清代官窑瓷龙纹赏析––以景德镇中国陶瓷博物馆馆藏为例

龙是中华民族的重要象征，陶瓷器上的龙纹装饰历史悠久，龙纹形象繁复多样。

清代，是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。景德镇瓷上龙纹龙头硕大，前额宽广，龙发飞扬，龙眼凸起，龙身细长，具有灵秀的神韵。龙的体态有较多变化，常常与凤纹、云纹、海水纹、火焰纹等进行组合构图，以龙为主纹，以其他纹饰为辅纹，主次分明，物象生动，展现了独特的陶瓷装饰艺术风格，阐释了龙纹与其他纹饰中的中国传统文化。本文选取景德镇中国陶瓷博物馆珍藏的清代官窑瓷龙纹精品，与读者品鉴共赏。

龙凤纹

龙纹与凤纹都起源于远古时代的图腾崇拜，其中龙是炎帝和黄帝部落联盟的图腾，寓意着战斗、进取、权利、威严和至尊，属阳性，代表了崇高的皇权，后来演变成为中华民族的象征；凤是东夷族的图腾，传说蚩尤率东夷族同炎黄两帝作战，东夷战败，其图腾玄鸟却保存了下来，经长期演变与融合，最终形成了凤的造型。凤寓意着智慧、谦让、优美、仁慈与亲和，属阴性，象征着“母仪天下”。

明清时期，景德镇御瓷上的龙凤纹常以云、海水等辅纹为映衬，构成龙凤飞翔在云海之间的图案。有一上一下，相互呼应；有一左一右，相对而视；有左右错落，一高一矮，作仰头俯首相观状。展现出气势豪迈、雍容华贵的皇家气概。

粉彩描金龙凤纹盘（图1） 清光绪，高4.3 厘米，口径24.9 厘米，底径16.3 厘米。侈口，浅腹，圈足。胎质坚细，釉质润亮。造型规整。以粉彩为饰，盘内壁口沿处饰一周云雷纹，其下绘龙凤纹；外壁同绘龙凤纹，间以祥云纹，龙凤图案的笔触较为呆板。色彩有红、粉、蓝、黄、翠绿和金彩等，缤纷艳丽。底部署矾红彩“大庆光绪年制”六字双行楷书款。

黄地青花五彩龙凤纹盘（图2） 清康熙，高5 厘米，口径21.4 厘米，底径13.5 厘米。侈口，浅腹，圈足。胎质坚细，釉质润亮。造型规整。以青花五彩为饰，内壁口沿处饰一周弦纹，盘心及双圈内绘云龙纹；外壁绘龙凤纹。纹饰均以青花勾勒轮廓线，施白釉入窑烧制后，再于轮廓内加填各色彩料，色彩丰富，对比强烈。底施白釉，青花双圈内有“大清康熙年制”六字双行楷书款。

图2

云龙纹

龙纹与云纹组合而成的图案，称为“云龙纹”。明清时期，景德镇御瓷上的云龙纹走向了顶峰，不仅构图大气，描绘细腻，而且色彩丰富，装饰性强，主要有青花、釉里红、斗彩、五彩、绿彩和粉彩等。这一时期，云龙纹常作腾云驾雾状，辽阔的天空，浓云密布，一条或两三条巨龙，在云层中翻转腾跃，忽隐忽现，气势磅礴；或龙起舞于白云之间，天空飘着朵朵白云，龙在云端追逐嬉戏，气氛活跃轻松。寓意着云飞蓝天，龙腾盛世，天下太平。

釉里红云龙蝙蝠纹瓶（图3） 清乾隆，高25.2 厘米，口径7.2厘米，腹径19.1 厘米，底径10.4 厘米。撇口，长颈，扁腹，圈足。器型古朴大方。胎白釉润，制作规整。通体以釉里红装饰，将含有金属铜元素为呈色剂的彩料绘云龙蝙蝠纹样于素坯的表面，再罩一层无色透明釉，入窑于1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成。装饰画面中，一龙遨游在祥云之中，一龙昂首于海涛中翻腾而起，双龙均为五爪，空间点缀着飞翔的蝙蝠，寓意吉祥。圈足饰一周卷草纹。底部署青花“大清乾隆年制”六字双行篆书款。

乾隆朝云龙纹龙身常扭曲为“弓”字形，其腹部有明显下坠感，加强了云龙的动感，给人一种叱咤风云的威武气魄。在龙鳞的描摹上，采用勾描的方法以加强立体感。如意状云纹，承袭前朝的“壬”字云夸张变形，加大了扭曲的力度。

