2018年，AI创作的画作《Edmond de Belamy》在佳士得拍卖行以43.4万美元成交，引起了公众对AI艺术创作的广泛讨论。同时，AI作曲系统如OpenAI的MuseNet也能够生成多种风格的音乐作品，这引发了音乐界对创作权和原创性的深刻思考。
这些事件不仅突显了AI在艺术领域的潜力，还激起了传统艺术家和评论界的强烈反响。随着艺术创作的界限愈发模糊，我们应如何看待这一创新与传统的碰撞？AI与艺术家的角色将如何演变？人类创作与AI创作之间究竟有何不同？一种观点认为这是不可避免的趋势，无论人类意愿如何，都无法阻止这种结果；另一种观点则认为AI无法取代人类在艺术方面的位置，因为它缺乏“灵魂”，无法完全取代人类的创作。殷渝杰更倾向于前者，认为这种变革无论如何都是不可避免的。他关注的是如何将这项技术做得更好，解决更多实际问题，因为最终，人仍然是衡量一切的标准。于是，他开始了“AI+音乐”的创业之路。
谈到创业，作为“半个创二代”的殷渝杰坦言：“说实话，对于创业、成为企业家、改变世界，我并没有特别大的兴趣。我甚至有点害怕，因为我的风险偏好非常低。”选择做AI音乐创业，最初出于他对音乐的好奇和热爱。他只是单纯地想把音乐做好，让更多人看到。对他而言，创业是一种手段，而不是最终目的。出身彝族的殷渝杰从小生活在独特的民族歌舞环境中。但随着城市化进程的加快，他发现能歌善舞的亲友们渐渐老去，年轻一代都迁往城市，本民族丰富多彩的传统音乐逐渐消退。作为音乐的狂热爱好者，曾经组建过乐队的他是标准的文艺青年和叛逆者。他说：“也许是出于直觉的感召，也许是一种挺身而出的责任感，我决定将这些独特的民族音乐记录下来，不让它们在历史长河中消失。”正是那时起，他与合伙人王越一拍即合，一同踏上了这条音乐创作之路。而对AI的初识源于《未来简史》一书，他模糊但强烈地意识到：未来的人类将分为两类，算法之上和算法之下的人——少部分人掌握算法，大部分人被算法掌握。为了探索AI音乐的更多可能性，殷渝杰决定组建一支团队。2021年，大一在读的他们报名参加了中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛，成立了伯牙团队并在大赛中创下了最年轻金奖团队的佳绩。作为团队负责人，殷渝杰也成为了最年轻的金奖获得者。2022年，他们正式成立了公司，伯牙团队转变为“期音科技”。“我们常开玩笑说，我们是一支由工程师、艺术家和包工头的儿子组成的团队，”殷渝杰说道，“可以想象，既喜欢搞音乐又做算法的我们，往往是一些纯粹的‘傻白甜’，一群单纯的人。”![]()
2022年，期音科技处于“闭门造车”的状态，并打出“全民音乐人”的口号。
“我们想要打造一把全世界技术最牛的锤子，为客户服务。我们想要改变世界！”这是年轻团队的热情宣言。他们开发的AI作曲软件不仅为普通音乐爱好者提供了自创音乐的可能，也为专业音乐人提供了高效便捷的技术支持。此外，这个平台还为原创音乐提供了分享和版权交易的优质渠道，帮助音乐人实现专业交流和作品变现的目标。然而，在团队成立初期，他们对商业化的理解仍然很浅显，所有的关注点都在于如何提升产品质量。因此，公司在整整一年中几乎没有盈利，团队只能靠热爱勉强维持运营。公司成立的过程并非一帆风顺。在走出校园之前，他们是被高高捧起的金奖团队，但走出校园进入市场融资的时候却发现“你是noboby，你是小屁孩。”他频频遭遇挫折和批评，市场的毒打让他交出了第一份社会的“学费”。![]()
转机出现在2021年底。公司获得了奇绩创坛的投资，随后又获得了其他一线早期投资基金的天使轮投资，并与大厂、多家高校、科研单位建立了合作关系。2022年底，Google的端到端音乐模型musiclm出现。起初，殷渝杰和团队认为其算法尚不成熟，所实现的效果远不及他们。“就好像一个（Google）是三四岁的孩子，一个（期音科技）是二十来岁的青年，开始我们很轻视它。但我们没有意料到，这个三四岁的孩子长得那么快。到2023年初的时候，Google以大模型为基础的端到端音乐模型，相较传统的AI算法带来的范式转移让我们措手不及，”殷渝杰说。这令团队在最引以为傲的算法技术层面产生了深深的怀疑。除了技术挑战，市场挑战也随之而来。作为一个由学生组成的团队，他们在产品商业化时遇到不少困难：不懂商业、不懂市场、不懂营销。为了迎合市场、让团队活下去，他不得不放弃自己热爱的小众音乐，拓宽业务线，开始做那些并不符合自己审美的音乐方向。![]()
