李子柒回来了，一条“紫气东来”瞬间引爆全网。除了网友四年翘首以盼的思念加持，“白月光回归，其余都靠边。”
同样引人注目的还有大漆艺术，李子柒充分展示了漆器的制作工艺，从采漆、熟漆、髹涂、剔红、描金，螺钿……她将漆文化的神秘世界揭示给了观众。
视频最后，灯光一闪一灭，漆器工艺忽然呈现，螺钿琉璃光在不同光线下呈现出来的惊人火彩，让众多网友惊呼美到一秒泪目。
让人不禁发问，漆器为什么这么美？
我第一次见识到漆器之美，是在湖北省博物馆，规整展览区内，精美漆器一字排开，大气雍容又雅致非凡，让人一秒魂穿当年的荆楚气度。
© 湖北省博物馆
后来得知，春秋战国时代，楚人以漆为贵，无器不髹，漆器既是当时的生活用品，又是艺术品。
从小到“豆”这样的饮食之器，大到“鼎”这样的礼乐之器，楚人以丰富的想象力，赋予了漆器多彩灵动的浪漫主义色彩，那张扬的红与成熟的黑，为楚人的个性与精神提供了载体，也成就了楚人的美学气场。
© 故宫 左右上下依次：西汉彩绘漆龙鸟纹圆盘、西汉彩绘漆云凤纹大圆盘、故宫西汉漆器彩绘漆鱼纹耳杯、西汉墓彩绘漆鸟纹耳杯
在我国，大漆也叫“国漆”，古代先民很早就用漆。河姆渡遗址出土的瓜棱形朱漆碗，距今约6000年，而浙江萧山跨湖桥出土的漆弓，又将漆器的历史追溯到8000年。这比日本绳文时代晚期的髹漆历史早三四千年，比朝鲜半岛的漆器早四五千年，我国是世界上最早创造大漆文明的国家。
© 中国国家文物局 河姆渡出土朱漆碗
我国大漆文化在明代至清初达到另一个高峰。明清漆器工艺繁复，精致多变，绚丽多彩，日常以雕漆、填漆戗金、描金彩漆、螺钿等工艺最为常见，并经常出现多种工艺集于一器的做法。
© 故宫 清代乾隆年间剔红花卉纹菊瓣式盒
雕漆：又称漆雕，一种专门用在漆器上的雕刻技法。根据所涂抹漆层颜色的区别，雕漆可以细分为剔红，剔黄，剔绿，剔黑，剔彩以及剔犀。剔红最为常见，几乎成为雕漆的代名词。
© 故宫（明）彩漆戗金银锭式盒
填漆戗金：制作前期与剔红略似，后期在剔刻漆地之后还需填入色漆多次，并推磨使大面平滑，最后才戗划纹理，填入金色，制作极为繁难。明末鉴赏家文震亨所撰的《长物志》一书，对此类“内府填漆”的家具十分赞赏，称为“奇品”。
© 故宫（明）朱漆描金山水人物圆盒
描金彩漆：是将“描金漆”与“描彩漆”两种技法结合运用的一种复合工艺，使彩色的纹饰与金色的纹理交相辉映，装饰效果流光溢彩，与戗金彩漆相近。
© 视觉中国 螺钿漆器
螺钿漆器：在漆器上镶嵌贝壳薄片的技法。将贝壳薄片裁切成纤细的点、线、片，然后一点一点地嵌贴于漆器底地上，有时还间以金、银的条、片、屑等，再经髹饰、推光而成，五光十色，灿若虹霞，精致纤巧。
作为国之重器，大漆在明代的发展，开始走向奢侈化和精致化，当时有诗赞曰：“生漆净如油，宝光照人头；摇起虎斑色，提起钓鱼钩；入木三分厚，光泽永长留”。光洁亮丽，色泽耐久，大漆有种惊艳了时光的耐用与美好。
漆器到底有多难做？
在李子柒的视频下，有一个漆器设计师评论说，入行五六年了，这条路却越走越心酸：“不好走，真的不好走”。
© 李子柒视频截图
漆器制作，生漆材料难得，技艺难度大，制作周期长，从采漆、晒漆、制胎、髹饰……一道道工序都极尽繁琐，每一件大漆作品都来之不易。
© 李子柒视频截图
首先是采漆，生漆是漆树的树脂，以盛夏三伏天割取的漆液质量最佳。漆农要用蚌壳割开漆树皮，切成斜形刀口，再将蚌壳插在刀口下方，令漆液流入木桶中。
采漆是公认的苦差事，常有“百里千刀一斤漆”的说法。一个漆农每天要采割上百棵树上的漆，在树干上爬上爬下几百次，其劳动强度也就可想而知了。而生漆，又会产生程度不同的过敏症。俗称的大漆“咬人”，轻则十多天内浑身瘙痒难忍，重则皮肤生疮化脓。漆有“毒”，在漆农中几乎家喻户晓。
