当地时间2024年5月6日下午，我国国家主席夫人在巴黎应邀同法国总统夫人共同参观奥赛博物馆。
两国元首夫人在展厅中仔细观赏的有莫奈于1877年创作的《圣拉扎尔火车站》。被誉为“最印象派画家”的莫奈，用笔触捕捉到了火车头释放出的一团团蓝紫色蒸汽，并将透过高大玻璃顶棚倾泻而下的光线所形成的梦幻黄金色彩，既准确又富有诗意地记录了下来。
《圣拉扎尔火车站》 莫奈
除此之外，奥赛博物馆还有哪些特别馆藏的？奥赛博物馆本身又有什么不同寻常的地方？
奥赛博物馆与卢浮宫博物馆、蓬皮杜国家艺术文化中心并称为巴黎三大艺术博物馆。创新与传统、主流与非主流，这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿展示着19世纪法国文明时代的辉煌面貌，诉说着法国的文明精神——“拥抱过往的情怀，在自由的思想下，尽情享受一切美好的事物”。
在去年的国际博物馆日，广图创意设计馆友创意人在举办《在巴黎看博物馆之一——奥赛博物馆》线上活动，特邀广东省文物保护专家委员会（博物馆专业）委员、原广州艺术博物院副院长陈滢老师，带领大家云游奥赛博物馆，领略这座博物馆的艺术魅力。经典永不过时，今天，我们来一起回顾这段精彩的艺术之旅吧。
奥赛博物馆与卢浮宫博物馆、蓬皮杜国家艺术文化中心并称为巴黎三大艺术博物馆。该馆主要收藏、陈列1848年至1914年间西方的艺术作品，其中19世纪下半叶至20世纪初期法国以及西方著名的艺术家的作品4700多件，包括了绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑构件、摄影等等。
奥赛博物馆的收藏与陈列，上承古代艺术（卢浮宫），下启现代艺术（蓬皮杜中心），组成法国、西方艺术的完整篇章。
这座位于法国塞纳河岸的奥赛博物馆由1900年万国博览会建造的奥赛火车站改建而成,在1986年12月9日正式对外开放。
进入奥赛博物馆里面，一个庞大的火车站原型仍然清晰可见，墙上一个巨大的、古色古香的时钟让时光倒回了19世纪末。
原来奥塞火车站的地下站台和楼上两边的通道，现在成了博物馆的雕塑陈列区，放置着一座座石质、铜质以及石膏的雕塑。陈滢老师通过丰富的照片和生动的讲述带领读者逐一游览。
其中有卡尔波为巴黎的卢森堡公园创作的《世界四大洲喷泉》、为巴黎歌剧院创作的《舞蹈》；吕德为巴黎凯旋门创作的《马赛曲》，罗丹的《地狱之门》，布尔德尔的《拉弓的赫尔克力斯》与《贝多芬》，马约尔的《地中海》等等。
卡尔波是法国19 世纪著名的雕塑家。他将严谨的写实手法与大胆新颖的艺术构思结合在一起，形成个人风格。奥赛美术馆陈列的《世界四大洲喷泉》便是卡尔波的代表作之一。
《世界四大洲喷泉》
卡尔波从17世纪贝尔尼尼的《四河喷泉》中汲取灵感，用不同人种的女性形象代表世界的“四大洲”，共同举起象征宇宙的天文仪。天文仪内部球体是地球，外部球状骨架象征天宇，带有黄道带和星座浮雕。这座雕塑体现了卡尔波优美、明快的艺术风格，是西方雕塑艺术从浪漫主义向现实主义过渡的代表作品。
《舞蹈》这个作品是卡波尔为巴黎歌剧院创作的。浮雕的中心是一个高举双臂击拍手鼓的青年，四周围绕着一群天真活泼的欢快地舞动着的少女。这件装饰性浮雕的构图有如花环一样，结构自由流畅，节奏急速欢快，充溢着迷人的跃动的青春气息。
吕德是19世纪法国著名的雕塑家，其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。作品表现的是法国人民为保卫年轻的共和国，高唱着马赛曲前往巴黎出征抗敌的情形。
一个象征着自由、正义和胜利的女神背上的羽翼飞扬，女神右手持剑，左手挥动，正回首呼喊，号召人民为保卫新生的共和国而战斗。
在女神高高飞扬的旗帜下面，是一群斗志昂扬的义勇军战士，其中心人物是一个长着大胡子的老战士，他正带领自己年轻的儿子一起奔赴战场。
在巴黎凯旋门上的
吕德《马赛曲》▶
布尔德尔是法国19世纪著名的雕塑家，他年青时是罗丹工作室的助手，与罗丹合作达15年之久，两人被称为法国近代雕塑的两大支柱。
