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今天“双十一”，各位看官都买好了么？这个“双十一”，我们家除了买了个游轮产品外，七七八八各种小东西加起来大概也就花了小2000块吧。总之，感觉“双十一”对我这种中年男人来说，吸引力越来越小，难怪在MKT的营销目标人群等级里男人是最低的一级。
昨天看了朋友推荐的《蓦然回首》，电影院里几乎包场，毕竟是快下档的电影。没做任何观前功课，直接看了。看完尽兴后才发觉整个故事好短，一个小时不到的篇幅讲了两个因为画漫画而相识、一起努力成为漫画家的女孩的故事。
故事是真的很短，但结构却相当完整、扎实，就像电影中两个女孩一开始所热衷的四格漫画创作一般起承转合到位，情绪转折恰到好处。总感觉这几年日本动画导演在制作时的思维并非传统动画那种样式，转而加入了很多真人电影才会采用的镜头语言，让作品显得格外成熟、抓心。
电影中的两个主角像是完全相反的两个世界的人。
小学四年级的藤野属于绝对的E人，一直都是老师关注的对象、班里的好人缘、还能画得一手相当不错的漫画。虽然她的技巧比较幼稚，但故事结构、结尾逻辑反转等相当有自己的独创性。
同是四年级的京本则是I人中的I人，害怕与人交流一直在家没去学校，老师出于想要劝导她回到学校的考虑，尝试让她的漫画作品刊登在校刊上。她的画工相当扎实，却只爱画那些背景。
两个人的画风就旗帜鲜明地表明了两个人性格上的对立，如何让她们俩走到一起相当考验导演的逻辑能力。于是，一次偶然的机会，就仿佛是命运的羁绊，让京本走出了自己的房间，冲出屋子，见到了前来送毕业证书的藤野。
谁也没有想到，一个叫“藤野京”的漫画家从这一天起诞生了。她们俩从初一开始，搭档创作了7个短篇漫画，第一次投稿的作品就获得了《少年JUMP》上的新人大奖。但就在编辑劝说她俩成为全职漫画家的时候，京本退出了。
那场争吵成为两个人在这部电影中的第一次，也是最后一次争吵。站在藤野的角度来看，初中开始六年的合作，已经让她对京本产生了惯性。她习惯了事事由她来出面，由她来拿主意，由她来决定。因为京本从一开始就称她为自己的“老师”，坦言是因为看了她的漫画而开始了四格创作，也是她自己提出愿意给她当助手，一直为她的作品画背景。
为此，京本看了大量的背景创作相关的书籍，想要磨练自己的画技。可她认为如果要成为职业漫画家，自己的速度和画技会扯藤野的后腿，于是提出了退出。站在她的角度，她认为是藤野的累赘，一直抱在她身上抱了六年，她想到的是如何让自己变得更强，不再成为累赘。所以，她提了退出，要去美术大学系统性地学习画画。
两个人的出发点都带着善意，也带着自己的固有思维，于是矛盾产生，矛盾爆发，矛盾不可调和。两个人真的就再也没有见面甚至联系。
故事的最后15分钟里，因为一场意外，让两个人跨越时空地再次相见。藤野看到了京本的日记，明白了她的心意。那一刻起，她身上背负着的不再是一个人的梦想，她带着已逝的京本尚未实现的梦想重新回到了画桌前，不断地画着，不断地画着，从白天到深夜。
故事到此结束。
在那个国度里，漫画家这个工作真不是一般人能干的，像藤野这样能如此顺利成为职业漫画家的人可谓是凤毛麟角。但同时，他们一旦成为职业漫画家，每天面对的生活就是无尽的枯燥、循环以及被编辑们的催稿。
唯有自己的作品成功动画化之后，才能摆脱这样的窘境。这个时代的各种周边、多种形式的再创作、舞台剧等所带来的版权收益才能让他们用得起更多的助手，让自己更专注在故事本身。
所以，在《蓦然回首》的最后一个镜头里，藤野还要回到画桌前，一个人孤独地画着。因为她的作品只是刚确认了要动画化，而她的身上还背负着京本的梦想，现实中她的助手里没有一个人能取代京本在背景创作上的地位，所以她拼了命也要继续画下去。
电影用各种细节讲述了这一点，不了解文化背景的话可能真的无法共情。
作为一部短篇动画，《蓦然回首》的故事并不复杂。它没有《胆大党》那种缝合式的热血，也没有《海贼王》、《死神》那样有超高人气打底，同样的故事可能就发生在日本某个乡下地方的乡下女孩身上，也可能发生在我们的身边。
它的小而美，出于日本的民族性，或许也只有他们能做出这种作品。
喜欢这种类型影片的，值得趁尚未下线去电影院一看。
推荐指数：🌟🌟🌟🌟
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