© 李子柒视频截图
视频里，我们也可以看到李子柒曾有严重的生漆过敏症状。
© 李子柒视频截图
采漆之后要进行熟漆，即通过晒制或者熬制的方法除去多余的水分。通常选择夏季最炎热的午后，将静置后的生漆倒入容器中，在炙热的阳光下曝晒，再反复不断地搅拌。
这时，大漆颜色会发生变化，“白赛雪、红似血、黑如铁”，就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固黑色漆膜的过程。此时，也可加入颜料制成不同颜色的漆层。
© 李子柒视频截图
熟漆之后，便可以进行漆器制作，一般以木、竹为“胎”，将干燥的竹木加工成合适形状，再刷上多层生漆，此即为“髹漆”。这种漆工技法不同于螺钿和莳绘等工艺，以刷漆为主，没有附加装饰。
© 李子柒视频截图
一件漆器要经过选料、雕刻、榫卯成型、磨光、上漆、描金等近20道工序。做漆艺有句俗语叫“人磨漆，漆磨人”，想要在漆器上有所造诣，一定要有超乎寻常的耐心和坚守。
在西方国家的语言文化中，”China”意为瓷器，代表中国，"Japan"意为漆器，代表日本。中国人善做瓷，日本人精于漆。这其实是一种文化误读。
日本漆器香炉、茶叶罐
漆文化原本是我们的，但是被日本发扬光大。盛唐时期，日本曾派遣唐使到中国学习漆器工艺，但随着唐代漆器的没落，日本漆器开始在世界上大行其道。
日本漆器的飞速发展是在奈良时代，日本漆器家将花纹高出漆平面称为“平文”，这即我国盛唐时期的金银平脱工艺。他们所说的沉金工艺也是出自中国的戗金工艺。
1956年，洛阳古墓出土的漆器上有螺钿镶嵌的人物图案：二人对饮，另有一乐师弹琵琶，一只鹤舞于阶下，而日本奈良国立博物馆里也藏有同时代的类似图案文物。
© 陕西历史博物馆 唐·四鸾衔绶纹金银平脱镜
漆器在日本蓬勃发展，不仅广泛运用于生活器皿等用具，而且还开始运用到佛具、建筑物等地方，其中讲求绚烂豪华装饰的部分漆器，更是深受贵族喜爱。以在欧洲博览会出展工艺品为契机，日本漆器开始名扬世界，日本也开始被称为“漆器的国度”。
除了日本之外，明清时期，通过海上贸易或是西方传教士的传播等途径，中国漆器也传播到欧洲，对西方的洛可可风格产生了深远影响。“洛可可”，原意为“贝壳装饰”，正与中国的螺钿漆器装饰的意思相当。洛可可的繁缛、奢华与精巧，正是中国明代漆器富丽、堂皇与华贵。
洛可可风家具
中国漆器在法国宫廷颇受欢迎，特别是在路易十四时期，中国漆器被视为一种特殊而罕有的珍贵物品。路易十五时期，著名的蓬巴杜夫人的家具也多援用中国漆器的装饰风格。正如当代美国新自然主义美学学派代表人物托马斯·芒罗所说，洛可可艺术乃是“中国风格的法国艺术品”。
从8000年前走来，中国漆器充分展示其雍容华贵、厚重大气的风范，其华丽风格甚至一度引领了世界审美的美学走向。
但不得不承认其“百里千刀一斤漆”的特性和繁复工序，漆艺及至近代，已经逐渐疏落为边缘文化，面临失传的危机。
感谢李子柒带我们重温了漆文化的美好与珍贵，唤回心中那几近遗忘的文化DNA。
穿越历史的长河，唯一不变的，是漆器所承载的中国文化和中国审美。希望大漆艺术在更多艺人的手中绽放出如牡丹怒放般的大气、雍容和华贵。
展览预告
11月19日至2025年1月5日
精雅风华
恭王府与中国时尚文化1780-2024展
在新加坡展出
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