布尔德尔的雕塑语言追求雄伟的“建筑性”，注重对体积的概括及对量感的强调，不同凡响地增强了作品的力度与气势。
贝多芬如雄狮般蓬松飞动的头发，显示出作曲家内心澎湃的热情、即将迸发的巨大力量；而贝多芬低俯的头颅和下垂的眼睑，又表现他的思绪似乎还沉浸在音乐的世界里……
马约尔是法国19世纪末、20世纪初著名的雕塑家。他常常以结实、丰腴、稳重、简朴的女人体来象征大自然的景物。《地中海》是马约尔的名作，马约尔塑造了一个四肢粗壮、肌肉饱满、具有沉重的体积感的女人体，来表现对地中海的感受和理解。
她右手支撑着身体，左手托着低垂的头，像是在沉思，也像在朦胧睡去——正像地中海那样，壮美、浑厚、平静，蕴含着丰富的生命力和巨大的创造力。
其他雕塑家作品精选
◀罗丹1840-1917
《青铜时代》
罗丹1840-1917▶
《巴尔扎克》
◀雷诺阿作品1841-1919
雷诺阿作品1841-1919▶
◀德加作品1834-1917
德加作品1834-1917▶
杜米埃1808-1879泥塑▲▶
◀▼高更（1848-1903）陶艺
奥赛博物馆的绘画藏品，俨然是一部法国近代的美术史，其中的19世纪部分是最为辉煌的篇章，曾有人说“全世界最美、最丰富、最完善的法国绘画都收藏在奥赛博物馆”。
这很大程度上是因为19世纪欧洲的文化中心是法国，艺术中心也是法国，那时的法国美术和文学取得了十分骄人的成就。
奥赛博物馆将奥塞火车站的站台两侧、上下两层的候车室和旅店改造为绘画陈列室，把那个时代及其前后的美术创作精粹——创新与传统、主流与非主流，法国与欧美各国的美术作品荟萃起来，给予观众最为直观的历史文化感受。
这些藏品涵盖了巴比松画派、象征派、现实主义、印象画派、后印象主义等西方经典画派。
巴黎南郊的巴比松原本是一个默默无闻的小村庄，因为柯罗、米勒、罗梭、杜佩雷、迪亚兹、杜比尼和特罗容等画家先后在此居住作画，而声名大起，“巴比松画派”也由此产生。
柯罗是法国19世纪最杰出的风景画家之一，巴比松画派的代表人物，柯罗强调“面向自然，对景写生”，其风景画作既优美清新，又朴实淳厚。
柯罗的风景画描绘在晨曦中的树林景物，高大茂密的树木，郁郁葱葱的草地，遮天蔽日的绿荫，以及林中小小的人物在熹微的晨光中犹如披上了一层轻纱，罩上了一层迷蒙的色彩——都处在柯罗特有的、很高级的“珍珠般的银色调子”之中。
柯罗既使现实主义绘画大放异彩，又为印象画派的出现开辟了道路——印象画派正是在柯罗提倡的“外光写生”的道路上进一步探索光色的奥妙而产生的。
罗梭是法国19世纪“巴比松画派”的中心人物。罗梭在巴比松创作了很多风景画，奥赛博物馆收藏的《亚当岛的林荫》和《枫丹白露森林》就是其中的名作。
◀《亚当岛的林荫》
《枫丹白露森林中的林间空地》▶
罗梭在表现空气的层次感、光色与季节大气变化方面，具有独到的创意，他的风景画中出现的只是微弱的阳光，但是却大大启发了后来的印象派画家莫奈和西斯莱等人，创造出阳光灿烂的法兰西风景画的新天地。
米勒是法国19世纪杰出的现实主义画家。他出身于农民家庭，早年曾在巴黎学习绘画，1849年后定居巴比松，此后一直致力描绘农民生活和农村风光。奥赛博物馆收藏的《牧羊女》《拾穗》和《晚钟》是米勒最为著名的作品。
◀《牧羊女》
身穿粗布衣裙的农家少女在艰难劳苦的生活中仍有祈求安宁的小小愿望
《拾穗》▶
三个农妇虽上了年纪，但仍然在收割过的麦田中不断地弯下腰去拾拣那掉下的麦穗
◀《晚钟》
在暮色苍茫的田野中，远处传来了教堂的钟声，劳作了整天的一对农民夫妇放下农具，虔诚地做起了祈祷。
米勒笔下的农民，虽然衣衫褴褛，满身泥土，但却是那么的善良、淳朴、厚重，有一种震人心弦的美。
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库尔贝是法国19世纪著名的现实主义画家。他自称为“现实主义者”，作画不取宗教、神话的题材，而只画现实的社会生活场景。
奥赛博物馆陈列的《画室》，是库尔贝最为著名的作品。《画室》的全名是《现实的寓言：我的七年艺术生活之画室》，是作为库尔贝自1848年以来的七年艺术生活的一个回忆。
