吴
冠
中
WU
GUANZHONG
五官端正并不等于美。
肥人中有美丑之别，
瘦人中也有美丑之别，
不肥不瘦而合度呢，
也未必就美。
美，真是有点邪气！
——吴冠中
在近七十年的漫长艺术生涯中，人体一直是吴冠中极为特殊的创作题材。早在杭州国立艺专时期，吴冠中已经开始创作人体画。当时的作品受西方造型及形式影响较多，具有类似马蒂斯和莫迪里阿尼一样大胆强烈的表现主义风格。此后四十余年，由于社会原因及兴趣的转向，吴冠中未再涉人体画的创作，早期作品亦悉数尽毁。二十世纪九十年代初时值七十岁高龄之际，吴冠中又重新回归人体画的创作，以这样的方式审视“新的自我”，并于1992年举办了展览“夕照看人体”。1995年的《泉》即为这一时期的代表作，此作于吴冠中出访印度尼西亚之后所作，无论是人物造型亦或风景装饰，均带有浓郁的异域色彩。
1992年，吴冠中在北京工作室创作人体题材作品
吴冠中 × 泉
LOT 2039
吴冠中（1919-2010）
WU GUANZHONG
泉
Fountain
1995年作
布面油画
39.5×49.5cm
签名：荼 95.
出版：
1.《吴冠中》，国家画廊，1996年，图版&P20
2.《吴冠中》，斯民艺苑，1996年，图版&P163
3.《吴冠中全集 IV》，湖南美术出版社，2007年，图版&P125
4.《吴冠中画作诞生记》，人民美术出版社，2008年，P146
展览：
1.吴冠中画展，国家画廊，雅加达，印度尼西亚，1996年
2.吴冠中画展，斯民艺苑，新加坡，1996年
吴冠中在前半生的风景画创作中常以人体来隐喻风景，正如他所说：
我画的树，是人，我尤其爱画落叶的树，那是裸体的人，更见筋骨、更美、赤裸裸的美……我画山，北国的峰峦或江南的丘陵，所见也是伏卧、跃起、奔泻、拥抱、追逐等等的形象意识。”而在晚年的人体画中，他又融入了风景画的视觉经验：“我要把这个伏着的人体夸大为‘大山’或‘黄土高原’，那么，臀部就是山峰，它与腰、肩、腿之间形成的节奏就像高山流水一样有韵律。
——吴冠中
对于吴冠中而言，风景与人体并无本质区别，只是以不同的意象表现同一种美的概念，此幅《泉》即将这一融合共生的概念展示得淋漓尽致。
《泉》（局部）
纵观全幅，画面构图疏朗有致，丰满的女人体斜卧于岩石上，山泉草木环绕其间。人体以粗犷的线条勾勒出轮廓，然后以近乎平涂的色块填充，造型简练、清晰，省略了多余的细节，完全以单纯的线条与色彩构成平面化图像，颇具马蒂斯的野兽主义风格。人物形象进行了夸张、变形的处理，不合比例的躯体结构，厚实的肩膀和手臂，有意拉长、加粗的腿部，以及面孔上的细碎五官，这一切都表现出一种暧昧不明又悠闲自得的姿态，又不禁令人联想到常玉笔下的“宇宙大腿”和丰满女性。
吴冠中《洋阿福》，75×85cm，亚麻布油画，1994年作
2016年春拍，成交价：HKD 9,680,000
在表现人体结构时，吴冠中并未刻意展现女性的柔美一面，而是通过块面的叠加和微妙的明暗呈现出其体量感，人物肢体从头至脚的屈曲变化亦如山丘幽壑的上下起伏，交合的双腿有高山之稳定凝重，身体的曲线又显水之灵活律动，与周围的潺潺泉水、依依青草及朗朗晴空和谐共生，仿佛成为风景的一部分。
《泉》（局部）
