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提到作曲家阿诺德·勋伯格和他创立的“第二维也纳乐派”，许多人的第一反应可能是望而生畏——当音乐创作开启“无调性”的大门，被打破的传统声音秩序和不协和音的大量存在，注定要挑战人们习惯的聆听体验。在这种堪称翻天覆地的变革背后，起到决定性作用的是一种名为“十二音体系”的新规则。它将半音音阶里的十二个音符看作是完全平等的关系，追求使用数学的方法将这些音符严谨组织起来，因此在听觉上的结果便是告别了过去调性体系作品对于“和谐动听”这一效果维度的基本控制。“第二维也纳乐派”的核心人物包括发明了“十二音体系”的勋伯格，以及他的两位学生阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩。2024年是勋伯格诞辰150周年，中国交响乐团艺术指导水蓝将会亲自执棒纪念他的专场音乐会。在这场音乐会上，勋伯格本人的作品并未“亲自”上阵，但三部杰作的字里行间都折射出他的影子，揭示出“第二维也纳乐派”的来龙去脉与前世今生。
在“第二维也纳乐派”的核心三人中，安东·韦伯恩的创作最为惜字如金。《五首管弦乐小曲》来自他的自由无调性时期，也是他独创的“音乐点描法”的代表之作。尽管当时的韦伯恩还未正式进入“十二音”的阵营，但在音乐里已经能够看到预示未来的元素。紧随其后的小提琴协奏曲《纪念一位天使》出自勋伯格最为得意的学生贝尔格之手，标题所纪念的“天使”指的是作曲家马勒遗孀阿尔玛的女儿曼侬·格罗皮乌斯。尽管这部协奏曲如今也被视为“十二音体系”的代表作之一，但它并不是完全的“无调性”作品。音列在贝尔格的笔下也化作了浪漫的旋律，奥地利民歌和巴赫赞美诗的融入更使整部作品充满人性的光辉。而在推开“无调性”的大门之前，创作生涯早期的勋伯格其实站上过在浪漫主义音乐之巅。出于对于勃拉姆斯的崇拜和对《第一钢琴四重奏》的偏爱，勋伯格应邀将这部作品配器成为交响乐团演奏的版本，并且表示改编的目标是“听到所有的细节”。在这个经典的配器作品中，我们可以几乎听到勃拉姆斯全部四首交响曲的影子，更能鲜明地发现勋伯格的存在。当音乐会下半场奏响这部管弦乐版的勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》，我们将会也将随之探访到勋伯格艺术基因的最深处。（姜太行）
演出信息
演出时间：2024年12月8日 星期日 19:30
演出地点：北京音乐厅
演出：中国交响乐团
指挥：水蓝
小提琴：莱纳·霍内克（奥地利）
曲 目
韦伯恩
《五首管弦乐小曲》，作品10号
贝尔格
小提琴协奏曲“纪念一位天使”
勃拉姆斯、勋伯格配器
g小调第一钢琴四重奏，作品25号（管弦乐版）
曲目以现场演出为准
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