吴青峰
——诗人的温柔一击
第一部分 词与曲的共鸣
01
青与峰，生机盎然。吴青峰从小对充满生命力的文字和音乐有着深切热爱。在同学们都坐不住“冷板凳”静心读书时，他却对书文字词如痴如醉，甚至尝试自己编纂字典。在偶然摸到的钢琴时，他的心中悄然种下了一颗音乐的种子，渐渐萌芽。于是音乐和文字陪伴着他，直至今日。
文字与音乐二者碰撞，驱动着就读于中文系的吴青峰开始歌曲的创作。他在大学时期成为了苏打绿乐队的一员，并承担了乐队许多歌曲的词曲创作。其中，传唱度与知名度较高的“好无情”三部曲——《我好想你》《无与伦比的美丽》《小情歌》也在这个时期诞生。
所以，作为主唱的吴青峰以音乐家维瓦尔第的《四季》协奏曲为灵感，提出了苏打绿音乐历程上里程碑一般的“韦瓦第计划”。在此计划中，四个季节、四个城市、四种情绪被装入四张专辑中，化作音乐，化为独属于“苏打绿”的四季乐章。
蓬勃发展之后后，苏打绿在2017年宣布休团三年，以便成员们能够探索个人生活和音乐之外的其他可能性。此后，吴青峰发表了个人音乐专辑，以个人身份进行音乐活动，虽然活动形式发生变化，但不变的是吴青峰那让人无法忽视的才情和对音乐的热爱。在个人专辑的创作中，吴青峰将神话故事、哲学思考、自我感悟融入了音乐创作中，这使他的作品极具文学性。这样的鲜明特色让他的歌曲有着区别于快节奏时代的深度和思考，唤起了许多听众的共鸣。
《(……恋人絮语) [feat. 林嘉欣]》
恰似这首歌在结构上的反转。赋格曲调的使用让歌曲结构变得复杂，但在内容上，这首歌表达的情感却又如此简单而真挚——爱。“而你就这样发现了我”、“而你将累化作了甜蜜”、“千万别再走丢了”吴青峰唱出恋人的相遇、理解和畅想，也唱出他自己对音乐的“恋爱”，他找到了音乐，而音乐又治愈了他。间奏过后，歌曲情绪达到高潮，“未来从背后走来，我看见你存在”是絮语的结束，情感的具象，更点明倒叙叙事的特点。
这首歌描写出了人因为爱而本能地渴望未来与以后的心情，无论是爱人、爱创作或是任何对象，我们总会为爱的发生而深受感动。
2018年，对于吴青峰而言，是充满挑战与考验的一年。他陷入了与前经纪人林暐哲之间复杂的版权纠纷，这场纷争不仅关乎他个人的利益，更牵扯到他对音乐创作的热爱与执着。面对昔日恩师的反目，他不得不应对法律诉讼，努力争取苏打绿的商标权和歌曲版权。这一连串的打击，对于任何一个创作者来说，都是难以承受之重。
第二部分 逆境中的歌唱
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2018年，对于吴青峰而言，是充满挑战与考验的一年。他陷入了与前经纪人林暐哲之间复杂的版权纠纷，这场纷争不仅关乎他个人的利益，更牵扯到他对音乐创作的热爱与执着。面对昔日恩师的反目，他不得不应对法律诉讼，努力争取苏打绿的商标权和歌曲版权。这一连串的打击，对于任何一个创作者来说，都是难以承受之重。
尽管如此，吴青峰并没有选择逃避或沉沦。他展现出了惊人的坚韧与毅力，积极应对这场突如其来的版权风波。在这个过程中，他不断用音乐来表达自己的情感与态度，每一首歌曲都仿佛是他内心的真实写照。他深知，只有坚持自己的创作理念，才能在这场纷争中保持清醒与坚定。
《蜂鸟》就是在这样的背景下诞生的。这首歌曲不仅是对吴青峰个人经历的写照，更是他对逆境中坚持梦想与信念的颂歌。歌词中讲述了一只蜂鸟追逐梦想，被看扁、被否定，但仍然坚持一直不断往前冲的故事。歌曲中的蜂鸟象征着万千大众内心对自由与梦想的追求，它不畏艰难、不惧风雨，始终坚定地朝着自己的目标飞去。这正是吴青峰面对版权纠纷时所展现出来的坚韧与毅力，他用自己的歌声为粉丝带来了力量与勇气，让他们在面对困境时也能保持积极向上的心态，激励着我们在面对困境时勇往直前、不断追求自己的梦想。
《蜂鸟》
全曲旋律轻快而有力，鼓点鲜明，仿佛一只蜂鸟在逆境中振翅高飞，勇往直前。吴青峰用他独特的嗓音和深情的演绎，将这首歌曲的情感表达得淋漓尽致。在歌曲中，我们仿佛看到了吴青峰的身影，正如蜂鸟一般，在逆境中不屈不挠，用自己的歌声为梦想插上翅膀。他的声音中既有挫折中的挣扎，也有对未来的期待与憧憬。