在色彩铺陈上，全画中用色鲜活亮丽，笔触厚重沉稳，前景的泉水和背景的天空呈白色、淡蓝色调，彼此呼应，营造出通透、晴朗的氛围；深灰的岩石和幽暗的草丛映衬出人物灿烂如朝霞的躯体，构成黑、白、灰几个块面的对比；一些随意点涂的黄、绿、紫色色点，以及岩石上大笔绘出的绿色青苔，又打破了几何块面组合的拘谨与单调，融入写意山水中纵笔挥洒、直抒胸臆的自由表达。吴冠中在此作中将山水意象和人体造型结合为一，亦将表现主义的造型语言与水墨画的抒情写意融合为一，创造出一种兼容东方美学与抽象风格的人体绘画表达方式，是其在风景绘画之外的全新突破，亦是吴冠中晚年回归艺术初心的尝试。
毕加索 《卡兰》，布面油画，1923年作
减肥，为了健康，更为了美。杨贵妃不需减肥，相反，当时妇女们都想仿效她，增肥。不知李隆基的审美品位是高是低，只从周昉笔底的《簪花仕女图》来看，当时崇尚的女性之肥胖确乎倾向于雍容华贵之美。赵飞燕以瘦之美征服了帝皇，岂止赵飞燕，楚宫里也为崇尚苗条细腰而饿死宫女，她们用土法减肥。
唐 周昉《调琴啜茗图》，纳尔逊美术馆藏，美国
绘画中有疏密对照之美，疏可走马，密不通风，各走极端，艺术美往往体现在特性之夸张中，走极端。犹如疏密之为两极，肥与瘦也是造型美中相反的两极。吴道子画宽松衣着的人物，人称“吴带当风”，而曹仲达追求紧窄美，衣纹如湿了水紧贴在身躯上，人称“曹衣出水”。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端。
马约雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多，其实已超越“胖”的概念，在追求造型中的饱满与张力，即所谓量感美，而当代美国画家奥得罗则更由此道发展进入漫画世界，肥得臃肿到极限，并将眉眼口鼻都缩成小星点儿，丑中求美，美丑之间难分难解了。
马约尔 《河流》，多个版本，1938-1943年作
中国人大都不接受这种调侃之美，但我们欣赏无锡泥阿福。我前几年在印尼海边见到一位肥硕惊人的英国年轻妇女，是造型艺术中追求量感美的最佳模特儿了，返京后为此作了幅油画，不接近西洋艺术的客人来家看到后都觉得刺激，好奇，我于是解说，这是洋阿福，他们会心地点头了，因而我名此画为《洋阿福》。“衣带日已缓”，“人比黄花瘦”，中国诗人多愁善感，时时流露对瘦的怜爱，林黛玉之美似乎潜藏在瘦弱中，弱不禁风也成了一种东方的审美对象。
西方现代造型艺术中也追求瘦骨嶙峋之美，尽量扬弃一切累赘的脂肪、肌肉，突出坚实的人之最本质的架构。瑞士的贾科梅蒂于此走到了极端，“人”几乎存在于几根铁丝中，人们评说那属存在主义了。
生活中人们追求肥瘦合度，有人说合度就是美。有位史学家开玩笑，说如果埃及艳后克莱巴曲的鼻子增高半毫厘，罗马的历史就要改写了。确乎，美丑之间差之毫厘，失之千里。形容美总说增一分太长，减一分太短。但，情人眼里出西施，审美往往带有偏见。艺术创作中，审美的“偏见”倒偏偏是独特风格之母。偏见由于偏爱，而偏爱则由于发现了别人尚未发现的特色。美术基础教学中要求作业完整，面面俱到。面面俱到了，完整了，是一件可评高分的习作，但绝不可能是艺术杰作。五官端正并不等于美。肥人中有美丑之别，瘦人中也有美丑之别，不肥不瘦而合度呢，也未必就美。美，真是有点邪气！
——转载于文汇出版社1998年版《吴冠中文集》
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