库尔贝在构图处理、人物造型和心理刻画方面表现了高超的造诣。那以画家本人为中心向两边展开的宏大的构图、生动清晰的人物形象、各自独立而又浑然一体的画面效果、包含着丰富色彩的统一的棕色调子等等，宏伟而又雅致。《画室》这幅巨作，是库尔贝的现实主义思想与现实主义艺术的集大成。
夏凡纳是19世纪末法国著名的象征派画家，奥赛博物馆展出的《贫穷的渔夫》是夏凡纳的代表作品。
在这幅画里，象征不是神秘的代名词，而是具有人文意义的境界——画家将人物安排在近景，把地平线抬高，只给天空很少的地方，画面宁静庄重，人物形象忧郁感人，包含有文学的想象与象征的精神。
《贫穷的渔夫》
印象画派的画家们，抛弃了欧洲绘画的传统程式——在宗教、历史和文学中寻找绘画题材；他们走到户外的花园、郊外的树林、河岸，走入巴黎的街头、咖啡馆、赛马场、火车站等地，走进巴黎形形色色的民众当中，描绘大自然的清新气息和现代生活的蓬勃活力。
更为独特的是，他们一反欧洲绘画几百年来在室内作画的传统，在户外的阳光下描绘景物，大大丰富了绘画自身的表现力。印象画派以全新的绘画题材、全新的绘画语言，给欧洲绘画带来一场空前的革新。
马奈被称为是法国印象画派的开山。是19世纪末法国著名的象征派画家。马奈不满当时学院派绘画的僵化，热衷于色彩鲜明、手法自由的画风。奥赛博物馆收藏的马奈的代表作《草地上的午餐》和《奥林比亚》，无论是题材处理、或是表现手法，在马奈所处的19世纪画坛都是惊世骇俗的。此外，奥赛收藏的《吹笛男孩》、《左拉》与《阳台》等画，亦是马奈独特风格的典型作品。
左：《阳台》；右：《草地上的午餐》
左：《左拉》；右：《吹笛男孩》
莫奈是法国19世纪的著名画家，有“印象画派中最印象派的画家”之称。奥赛博物馆收藏的莫奈作品，亦是最具印象主义风格的。
如《花园中的妇女》是莫奈早期在户外“对光线和颜色的效果进行实验”的杰作。画中大片浓绿的树木中间透射下斑斑点点的阳光，妇女们的衣裙和草坪上的鲜花等等，都在颤动的光线中发亮，画面上光色明丽，令人赏心悦目。
在《阿尔让特依的帆船》中，莫奈以粗放的、繁密的不同笔触画水波纹，以简略的色块与纵横的斑点画帆船、河岸、树丛、屋舍等景物，高亮度的色彩的循序排列与点面的结合构成了充满灿烂阳光的美妙画面。
左：《阿尔让特依的帆船》
右：《花园中的妇女》
雷诺阿是印象画派的一位重要画家，他擅长人物画，尤其喜欢画年青的女子和稚趣的儿童。奥赛博物馆收藏有多幅雷诺阿的人物画杰作，从中可见雷诺阿的画风之一斑。
雷诺阿在露天完成的《煎饼磨坊的舞会》构图宏大，以光影斑驳的蓝、白、黄、绿各色的闪烁造成灿烂的视觉效果，将盎然的绿荫、灿烂的阳光与热烈、开放、活泼的平民气息尽收入画。
《煎饼磨坊的舞会》
德加是印象画派的著名画家，擅长人物画。德加在印象画派中比较特别，他喜欢在室内发掘绘画题材。他频频光顾巴黎的歌剧院、音乐厅、咖啡馆和马戏场，不断描绘里面的各式人物。
奥赛博物馆收藏的德加多幅描绘芭蕾舞演员的作品（包括油画与粉彩画）尤为著名。
《准备》
《芭蕾舞训练》
毕沙罗是印象画派重要的风景画家。他致力于描绘村镇、田野以及城市街道的风光。他的绘画构图稳定、完整，画风质朴温和。奥赛博物馆收藏的《红屋顶》与《篷托瓦塞之春》等画，是毕沙罗最典型的印象派风格作品。
右：《篷托瓦塞之春》
塞尚是后期印象画派的重要人物。他在早年曾受印象主义的影，后来转向追求永恒性的形体和坚实的结构，创立“把自然处理成圆筒形、球形或圆锥形”的画法，形成自己独特的风格。奥赛博物馆收藏有塞尚的不少精品杰作。
左：《静物》
右：《小桥》
高更是后期印象画派的重要人物。他早年曾是毕沙罗的学生，参加了几届印象画派的展览。后来他逐渐摆脱印象画派的影响，形成独创的个人新画风。
他在43岁时独自前往塔希提岛继续绘画创作，极力去表现一种未受现代文明和现代都市侵蚀的“原始美”。
左：《风景中的塔希提女人》；右《海边的塔希提女人》
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编辑：蔡海宜（实习）、汤子仪
审核：蒋莹、陈欣
