2021年8月1号某乎一位匿名用户发出提问：
为什么日本的文化输出这么厉害？
并补充说明：
简直离谱，武士道，茶道，樱花，和服，各种日本妖怪和大神，他们输出这些东西的时候就像释放气体一样，不知不觉就让你记住了。
最终这个问题与另一个姐妹问题，日本文化输出是亚洲最强吗？
均登上热榜，两者合计贡献了近2000份回答。
那么带着这份疑问，今天咱们来看看，日本是怎么文化输出的？
至于厉不厉害，相信诸位看完有自己的判断。
日本文化是啥？
社会活动家梁漱溟老先生曾对文化有过简单且深刻的定义：
“文化就是一个民族生活的样法”。
但在现实中，一个民族的日常生活，对于身处其中者。往往习焉而不察。然而，当一个人在面对另一种文化样态时，哪怕这些东西也是对方的日常生活，他也能快速察觉——“这是他们的文化”。
比如知乎上有个问题：为什么中国JK无法拍出日本JK的感觉?
日本人是咋生活的？
大部分接触到其中一项或者几项的外国人，会对日本文化有个初步且独特的认知。
但无论是哪一种，在实地接触过日本社会后，都会有强烈的割裂感。比如曾经热血中二的少年，在踏入社会参加工作后，都会变得平淡甚至冷漠。比如歌舞伎町那醒目招牌的情欲之下，BBC纪录片中日本人耻于谈性，并直言，别和我聊性，我是日本人。
菊与刀的确是日本如今的主色调。
他们一方面恪守规矩，恬静端庄。
这很东方，所以让西方人着迷——这果然是个传统的国度啊。
另一方面日本又拥抱世界，JDM卖向全球，日本动漫穿街入巷，这很西方——所以又让东方人羡慕。
日本该以什么面貌去面对这个新世界呢？
西化，全面西化，全TM西化。
老百姓一直辨证的选择自己可接受的文化形式。我可以穿西服，但花火大会也可以穿浴衣嘛；我可以听摇滚，但不影响我听漫才吧。我可以吃牛排，但生鱼片也好吃啊。这个世界又不是非此即彼，非黑即白。
我吃啥，穿啥，用啥，玩啥说穿了只是我的生活罢了，如果这些都要扯上政治，扯上家国，那不叫生活，那叫考试。
日本输出了哪些文化？
2024年3月1日，鸟山明去世。
龙珠世界里那股最强大的气消失了，随即而来的，是全世界动漫迷的哀思与悼念。
而随着这份巨额收益的背后，还有无可估量的影响力，其中阿基拉的世界观，众多设定深深影响着后来的诸多电影。如移魂都市，环形使者，超能失控。９５年上映的《GHOST IN THE SHELL攻壳機動隊》受到詹姆斯卡梅隆的绝赞，此作也是很多经典电影的灵感来源，其中最著名的就是黑客帝国了。
80年代足球小将问世，在欧洲播放率最高，其中又以法国最为积极，促进了一代人对足球运动的兴趣，一众法国群星诸如齐达内，亨利都是其粉丝。
既然原创太难，很快就有人想到了破局的办法——翻唱。
摇滚太烈，爵士太雅，民谣太悲，日本刚好。或悠扬，或伤感，或励志，或救赎。并且经典歌曲早以经过市场验证，拿来就能用。至于供应商日本，那可以昭和歌姬的时代啊，传唱全球的金曲数以斗计。
于是，香港的唱片公司大手一挥——买。
李克勤的《红日》，郭富城的《对你爱不完》，梅艳芳的《女人花》，张国荣的《风继续吹》，陈慧娴的《千千阙歌》歌声摇曳红尘之中，一大批痴男怨女在深夜中黯然。
而那个年代的才华横溢的诸多名家诸如吉田拓郎，坂本龙一等出现，在叠加亚洲审美天花板的昭和歌姬，日本音乐开始走向世界。
特别是诸位歌姬，山口百惠给初代偶像打了个版，清纯可人，巧笑倩兮，巅峰之时，一袭白衣，放下话筒，回归家庭，中森名菜完美诠释了什么叫做：那一低头的温柔，恰是水莲花不胜凉风的娇羞。而中岛美雪的单人华语翻唱作品更是超过70首，其中不乏天王天后代表作，诸如初代天后邓丽君的《漫步人生路》，王菲的《容易受伤的女人》任贤齐的《伤心太平洋》。
