当的审美要求和高度，深入到了书法墨法的细微之处。元代赵孟頫在书法用墨上既有淡墨，也有浓墨，使书法作品更有纵深感和对比性，雅致脱俗，变化多样，加强了书法墨法的艺术表现力。
书法墨法集大成者是明末董其昌。董其昌《画禅室随笔》说：“字之巧在用笔，尤在用墨。”把书法墨法提高到笔法之上的尊崇地位。董其昌不仅对墨法有很多心得高论，而且在书法实践中躬身力行。比如“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣”。董其昌在书法中尤喜淡墨。他的南北宗说的论据绘画在用墨方面多涉淡墨清色。南北宗说虽然讨论的是绘画，但在书法墨法方面一脉相通，知行合一。
“涨墨”也是一种书法墨法形式。书法墨法“涨墨”的萌芽、发展与纸张的改良和多样化有关。明代以前，书家书写多用半熟纸或熟纸。明代中期，很多书家开始大量使用生纸写字。相对于绫绢和熟纸，宣纸生纸对于水墨敏感，洇湿时间更为短促，渗透力和吸墨性更强，增加了书法墨法的层次性和过渡缓冲。晚明王铎的“涨墨”受明代中期大写意画中“涨墨”的启发，将画法引入书法。“涨墨”在宋人、元人的书法作品中时有发生，可能出于偶然，被认为是瑕疵。比如宋米芾作品有不多的“涨墨”现象，但王铎主动和特意为之，丰富和创新了书法墨法形式，开一代书法风气之先。
清人对书法墨法的研究和实践更加深入和细化。如梁巘《评书帖》说：“矾纸书小字，墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字，墨稍淡，淡则笔利。”言及在书写过程中，字的大小与墨法的关系。梁同书说：“笔要软，软则遒，笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。”这里要求用笔要软，笔头要长，蘸墨需要饱满，书写需要快疾。从梁同书的书法作品也可看到他喜欢使用长毫，且用墨饱满，黝黑光亮，不仅行草书，即使楷书和隶书，也可以看出梁同书书法行笔相当迅快舒畅。
书法的物质基础是墨，笔为工具，纸为载体，“笔纸墨，书法之助也”。书法的笔法与墨法各有侧重，相辅相成。墨法依托笔法来完成和铺陈。书法墨法的发展大抵如是。
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