—、中国画的造型问题
(—) 重视基础教育是艺术发展的必要条伴。但要的是什么样的基础呢？看法是不同的。造型的各种要素归纳起来，包括光、色、线、体、面五方面。西洋素描的概念也不外如此。最早素插作为单色画，作为绘画的先行形式，为正式的绘画作手稿之用，亦作为初学者练习的基本手段，学院出现以后，素描便成为学校教学的基本练习。发展到契斯恰可夫，素描敎学有了完整的体系，形成了油画的完整的基础教育。
素描作为油画的基础是毫无问题的，但是否作为一切造型艺术的基础就得考虑。别的绘画当然也要具有写实基础。素描是通往现实主义的一种方法，但不是唯一的，也不能说是最 高的，否则，意味着素描愈好愈现实主义，甚至以素描的好坏评论画的好坏，这是很不妥 的。有些"变形"的表现手法同样可以通向现实主义。
造型的基碰锻炼不仅仅是素插本身就能完成的。研究客观现象，准确地把握它和熟悉它，重视写生，重视生活，这是不成问题的。这也是我们不同于保守主义的地方。问题在于一定客观形象复杂到不能为一个完整的形式所能完全表达。每种形式都有其相对的局限性。一个茶坏，有光，有线，有体，有质，有水，有茶，有花纹。没有一种形式可以把它的诸属性都表现出来，不过是各取所需而已。只有用艺术的办法，以有限表现工限，才是问题的所在。
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契斯恰可夫高呼"科学的胜利"口号，研究造型是到家的。高度的逼真肖似，把乱纸困作为艺术上追求的境界，是否值得打个问号。
(二）既然素描都不能那么完美无缺，其他各种形式自有其局限性，不能说那种科学， 那种不科学，科学不是艺术的标准，我倾向于要专他素描，国画更当如此。
(三）从基础到创作的过程，不光是训练掌握对象，而是训练形象思维的过程。素描是帮肋思维的发展呢，还是限制其发展？比如说只能对着画，而不能背着画，你说是不是限制？只画光暗，而不及其余，你说是不是限制？把思维弄断了，艺术就枯萎了。只要准确何难？九宫格就能办到。严重的问题是把人搞得只剩物理机械属性了。什么体面、结构、高光等，先把人变成照相机，然后再看美不美。
(四）中西素描各有体系，有共同处，理同而法不同。必须明确在观察方法上有不同体系，而且和创作的问题联系起来。有时我们只看到西洋素描给我们的某整"好处“ 所谓科学性，而没有意识到它给我们套上了绳索，其影响么深是很明显的，一些青年人受其绊羁而不能摆脱。
二、 中国画造型中的几个问题
中国画写生的公式："吃进去.消化，吐出来。”
从被动转为主动，要求熟知对象，熟到烂熟在肚里，所谓胸有成竹，丘壑在胸。
观察的阶段要细致、深入。高低、内外、远近、动静、细部与全体，都要现察，甚至用望远镜。总之要把对象吃透，把它的各方面的"美"都发掘出来，然后根据需要选择、取舍、夸张，重新塑造形象。
(一）线和面
物体的存在既有线又有面，面与面交界，转折最突出的地方形成线的感觉，但用西洋素描的理论几何推算是没有线的。其实，排斥了感觉，在艺术上并不一定就科学。
线之所以在人的感觉中出现，是因为它在物体中存在。线在物体的最突出、最鲜明的转折部分，线与线之间才是面，所请"物象之本，物象之文"是也，所以线能被人们的第一感觉发现。
发现线的存在，小孩子都有此本领，因为它是形体中最突出的东西。不然，为什么原始人和小孩画画之始都是画线呢？
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真正发现"线"是提炼、取舍的结果，这是有观察上的道理。
另外线的确也是理性、概念的化身。比如书法这种概念不是概念化，而是更高的抽象的结果。在《中国书法中的美学思想》（见《哲学研究》1962年第1期）一文中有这样一段 活："一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物，如果它们在这线里面运行 着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。”"表现在胸象造型里的要 务，是寻找那特征的线文，低能的艺术家很少具有这种胆量。单独地强调出那要紧的线，这需要--种决断力，象仅有少数人才能具有的那样。”宋董卤在广川画跋里说："且观天地之 物，持一气运化尔，其功用秘移，与物有一，其知为之者，故能成于自然”这话可以和上 述罗丹的话相印证。罗丹在千万个雕塑中见到这一条贯注于一切中的"线"、"义" 中国画家在千万绘画中运用这一笔画，中国书法运用此一笔构成千万个形象的"书法" 。
为什么古今中外小孩子、原始人都能从线画起呢？这是有其观察上的原理的，因为”线”、"文"是较鲜明突出的东西，是 "物象之本、物象之义"容易被人发现，容易被没有成见的人发现。
线有形象性和符号性两种属性，一种凭感觉，一种凭理智。它可以在感情上引起共鸣， 构成为"美"的概念，生动、活泼、刚柔、节奏、韵律.••••••。人的肉体是具有弹性的，弹性产生韵律感，可以引起人感情上的反应。
强调人的主动性，而不是照相机的摄影作用。要提取归纳，线已经不是平常见到的线，而是有生命的线，归纳为笔时，不仅意味着一笔而成，而且意味着产生风格。因为它单纯，所以负担很重，对它要求很苛刻，并主观赋予它很多东西：神、气、筋、血等。
