【上电·资讯】｜“2024 上海电影学派美学传承学术研讨会”成功举办

上海是中国电影的发祥地，在中国电影乃至世界电影史上都刻下了特殊的印记，并在一代代电影人的传承中形成了具有鲜明特色的电影美学。本次会议以“上海电影学派美学传承”为核心议题，来自全国影视学界的诸多嘉宾围绕上海电影学派的多维认知、上海电影学派的美学传统、上海电影学派的话语体系、上海电影学派的当代发展、上海电影学派的艺术表达、上海电影学派的文化表征、上海电影学派的时代内涵七个议题展开对话与讨论。

学术研讨会的开幕式由上海大学上海电影学院副院长张斌主持。上海大学党委常委、副校长王从春，上海市电影局电影处副处长李志华，上海大学上海电影学院院长何小青分别致辞。

王从春副校长强调了上海大学在学科建设方面的努力，使艺术技术作为上海电影学院牵头的阵地，为上海电影发展提供有力支持。同时指出，上海电影学院在推动上海电影复兴、培养人才和传播中华文化方面发挥着重要作用，此次研讨会对于深化上海电影学派及中国电影理论体系建设具有重要意义，期待会议能为电影事业发展贡献智慧与力量。

李志华副处长对研讨会开幕致以热烈祝贺，向支持上海电影事业的专家学者表达了衷心感谢。她指出，上海电影以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神为指引，深入贯彻落实上海市相关政策要求，制作发行了一系列高品质、高口碑、高效益的电影作品。在未来，上海市电影局将着力推进上海电影智库建设、支持本市相关高校加快电影学科创新发展、围绕重要节点策划举办相关活动，力求推动上海电影走向新的辉煌。

何小青院长回顾了上海电影学派的发展历程，强调上海电影学院在学派建构中发挥的重要作用。学院依托上海电影文化底蕴，注重创作、研究与上海电影学派建构的同频共振，建立研究团队，打造学术期刊平台，推动技术与艺术融合，助力学派发展。并表示期待在各方的助力下、研讨会的开展中推动上海电影学派的进一步建设与发展。

开幕式后，“上海电影学派美学传承学术研讨会”进入主题论坛环节。

主题论坛一：上海电影学派的多维认知

主题论坛一由上海大学上海电影学院副院长、教授程波主持。

北京师范大学胡智锋教授以《上海电影学派之我见》为题进行了发言。胡智锋教授指出“学派” 是学术与创作共同体，上海电影学派具有上海都市气质，融合中西文化，涵盖电影工业体系、文化及学术学科体系。其在电影工业层面有 “五风” 特质，具体包括风景、风情、风范、风韵与风尚。风景具高辨识度，风情独特，风范体现“上海制造” 的精益求精，风韵展现明星的引领作用，风尚在多方面影响深远。面向未来，应在文化、艺术技术、社会层面综合发力，助力中国电影发展。

上海大学陈犀禾教授带来了《上海电影学派构建的两种思路》的发言。陈犀禾教授提出“两种思路”一是从《舞剧电影〈永不消逝的电波〉：“再媒介化”创新与“城市文化样本”打造》这篇文章出发，认为其体现了从红色基因出发的战略规划思路；二是基于历史和现实总结经验，珍视传统、辨析现实并把握时代演变，涉及上海电影传统、人文主义价值观等关键词，还提及上海电影传统中的现实主义、人文传统，以及新中国电影的红色经典传统，同时分析了谢晋和张骏祥两位代表人物，强调建设学派需平衡创新与传统。

中国电影博物馆副馆长、北京电影学院教授刘军以《上海电影学派的时代进击与历史使命》为题从三个方面进行了论述。一是从“上海电影”到“海派电影”的艺术自觉，构建上海电影学派体现了理论勇气和时代需求，海派电影应体现上海风采和精神；二是上海电影学派的艺术学风采和文化学价值多元，受上海政治经济位置变化影响，应发挥文化生产先进性；三是新时代的使命与建构路径，上海电影应在产业化生产等方面发挥作用，明确自身定位，找到独特路径。

