与任何设计师谈论他们的设计过程,你可能每次都会听到一些重复的相同词:研究、归档、灵感。这并不意味着他们的设计是非原创的,而是表明聪明的设计师知道如何审视丰富的视觉材料。
当我们描绘现代主义时,首先想到的是艾琳·格雷椅子的平滑线条,或勒·柯布西耶建筑的宽阔曲线。
艾琳·格雷甲板躺椅同样的,这类三维设计也的影响了二维的平面设计,平面设计在现代主义的影响下,还结合了力学、几何学。
Phoebe Philo
这些图案与Céline的s/S17系列之间的联系是显而易见的,Phoebe Philo使用了克莱因蓝,结合伊夫·克莱因的身体彩绘实验。
celineyvesCéline S/S17再设计出图案来装饰连衣裙,展示了形状和执行上的理想主义者的渴望。
Céline S/S17Céline S/S17; Hand-painted paper, mid- to late 20th century, Atelier Claude Vergély, France; Céline S/S17Courtesy Phaidon, copyright 2016 Documentary Designs, Inc. d/b/a The Design LibraryFrou-frou这个名字来源于法语,意思是女人穿过房间时丝绸连衣裙嗖嗖作响的声音,它代表着将织物在身上加工成泡沫状、褶皱状的图案。
czyli Molly Goddard wiosna-lato 2021莫莉·戈达德(Molly Goddard)将这项19世纪的发明运用到了S/S17中。
‘A lot of love and care goes into our pieces’: designer Molly Goddard, who has now started making romantic made-to-measure bridalwear. Photograph: Max Miechowski多层褶皱薄纱使她成为现代、少女、不完全甜蜜的美学代表者。戈达德21世纪对frou frou的改编使其成为一种当代派对面料:这种面料就像穿着它的女人一样复杂和迷人。
Manipulated fabric, 19th century, France; Molly Goddard S/S17; Printed and manipulated fabric, 19th century, FranceManipulated fabric, 19th century, France; Molly Goddard S/S17; Printed and manipulated fabric, 19th century, France, courtesy Phaidon, copyright 2016 Documentary Designs, Inc. d/b/a The Design Library
Molly Goddard S/S17今天的时尚行业经常通过重申时尚历史,向现代观众展示自己寻找到的发展方向。古驰就是这种倾向的一个典型例子,在这一季中,亚历山德罗·米歇尔将印花棉布与20世纪70年代的迪斯科和文艺复兴相提并论。
Alessandro Michele 亚历山德罗·米歇尔插图玫瑰和花卉图案是过去的简写,在一个通过回顾向前发展的系列中。要用新的眼光去看待,像印花棉布这样无休止地被改造过的东西。
Hand-painted paper, c. 1850, France; Gucci S/S17; printed fabric, early to mid-19th century. France of EnglandHand-painted paper, c. 1850, France; Gucci S/S17; printed fabric, early to mid-19th century. France of England,courtesy Phaidon, copyright 2016 Documentary Designs, Inc. d/b/a The Design Library改造这样的东西需要很多天赋,米歇尔在时尚方面最大的技巧在于,让我们重新审视我们想要什么?我们为什么想要它?
Gucci S/S17The best ideas come from finding brilliant old ideas and standing on the shoulders of giants.
最好的想法来自于寻找辉煌的旧想法,并站在巨人的肩膀上。
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