8月20日，一款以中国神话为背景的国产动作角色扮演游戏巨作《黑神话：悟空》，正式在全球范围内上线。发售仅短短不到一小时，该游戏便一举登上Steam平台最热游戏榜首。
《黑神话：悟空》的爆火不仅搅动了游戏圈，而且在新闻、社会舆论、文旅等各个方面，都产生着“破圈效应”。
据说，《黑神话：悟空》团队深入实地考察，目睹了时间对古建筑的侵蚀，遂决定将这些承载着历史记忆的建筑融入线上游戏世界，让玩家能够亲身体验古建筑之美。
注：上图为实景，下图为游戏画面
山西五台县延庆寺：
山西朔州崇福寺弥陀殿：
山西运城飞云楼：
《黑神话：悟空》以其精美的画面、深邃的剧情、以及对中国传统文化的深刻挖掘，吸引了无数玩家的目光，同时也激发了社会各界对于中国传统文化的关注和讨论。
精美特效：
值得注意的是，即便是在游戏的LOGO设计上，《黑神话：悟空》也引发了激烈的“辩论”。
一、LOGO设计了20多版
《黑神话：悟空》的LOGO以魔幻与中国风两个关键展开设计，运用夸张的江湖字体，边缘线条肆意不羁，充满力量与动感，每一笔一划都仿佛蕴含着不受拘束、放荡不羁、敢于挑战天地的性格特点。其中，“悟”字活灵活现地展现了猴哥挥舞金箍棒翱翔天际的英姿。
在最近的一期采访中，LOGO作者黄科透露称：第一从形态上，它其实有点具象化，就像是悟空脚踩金箍棒，手指前方动态感非常强。从意义上来说，他更像是在传达悟空直面天命，为战而生的一种信念。
第二，这个LOGO用的是毛笔去书写，整体的感觉就更飘逸，随机感很强。它所有的边缘线条，都是不可控的，具有一个很大的偶然性。那么最后形成一个这种剪影的效果，可以说都是机缘巧合。
所以我们一般会根据感觉来写很多稿，第一步内部筛选，第二步再让游科去筛选。综合来说，从形、意到最后实际落地等各个层面，最后也是一个缘分就能沉淀的。
LOGO作者黄科还强调：传统书法和商业书法在本质上是完全不同的两件事。他们只是在使用工具和表现形式上非常接近。传统书法是一个很唯我的艺术，写字的人首先会觉得自己这个字好看，他才会去写，这是他自己喜欢的一种艺术表达形式。
商业书法也不同，它是为了给品牌方提供一个视角优化和文化提升的作用，那么我们需要考虑的都是这个品牌方是做什么市场，针对是哪些人群，这个人群并不是指的年龄，而是指他的审美和大概的文化认知。确定下这个之后，在你需要迎合市场的时候，又必须要比市场整体的水平略高一些。
LOGO原来是这么演变而来：
最终版：
据了解，《黑神话》的LOGO经历了多达20多种的演变，最终确定了现在的这一版设计。
二、因LOGO设计引发争议
尽管在不少网友眼中，《黑神话：悟空》字体书法LOGO被视为一亮点：仿佛悟空正踏碎凌霄，当头一棒，让人勇往直前的豪迈气概。
但是，去年一位B站UP主对“悟空”LOGO做了批评还引发了不大不小的争议。该UP主认为：这个就是目前非常常见的一种打设计以及国潮“擦边球”的，但是与传统底蕴基本上没有什么关系的字体。
B站UP主：弎無堂-刘唐敏
该UP主还给出了一个演示方案：
随即，黄科和B站UP主弎無堂-刘唐敏之间展开了一场激烈的“辩论”，双方针对《黑神话：悟空》的LOGO各抒己见，争执不下。
对此，UP主支持者表示：我觉得给本就缺失的美学教育补充艺术审美还是很必要的，本来我们艺术教育就不是很详尽，现在追什么“国潮”“文化风”，结果一看都是些虚浮表面的东西，太讽刺了，然后正正经经的科普书法美学常识要是觉得多管闲事的、没必要的话，那么所谓“文化自信”真就喊喊口号吗，之所以要喊这个口号，就说明现在的文化实在是太薄弱了，不喊不行了。
也有网友表示：一个学书法的用书法领域的知识来批判商业图形logo设计 这件事是否合理？反正我是觉得不合理。如果圈子以“取法古”为美，那这圈子就还挺臭的。
—— 如果logo设计用纯粹的书法审美就可以了，那就不需要设计师了，大家都找书法家写字就好。logo设计不光要有审美，还要体现事物的灵魂，就是要在规范审美之上有适当的变形。
举个例子，北京08年奥运会那个“京”字，它是书法吗？甚至都不符合汉字正确书写规范。但是弯曲的笔画好像运动的人体，这符合奥运运动的精神，又有点像胜利的姿态，这种种变形，都使得它更灵动出彩，这是任何书法作品中的京字都无法拥有的意义，那它就是好的设计。
更何况，游戏就是游戏，他的内容做得考究固然好，但不能本末倒置，logo设计就是要商业性大于“艺术性”，我不懂什么书法审美，我只看出来人家的设计让我看到一个拿着棍子似乎要马上腾云挥舞出去闹天宫的悟空，另一个拼出来的书法规规矩矩的悟空就是死板的“悟空”两个字就只有字，完全没法联系上悟空这个角色形象，就这一点，他就败了。它不是败在字丑，是它缺了悟空这个灵魂而败。
对于此事，你怎么看？
设计珍藏馆
正在影响年轻一代设计师的审美
