一位人物画家的真本事在于能画大画、能画主题性的大幅作品，这种真本事还在于能一幅又一幅地创作命题历史画，而且几乎每幅都是鸿篇巨制。王野翔就是具有如此真本事的一位国画家。
王野翔1957年8月生于江苏扬州，毕业于天津美术学院，现供职于江苏省国画院。他从七十年代末，开始致力于重大历史题材创作，走进了属于自己的丹青时代。其作品连续入选第八、九、十、十一、十二届全国美展、并多次参加各类全国性展览，获金、银、铜、优秀作品等多种奖项。
去年“雪泥鸿爪一一王野翔人物画作品展”在淮安市美术馆1、2号展厅展出，展出的八十幅作品都是作者近二十年来的精品力作。展览办得圆满成功，很多艺术媒体竞相报道。感谢网络的传播，使人没到现场就能看到部分画作。
于是《风雨同舟》《红楼钟声》《苏北议政》《为共和国干杯》《第一次国共合作》《黎平会议》《延安精神》等革命历史题材之作走进了大家的视野，还有《守护生命》《农二代》等现实题材的作品，集中展现了王野翔阶段性的艺术成果。要说过去零散观摩就留下深刻印象的的话，这次有幸扎堆赏析，足以令人震撼!而最震撼人心的当属一批历史画作。
书写历史，标识文明成果，仅凭文字记载还达不到书写历史的终极目标。只有画家之笔，才能形象化地还原历史，鲜活史记。
王野翔平静的外表下，激荡着的是可贵的历史责任感和勇敢担承的使命感。出自一种画家的自信扎实的造型能力，天赋的艺术好感觉，使得他有能力来胜任所从事的创作。当然，这种胜任，要靠呕心沥血的努力，不折不挠的跋涉来实现。
很难想象画家的每一幅画的案头准备是怎么进行的，年代背景大量的考证，人物的出场顺序，位置排列和形象的塑造，都需要认真梳理和准确认知，才能驾驭得了这一个个历史事件，准确还原和表述出历史的真实。
王野翔认为：主题性绘画本来就是带着镣铐的舞蹈，主题性的各种限制无疑是一种羁绊，但从另一个角度来看，限制是一种满足自己挑战难度、施展才能的绝佳机会。在王野翔笔下，昨天被鲜活了，历史被印证了，民族的人文有了记忆的温度。
耐看，经得住时间的验证，靠的是作品的学术支撑。我特别同意对王野翔的画的这样评价：写实画法中渗透着写意情趣，婉约笔调与阳刚气息紧密结合，朴实画风浸透诗意美感；在谨严与轻松，朴实与灵秀中形成特有的风格。
王野翔的路还很长，之所以被大家看好，不仅是他低调人生虔诚为艺的基本素质使然，更重要的是，他有着哲学家般的辩证思维，思想家的深邃严谨，以及史学家的唯物史观，才能站在人生的制高点上回首历史，通过考证梳理，做出精准定位，最后用画笔陈述在一幅幅画面上。
于是，在王野翔艺术实践中，我们有着这样的认知：一个画家，辐射的是一个思想体系；一个人的创作，代表着一个时代对另一个时代的诠释；丹青一纸，不逊战功伟绩，这就是一位书画家的分量。在此，向王野翔献上深深的敬意。