而这些挑战也致使团队出现问题。在对创业祛魅后，有的人开始怀疑：我到底要不要创业？我到底要不要承担这样的风险？我做这个事对不对？
在内外压力的双重作用下，殷渝杰病倒了。2023年他因生病住院长达数月，此间他因长期服用激素而变得体重增加，并且容易情绪波动。住院期间，一向忙于工作的他终于有了时间停下来思考，他对商业化与个人兴趣之间的矛盾产生了深刻的质疑。在音乐商业化的道路上，他的艺术审美受到了极大的挑战。他不得不开始思考：“我们究竟应该对谁歌唱？”![]()
最初，他们从巴洛克音乐起步，随后转向为下沉市场的音乐人创作，最后涉足更广泛的DJ音乐。在这个过程中，他的心态发生了变化。最初，他以自我表达和艺术自恋为主，但随着创业的深入，他不得不将客户的需求放在首位。“这种转变与艺术家的自我表达本质上是相悖的，艺术家往往对听众持批判态度，而创业者则必须迎合客户的喜好，”殷渝杰说。这也是爱好和工作二者带来的矛盾和割裂，爱好是取悦自己的，工作是取悦客户的。这种矛盾导致了殷渝杰对音乐的热情有些消退。他曾长时间不愿听音乐，工作中的音乐创作让他陷入了麻木的情绪。
住院期间，殷渝杰一方面面对身体的病痛，一方面应对团队的三大挑战。殷渝杰意识到不能再自嗨了，需要更好地服务市场和用户。与此同时，大语言模型的出现也改变了他们的认知，对传统AI算法的路径依赖逐渐减弱。在技术层面，他深入研究了大模型的技术原理，深度学习BERT等关键论文，一次次突破技术上限。面对市场挑战，他亲自参与商务和销售，学习了管理和商业知识，以亲身体验的方式解决问题。而团队问题最为棘手，他不得不情感隔离，以专业态度面对挑战，促使团队成员明确各自的责任，保持理智和职业化。2024年1月7日，殷渝杰在高铁回程中，读到了王阳明《传奇录》中的一句话：“心外无物，心外无理。”那一刻，他获得了深刻的顿悟。“尽管外在的挑战和病痛依然存在，但我内心发生了质的变化，不再畏惧了。”回到北京后，他调整了治疗方案，逐渐看到了问题的解决方向，一切似乎开始慢慢变好。![]()
在这段时间里，殷渝杰经历了许多变化，从中不断反思和提升自己，完成了自我修炼。他变得更加平和，并与内心的矛盾和解。“现在，我在取悦自己和取悦大众之间找到了平衡。我唱自己喜欢的歌很开心，看到别人因为我唱的歌而开心，我也同样感到快乐，”殷渝杰释然地说。在未来的3-5年内，殷渝杰团队的目标是基于AI智能引擎为客户提供更好的音乐体验和创作服务。创业本身伴随着巨大的风险。“一个人的命运虽然需要自我奋斗，但也要考虑大的趋势。不过，我更愿意相信我们的命运还是掌握在自己手中。”殷渝杰拒绝将风险和不确定性作为借口，坚信许多风险和问题可以通过努力和思考来规避与解决。因此，谈到创业未来的“退路”，他提出：“退路不是留出来的，而是干出来的，机会只会越干越多。”他解释：“原因很简单，我们付出了更多的努力，学到了更多的东西。例如，团队中的出海业务同事，如果转到相关公司工作，可以迅速超越许多老手和应届生，获得更高的薪资。这不是留出来的退路，而是通过实际付出获得的价值。”在经历中成长，实际能力将成为个人最大的退路。真正的退路其实是自己。
在本期的「采访100位CEO」专栏，殷渝杰的故事暂时告一段落。在AI与音乐交织的时代，殷渝杰和他的团队凭借对音乐的热爱和对技术的追求，勇敢地探索了创新与传统的边界。他们不仅面对技术的挑战，也克服了市场的考验，并在商业化的道路上找到了自我修炼与艺术审美的平衡。
我们需要更多像殷渝杰这样的创业者，以激情为引领，以坚韧为支撑，以创新为动力，用智慧和勇气，推动“改变世界”的梦想落地。愿我们都能像殷渝杰的创业团队一样，经历磨砺依然坚定前行，以非凡的决心应对生活中的挑战，在追求理想的道路上不断超越自我。- 2年的陪伴成长周期：全年共180+场创业主题活动，陪伴早期创业者达到可持续经营
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