第三部分 润物无声的包容
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从文字熏陶中成长的吴青峰是敏感的，也是通透的。他对周遭的敏锐感知总能以歌曲的角度准确地传递给听者，或许有过执念、纠结、不安，但在听完词曲后总会感到深深释然。
人生经历中总有跌宕起伏，吴青峰从这些经验中提炼出了一种，见识过风浪，仍能以最平和本真的心态面对生活的勇气。他的精神世界无疑是强大的，从他的歌曲中我们总能真切感受到一种柔和的力量，有如春水，坚定地化开了寒冬封锁的大地，给人间致以最柔软的春意。
当我们仔细聆听吴青峰的音乐，常会感觉无形的旋律滋润与包裹着内心最柔软处，从而换来与听者内心深处的共鸣与触动。他如诗般富含情感的文字、如弦乐般柔和的音色与灵动的曲风相互配合，形成了独属于他给予这个世界的，最温柔一击。
《最难的是相遇》
这首歌是吴青峰基于诗人李格弟的同名诗歌进行谱曲创作的。诗歌中的微醺酒意气氛，在歌曲中由木吉他来承担，以最简单的和弦组合构成歌曲中氤氲着的思念情绪。整首歌仅由贝斯、木吉他、电吉他、鼓和合成器来打底，并不华丽的组合，恰恰最点明诗中最平实真切的思念，删繁就简。当心绪被思念的情绪单纯地占领，我们无暇再去点缀华丽的修饰，只是袒露内心的柔软。贝斯的低音将歌曲基调维稳，回应歌词“像潜水到深深海底”，相知却无法相遇的状况，有如深潜千尺海底。兜兜转转再遇见，正因相遇的难才有“水平面下的晕眩狂喜”，唱到这句音调逐渐升高，刻画出了相遇的雀跃。
“多么难得是我，更难得更不可遇是你。可是相信我，最难的，最难的是相遇。”歌曲最后以木吉他独奏作结，好似再回到海平面之上，澄澈的月光照亮了期盼着相遇的每个身影。执于相遇，失于相遇，最难的是相遇。无法相遇的人们，在世间擦肩而过了一次又一次。相遇过的人，则在一次又一次的回味中感慨着这份珍贵。
《太空人》
这首歌是吴青峰首张个人专辑的同名主打歌，歌曲前奏以一分钟的弦乐编曲引入，用富有戏剧性的钢琴将听者情绪推向之高潮，给人以一种置身太空的感觉。
主歌以吉他打底，将全曲氛围拉回现实，全曲随着旋律变化的层次，逐渐深入刻画太空人情感：兀自守候着有时差的爱情，唏嘘离去与共舞的落差，最终怀着憧憬与希望结束这份感情。歌词中“重听”的设计耐人寻味，本是一种听力失真的状态，恰似太空人生活的无重力环境，无法清晰听见爱人的言语，因而将“离去”、“遗弃”误听成“继续”、“一起”。这是生活中常见的现象：出现误解的恋人在彼此的内心承受着时差，最终只能饱含着错过的遗憾分开。
吴青峰将这种苦涩的情感埋入歌曲基调，在最后一句“或许我们会再相遇，当你鼓起勇气飞行”再度释然，为所有陷入类似的感情困境的人留有希望的余地。同时，这句也不仅仅适用于爱情，在漫漫人生中，那些因为种种而错过的一切或许哪天都会再次遇见，当我们敢于改变时。
结语
无论是何种境遇，挫败或失意时，欢喜或得意时，播放这支属于吴青峰的歌单，你的心里总会得到安心的疗愈。
在他的歌声里，你的喜悲总被最温柔地接住，被共情，被理解。当你感到被压力裹挟时，不妨躲进他的音乐里寻找心灵的避难所吧。
在温暖的声线与情绪饱满的旋律中，允许自己暂时的挫败，然后收集力量，回到现实，去给这个世界，温柔的一击。
乐坛速递
1. 10月25日，日本摇滚乐队ONE OK ROCK全新单曲Dystopia正式发行。新曲作为日本新闻节目《news zero》片尾曲于5月首度公开。
2. 10月24日，美国摇滚乐队林肯公园Linkin Park新专《From Zero》第三支先行曲Over Each Other释出。
3. 11月12日，图甘·索契耶夫、张昊辰与慕尼黑爱乐乐团于北京国家大剧院举行“狂想与神话”音乐会。
4. 10月25日，流行天后Lady Gaga第七张个人专辑首支单曲《Disease》正式上线。
以上图片均来源于网络
文案/文体组 梁诗意 王斯瑶 王弘毅
排版/宣推部 高珊
头图/宣推部 秦悦焓
编辑/宣推部 谭怡姿
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