上海戏剧学院厉震林教授在《构建上海电影学派的影片和影人》中提出了上海电影学派建设的五个维度：即上海电影学派的初心、上海电影学派的问题与对象、协同研究、借鉴中国电影学派的经验以及上海电影学派的未来导向。除此之外，厉震林通过对“上海电影学派”30部影片30位影人的评选结果进行分析梳理，归纳出上海电影学派的精髓在于底层叙事、通俗剧以及现实主义精神，其中包含了人道主义精神、城市市民情怀、轻盈婉约的影片风格、国际视野和商业意识以及红色文化、江南文化、海派文化共同形成上海区域的包容性。为上海电影学派在具体影片和影人的维度展开了积极思考。

中国艺术研究院原副院长、研究员，上海电影学院《电影理论研究》主编贾磊磊以《谢晋电影的隔代叙事》为题进行发言。贾磊磊认为谢晋电影隔代叙事具有独特逻辑涵义，展现 “上一代” 故事，提供回溯历史视线，“隔代” 表示着社会意识形态相同但历史发展时期不同；叙事切入点则承接了 “隔代修史” 传统，将创作与叙述时间间离，反观社会问题；另外还提出了谢晋电影人格取向的美学风格，核心人物逆流而上，展现 “人性” 之美。

主题论坛二：上海电影学派的美学传统

主题论坛二由西南大学教授刘宇清主持，中国电影博物馆副馆长、北京电影学院教授刘军评议。

西南大学教授虞吉以《初创时期海上光影传奇：传奇叙事的历史文化输送》为题进行发言，指出在上海电影学派概念确立的基础上，上海电影/上海电影学派的理式就是影像传奇叙事。

山东艺术学院教授宋法刚以《早期上海电影中“家”的意象建构与价值表达》为题进行发言，指出对“家”的意象建构，是上海电影学派对中国电影叙事切入的一个视点，是以“家文化”切入“民族文化”，以具体的“上海性”切入“现代性”的重要的方法与手段之一。

上海大学教授曲春景以《谢晋电影的伦理诉求是“中国性”的呈现和表达》为题进行发言，以谢晋电影为文本主体，提出关于电影伦理、中国文化核心及谢晋电影伦理诉求体现 “中国性” 的三个观点。

上海音乐学院教授于阳以《音画同行、百年共鸣——上海音乐学院与中国电影音乐的艺术传承》为题进行发言，认为中国电影音乐是中国电影工业发展的缩影，也是艺术传承与创新的见证。

上海大学教授刘海波以《上海性：城市与文艺的互证》为题进行发言，指出“上海性”是由上海的物质基础及上层建筑共同构成的，上海城市独特的地域、历史、多元文化交汇形塑了“上海性”；上海文艺表征上海性并形塑城市，并通过上海电影历史分阶段进行爬梳整理论述进行详细例证。

河南大学硕士生赵瑞宇以《本土化、自主性与空间性——早期上海电影美学实践的三个面向（1896-1937）》为题进行发言，提出从传统到现代、从他者到自我、从茶馆到影院三个面向，为研究早期上海电影美学特征提供多维度视角。

中央戏剧学院博士生于泺以《女性旨向·动画镜语·观众本位——上海电影美学的“接骨术”精神探微》为题进行发言，围绕上海电影的时代定位与美学精神、女性主体的建构进程与现代想象、动画的探索复现与英雄塑造策略、观众主体建构的双重焦虑与突围展开论述。

主题论坛三：上海电影学派的话语体系

主题论坛三由同济大学教授杨晓林主持，中国传媒大学教授张宗伟评议。

北京电影学院教授王海洲以《审视“上海电影学派”》为题进行发言，对上海电影学派进行深入思考，认为电影学派应该站在更高的角度，塑造可亲可爱的中国形象来讲述中国故事。

北京电影学院教授吴冠平以《从上海电影到上海电影学派》为题进行发言，着重探讨了电影学派是地方感的历史形态修辞，认为这种地方感具备原生性、对抗性和差异性的特征。

武汉大学教授孟君以《摩登都市、伦理社会与技术引擎——上海电影的三幅原初面孔与三种艺术传统》为题进行发言，深入分析早期中国电影，阐释了上海电影巨大历史意义和当代价值。