曾有人这样概括音乐的地域性特点：
“旋律在日本，和声在欧洲，节奏在非洲。”
而受《湾岸》和《头文字D》的影响，全世界更是引发了JDM的风潮，从香港到北美，JDM成为一种文化。直到千禧年后，《速度与激情》里的顶级速度机器仍是supra，RX-7和S2000。在中文互联网信行将就木，日渐凋零的丰田汽车，更是莫名其妙的连续四年登顶全球销量冠军。
而如今这个年代Cosplay备受关注。而漫展上的诸多coser，最大的来源依旧是各类日漫，而因动画诞生的各种玩具爆发，游戏佳作层出不穷，随着雅达利大崩溃到来，任天堂，卡普空，科乐美等公司更是直接接管了欧美的游戏份额。
蹦蹦跳跳的马里奥，酷似兰博的魂斗罗，启迪潜行的合金装备。日本游戏成了一代少年回忆。
离开大银幕，日料与法餐成为高端餐饮代名词，相机的御三家依旧是尼康，佳能，索尼，甚至马桶盖都成为疯抢的商品。
那么这一切的背后，这些所谓的日式日常生活，所谓文化输出，他到底是如何输出，为何输出，以及凭什么能输出，咱们看下去。
日本文化输出为啥厉害？
日本文化输出为什么厉害？
是政策引导，是产业成熟？是幸有大师？
毕竟在日本国产为荣不是说说，高端店铺有些特别标明，本店产品均国产，高端寿司店会说，本店所有米，均来自国产。
为什么有些日本产品很受欢迎呢？
大家的回答基本很统一：
那不是因为产品好吗。
这里引用答主陈野亮的一段话：马里奥为什么是个意大利水管工，这么能跳，为什么不做成日本忍者？
魂斗罗为什么是两个白人壮汉，这么能打，为什么不做成日本武士？
因为他们也有太阁立志传，也有鬼武者。
哆啦A梦为什么要塞一个英文字母，龙珠主角为啥用个中国猴子的名字，因为他们也有樱木花道，也有旋涡鸣人，有林克，有高达，有哥斯拉，文化应该是地球上每个人都能享受的美好的东西。
这段话也许说明了一些问题，于是充满下三路笑话的《银魂》用插科打诨描绘了幕末维新的波澜壮阔。温馨欢乐的《哆啦A梦》借用孩子的嘴巴控诉着战争。
日本游戏里出现精灵，矮人，哥布林并不是为了迎合欧美市场。因为塞尔达的作者宫本茂知道，就算自己用一辈子的时间也写不过托尔金笔下的中土世界。但是对于全球玩家来说，这个游戏好玩就够了，至于主角是西方人还是日本人，不重要。电子竞技，菜是原罪，游戏好玩，才是销量。
但即便没有中场起步的灌篮，没有制霸NBA的爽文，依旧不妨碍这本漫画给全球少年带来的热血感动。
所以日本的动漫电影也好，游戏音乐也罢，好看，好听，好玩才是最重要的。换言之，如果你足够好看，好听，好玩那么即便你不输出，全球也会争相来访。这些都是娱乐，娱乐就是娱乐，不用教育，不用启迪，好东西如果国内的消费者认可，国外的消费者一样会认可。
我们总说，民族即世界。
而在日本的文化作品中，世界亦民族。一个好故事，一个好立意，一种好的精神内核才是决定文化输出或是输入的选项。
尾声
最后，与其说是日本的文化输出厉害，倒不如说是日本的文化产业发达。
一个国家的文化产业繁荣与这个国家的经济发展成正比，与政治正确成反比。
而所谓的传播，说白了无法就是我家里有个很好玩的东西可以拿出来和大家一起玩。而不是在家里供起一尊泥佛让路过的街访都进来磕头。
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