(二）光和色
西洋画对于光的研究是很深入的，从仓勃朗开始直到后来的印象派。光在绘画中是生命线。但说"没有光就没有一切"，这就把问题说绝了。这道理等于废话，不能作为艺术上的道理。
中国画把光理解为"气"。"气"，自然属性有光气、色气、水气。
为什么中国画讲气而不讲光呢？
如果一味追求光，光也就死了， 而且必然会失"气"。
"气"还有主观上的东西，比如苍茫之气、漆洒之气、胸中逸气，所以中国艺术把气摆在很重要的位置上。
气和色有很大关系，首先跳入眼帘的要素之一是色。研究色光，仅仅"随类赋彩"是不够的，色联系着本质，联系着生活。
中国画虽强调固有色，但更强调对比色。先从黑开始，为了加强对比。西洋画搞石膏是为了逃避色光的干扰，中国画强调黑白亦是如此。
远近问题不能要求和油画一样，否则，那就只好消灭中国画了。因为中国画和油画正相反，中国画往往把远处也画得很重，很见笔力，为的是让你充分欣赏。总之，我们主张靠艺术手法，让人有看头，有想头。
最好不要坐在那里写生，那样受透视的限制，你会觉得不入画。要面面观，里外观，上下观，从各种角度来看，才能增加你的想象。
(三）形与神
有人说形不准，则神不全；只要把物体的各种"形"都画出来，人物的性格、神气就自然而然出来了。他们说神是结果，形则是依据、主导。
我的公式是神、形、神。
人们的第一感觉是有神的。"言谈笑貌"是形神的统一，而神是主导的。
第一感觉中的神，是观察的出发点，是事物的精神状态和我的呼应。搞艺术的人这种敏锐的感觉要发达一点才好。
要用第一印象来主宰我们对形的研究，因为有了目的有了指导。"以形写神"时"形"的研究不怕"细"，愈深刻愈好。如"春天在树枝头游荡"，抓住这一带有本质性的神，仔细观察研究，用望远镜仔细看枝、梢，春天更浓了，而且造型上也找到了笔法，榆钱和嫩枝特别柔软，如"虾须"。
通过对形的研究，最后表现出的神，更突出，更精炼，还加上了主观的东西。肯定和夸张、渲染，这并不是忽视"形"，而是在具体研究过程中重视它，在具体研究过程中，之所以一点不能忽略，轻视它，是因为它是神的寄托。
(四）个别和一般，细与全
整体感，全也，是第一印象，大的感染，无此不能引起兴趣。但不可能从全到全，必须由全到细。如果不"细"，很难记忆，不细就无从下笔。细节对中国画十分重要。一棵树远看笼统，简直无从下笔，笼统画就会概念化。如果你仔细研究，春天表现在小枝条上，从神气到笔法都出来了， 且记忆深刻。所以观察要由全到细到全。
观察事物首先是个别的形象，由个别到一般，再由一般到个别。事物不同，但可以有相同或相似的属性。人和杨柳是两回事，形容人"杨柳腰、风摆柳"谓之"借"。
(五）物和意
表现春意，可以把从其他方面得到的印象通过眼前的树表现出来，所谓"缘物寄情"是也。
画兰草，怎样通过兰草找出它的意来？高尚，清高，意就出来了。
物，意，物，一个形象有多方面的属性，画的人不同，可以产生不同形象。
(六）静和动
应该首先理解物象是动的，表现对象应该永远是动的，否则就没有生命。但研究对象可以静止下来，将动未动一刹那是有生动性的。
动，静，动，静的形式，动的感觉。
(七）正反正，此彼此
开始是"壶"，以后是别的东西，在艺术上是谓"迂迴"。有人象狐狸，有人象小羊，借助于其他形象来形容，要具体生动。
(八)无法，有法，无法
有法之无法，方为至法。
表现一张老羊皮，最初无法，研究后借助于其他形象，有法了， 最后又不能落套。画时无法，就不是死对皮袄，也不是死套成法。知此，研究古人的皴法规律，为什么不能自己创造皴法呢？古人有蟹爪，我有虾须也。
三、中国画造型训练的具体措施
(1)写生、临摹、习作（创作）三位一俸。写生和临摹都是基础，否则是不全面的。光写生不行。古人说学如堆薪，不继承是傻子。
(2) 文、史、论、诗、字，刻是副课。
(3) —二年级，临摹第一，写生次之，习作义次之，目的在于使学生从传统方法入手，不会乱碰。
一二年级的写生课，一般以山水，花鸟为对象，开始不以"人"为主。开始画"人"，对"形"的理解容易受束缚，照搬，而开始画"树"就不会如此。山水、树石巧常形，而有常理，特別是结合临摹，很容易懂得传统的造型规律，这样可养成一种正确的形神观念，发展人对对象的主观能动性和想象能力，高年级再画人就不会"照抄对象"了。
写生的方式可以多种多样，课外的，课内的，速写，默写，记忆，临摹，方式很灵活，课程是生动的，学生有很大主动性，先生教学生的迴旋余地也很大。
回家搞"习作"是低年级创作的主要形式，不象真正的创作那样严重。它是习作性的，是"写生"和"临摹"的结合体。
一二年级的副课以科学知识、历史、练字、篆刻为主。
(4)三四年级以人粉、动物为主要写生对象。要深入地研究"人"，透视、解剖，面面观，全面地理解对象，甚至配合雕塑。
写生第一，临華第二， 习作第三。
(5) 四五年级习作第一，写生成为收集材料的手段。
要临摹各家各派的作品，研究其方法、风格、笔意，深入重点，配合习作。副课重点讲画论，当然练字、篆刻是不能停止的。
注："中国画造型训练的具体措施"是针对美术学院的五年制教学讲的。
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