青花斗绿彩云龙纹盖罐（图4） 清乾隆，通高21.9 厘米，口径6.4 厘米，腹径18.6 厘米，底径8.3 厘米。圆口，直颈、丰肩硕腹、至底内收，浅圈足，造型规整，含平顶圆盖。罐内施白釉，外白地，釉色莹润，胎质细腻洁白。罐盖和器身以青花勾勒纹饰轮廓线，釉上描绘绿彩，清新雅丽。盖面边缘处饰一圈青花弦纹，中间绘五爪戏珠龙纹，龙身周围满饰云纹及火焰纹；盖壁饰一周如意云头纹及弦纹。罐肩部饰佛教法器八宝纹，有宝轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠，其下饰一周如意云头纹；腹部的主题纹饰，绘制了二龙赶珠纹，神龙张牙舞爪，奋力追逐火珠，龙发浓密，向上飞扬，昂首阔步，身形矫健，穿梭在火焰、云海之中。胫部饰一周变形莲瓣纹。底部青花署“大清乾隆年制”六字双行篆书款。

图4

海水龙纹

龙纹与海水纹组合而成的图案，称为“海水龙纹”。它是我国古代常见的一种陶瓷图案，盛于宋代，如北宋景德镇青白釉刻花海水龙纹碗。至元、明、清时期，海水龙纹被广泛绘于景德镇青花瓷上。其纹饰众多，分为单龙、双龙、四龙及九龙，各种龙都畅游于波涛汹涌的海水中，给人一种生动而浪漫的艺术享受。

海水龙纹作为龙纹大家庭中的成员之一，蕴藏着博大精深的中国文化。海水是生命之源，财富的象征，具有宽广无边、潜力无限、变幻无穷的特性。龙与海水的组合，反映了不畏险阻、勇往直前的顽强精神和追求幸福生活的美好愿望。

青花矾红海水龙纹盘（图5） 清乾隆，高3.8 厘米，口径17.5 厘米，底径10.8 厘米。盘敞口，浅弧腹，圈足。青花矾红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹，以青花绘起伏相叠的波浪及涌起的浪花，红色蛟龙行驰在碧涛中。外口沿下绘花卉海水纹，腹部矾红彩绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉，外底书青花“大清乾隆年制”六字双行篆书款。

图5

元、明、清时期瓷器上的海水龙纹较为流行。青花与红彩相结合，是宣德时期的创新装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。

青花海水龙纹香炉（图6） 清同治，高20.3 厘米，口径23.5厘米，底径19.8 厘米。敞口，筒式腹，圈足。造型简洁大方，以青花为饰，外壁绘海水龙纹，巨龙身形矫健，于翻腾的海浪上腾起，祥云密布，气势非凡。器壁有横向“信士弟子王明发”七字，一侧长方碑形开光内书“张王福主”“同治九年八月力”两行题书。底无釉，有旋痕。

图6

火焰龙纹

在中国文化史上，龙与火焰的完美组合，彰显了龙的权威和火焰的能量，是对力量和热情的汇聚与表达，这种思想在历代陶瓷火龙纹中表现得淋漓尽致。

商周时期，火焰纹在陶器上开始出现，但它只作为单一纹饰来运用，尚未与龙纹进行组合构图。其火焰纹呈圆圈状，故称“ 圆涡纹”，属于火焰纹的早期形式。《周礼·冬官考工记·画缋》中“ 火以圆”的文献记载印证了这一点。为了避邪免灾，古人常在陶器上装饰圆形的火焰纹，供于祭祀。南北朝时期，佛教传入，火焰纹作为佛法的象征在陶瓷上流行。至唐代，龙纹与火焰纹开始组合成“ 火龙纹”，并以龙为主纹，龙作乘云之状；以火焰为辅纹，火焰从龙嘴中喷出，在龙的四周飞舞，具有很强的灵动感。明清两代，景德镇御窑厂使用的火龙纹成为皇家的专用图案，在宫廷用瓷中频繁出现。

矾红彩双翼龙纹高足天鸡纽盖碗（图7） 清嘉庆，通高20 厘米，口径15.7 厘米，足径4.4 厘米。此碗分为上盖、下碗两部分，均为白釉地绘以矾红彩图案。盖呈圆弧形，扣于碗沿之内，盖纽为一只形态可爱的镂空天鸡；碗为敞口，折沿，底部为筒式高足，足颈细而高，略为全器高度的一半，足底微外撇。盖上天鸡纽以深浅色矾红绘鸡首、羽毛等纹饰；盖面绘有二龙逐珠纹，巨龙双臂生有翅膀，身边满饰火焰纹；碗外壁所绘图案与盖面相同，亦为两条翼龙飞逐火珠；碗盖内、碗里心中央均有朱文篆书“大清嘉庆年制”六字三行方框图章款。

图7

龙是神通广大、人人敬畏的神兽，从炎黄部落的图腾逐渐演变成神秘、吉祥和皇权意义的图案，龙承载了中华民族共同的文化记忆，渗透于社会生活的方方面面。清代景德镇御瓷上的龙纹有着丰富的文化意涵，折射出封建皇权思想，龙纹与其他纹饰的组合构图，也展现出独特的陶瓷装饰艺术风格。