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1、弗朗西斯·普郎克《夜曲》-8 Nocturnes
普朗克的八首夜曲在主题旋律方面呈现出十分多变的特征，作曲家在乐段之间利用力度、织体、节拍等变化，使得各部分的音乐形成较大的反差感，如此便不易产生听觉疲劳，时而如同电影配乐般气势恢宏，时而如同军队前行时的整齐，时而如同身处梦幻般纯净和充满遐想。此外还有许多单独形式的小片段，这些音乐形象亦或是鬼鬼祟祟，亦或是热情似火，为整个乐章增添了许多趣味性，给人以意想不到的神秘感与戏剧性，比如第３首夜曲38-54小节为例，见图1，作品中Ｂ段与Ａ段宁静的音乐氛围形成强烈反差，作曲家在Ｂ段中并未使用Ａ部分的音乐材料，而是采用全新的音乐材料进行即兴式的创作与发展，这种布局设计使得音乐更有张力，以此形成音乐的戏剧性效果。普朗克的夜曲风格不同于肖邦与福雷，他不仅仅将音乐限制于优美抒情的旋律表达，而是通过现代的作曲技法，将现实中存在的人和物进行刻画，并融入自己的情感。为了使所塑造的音乐形象更加鲜活，所传递的音乐情感更加真情实意，普朗克在力度与速度方面都进行了极大地改进与创新。例如，在第三首夜曲作曲家的力度范围由ppp至ff，第四首夜曲中力度范围由ppp至sf，强烈的力度反差使得音乐的发展非常跌宕起伏、振奋人心,再比如第五首夜曲中的12-13小节，旋律在扩张音域的同时做渐强的设计，但却紧接着在pp的力度下用和弦收尾，其戏剧性的力度对比效果十分明显。
图1.普朗克《Ｆ大调夜曲》第38-54小节
2、拉威尔《圆舞曲》-La valse
小编随谈：
看拉威尔《圆舞曲》中音乐是如何在“自由又克制”的速度空间里绚烂绽放
拉威尔曾说：“我认为，音乐必须先有情感，其次才是理智”，的确他一生的创作从未背离自己提出的这一原则。而速度作为音乐的脉搏，可以将其视为拉威尔为其音乐注入的一种情感催化剂。当我们探寻音符背后的情感内涵时，速度常常会成为我们的第一把钥匙，这把钥匙从来都不单单是一个冰冷且具体的节拍器数字，而是包含着情感和理论支撑的速度逻辑，这种逻辑反之能够帮助诠释者对音乐处理作出更准确的判断。而没有被刻板速度“绑架”的速度处理或许会对音乐的演奏带来更多的空间，在这个“自由又克制”的速度空间里，音乐的生命力才能得到最大的绽放。从宏观角度看，《圆舞曲》的速度分为三种不同等级的速度区间，分别对应“原始速度”-V，比“原始速度”更慢的“中庸速度”-“Ｍ”，以及比“原始速度”更快的“活跃速度”-“Ａ”。其中“Ａ”以由慢到快的顺序依次分为“A0”（稍快）、“A1”（更快）和“A2”（最快）三种速度层级。以排练号82为分界线，《圆舞曲》这部作品的速度布局划分为两大阶段，见图2，其中第一阶段的音乐始终以“原始速度”为中心，围绕着“原始速度”发展；第二阶段则突破了“原始速度”的边界，用曲折递进的速度变化一次次推动音乐向着更快的速度发展，直至作品的结尾。如果将第一阶段当中的速度变化视为一种速度的“量变”，那么显然第二阶段当中的速度变化便应当被视作速度的“质变”。这些速度的“质变”打破了作曲家在第一阶段当中建立起的速度秩序，从而相当程度地改变了先前塑造出的维也纳圆舞曲风格，为作品赋予了戏剧性的音乐内涵。
图2.拉威尔《圆舞曲》整体速度布局
3、海顿《降E大调奏鸣曲》-Sonate in E-flat major
《降E大调奏鸣曲》是海顿晚期的最后一首钢琴奏鸣曲，也是最为成熟与复杂的一首，可以说是其创作精华的所在，在这部作品里，有很多海顿更加自由的创作和想象力构建的丰富艺术表现手法，首先海顿在很多伴奏音型的选择上并未选用古典时期常用的阿尔贝蒂音型，而是采用高低音交替式连接来进行写作，见图3（a），从第6小节开始海顿在左手伴奏音型的写作上就只采用了低音与高音相互交替式的连接来进行，这种方式不仅加强了高低音区的对比，也加强了句内同一材料原样重复的对比，大大增强了音响的色彩。其次，在一般情况下早期奏鸣曲中的第一主题、过渡部分与第二主题之间的关系往往都有着非常清晰的陈述，但海顿的晚期奏鸣曲中这种清晰陈述的界限被流动旋律线条的交错所淡化，所以，往往很难非常清晰地指出哪里是第一主题的结束或者是过渡部分的开始，纯粹的过渡性的音型与乐句变得更少，而且主题与伴奏声部在旋律线的交织中还会发生相互转化。比如图3（b）中，第20小节右手的高音声部主题与低音声部主题相互呼应的前进，到第21小节后相互呼应的主题被融合在了一起，这使得听众很难明确的辨别出主题与伴奏声部。这样写作的结果会导致，每个乐句的结尾都会暗示出接下来的音乐发展可能性，新的主题会从每一处新的旋律线条中发展出来，并且不断地向前推动。最后在节奏型上，主部主题的多次出现在渲染庄严肃穆氛围的同时，也增强了其内在的戏剧性，厚重且具有交响色彩的柱式琶音，快速且流畅的连续三十二分音符跑动，连贯且一气呵成的旋律线条，这些都体现出其高超的创作能力及作品本身的价值。海顿晚期创作是他音乐思想风格成熟的时期。这一时期宫廷的亲王去世，所以他离开宫廷，这使他的创作更加自由，独创性更强，作品的表现力和想象力也因此达到了炉火纯青的地步，其整体的结构布局也为古典主义音乐奠定了基础。
图3.海顿《降E大调奏鸣曲》片段
比较于普通的流行歌曲歌单，我这个歌单太浓缩了，由于我的粉丝群体大多数还是萨友，所以古典音乐爱好者不一定认识我，我自己也在学习阶段，每期估计只能做到2-5首，尽量两周更新一期 ，嘿嘿！与君共勉！我们第97期见！
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