上海大学教授蓝凡以《构建电影本体理论上海学派的可能性》为题进行发言，从电影本体、理论层面进行了学派概念与意义的梳理，认为建立上海电影学派不仅是百年不遇之大变的中国现状的需要，也是文化自信与文化自强的需要。

上海交通大学教授李建强以《上海电影学派建设的理论批评视角》为题进行发言，立足理论批判视角探讨了上海电影学派建设的现状，认为在领军团队、理论建树、权威理论和人才培养机制等方面存在些许问题，并指出上海需要加强电影理论批评的建设，以提升其在电影领域的地位和影响力。

广州大学教授孔令顺以《海派电影、学院理论与上海电影学派》为题进行发言，指出上海电影学派在文化融合、现实主义、文化产业的独特优势，强调上海电影学派是中国电影学派的重要组成部分，它不仅代表了中国电影的一个地域流派，而且在很大程度上影响了中国电影学派的形成和发展。

北京师范大学博士生王亚群以《上海美术电影制片厂的国际交流与传播研究》为题进行发言，归纳并分析上海美术电影制片厂在不同时期的国际交流策略与实践，探讨如何通过动画的民族化风格及优秀动画作品进一步提升我国动画在国际上的影响力。

主题论坛四：上海电影学派的当代发展

论坛四由上海大学教授冯果主持、四川大学教授曹峻冰评议。

复旦大学教授周斌以《论城市电影创作与上海电影学派建构》为题进行发言，认为反映都市传奇、空间景观以及市民民众的城市电影为上海电影学派的建构具有重要意义，并对上海城市电影的创作进行了回顾总结和深入探讨。

浙江大学教授范志忠以《都市化语境下旧上海题材的生活投影和历史返照》为题发言，认为“海派文化”是旧上海意象根植的文化土壤，并在不断发展的进程中形成了世俗与高雅、小市民与精英和谐共存的奇异景象。

西北大学教授张阿利以《上海电影对中国西部电影的影响研究》为题进行发言，从上海电影以及上海电影制片厂与西部电影和西安电影制片厂的历史渊源展开阐述，指出上海电影包括上海电影学派对于西部电影产生的重要影响。

四川师范大学教授骆平以《海派文学审美传统的结构性生成与时代化转折——以上海作家影视改编为例证》为题进行发言，指出海派文化及其文化改编、作家群体对上海的书写共同完成了对海派文学审美记忆的形式探索和影像观念建构。

上海大学教授程波以《沪港双城视域下上海电影的空间建构》为题进行发言，从上海电影学派的地域性、跨地域性视角出发探讨沪港电影这一镜像视角下上海电影的空间建构问题。

浙江科技大学艺术学院讲师何国威以《被摄取的风景：电影中的“东方明珠”及其文化表征》为题进行发言，何国威老师从“东方明珠”这一地标性建筑出发阐释了“东方明珠”之于上海乃至上海电影的主要意义与文化表征。

主题论坛五：上海电影学派的艺术表达

 主题论坛五由广州大学教授孔令顺主持，西南大学教授虞吉评议。

上海大学讲师洪代星以《关于上海电影传承中的审美特点的几点思考》为题进行发言，提出“上海电影如何可能”的问题，对上海电影的概念进行认定，认为海派文化是上海电影的审美基点。

西南大学教授刘宇清以《老上海电影传统的内涵及其认知方式》为题进行发言，探讨“为什么要谈‘上海电影传统’”“上海电影传统与中国电影传统的关系”“上海电影传统与上海电影学派的关系”三个问题，指出上海电影传统是一个复杂的社会文化系统。

四川大学教授曹峻冰以《跨代对话：“上海电影学派”的代际连结与叙事流变》为题进行发言，对“上海电影学派”的语义背景与历史回溯、叙事美学与风格探索、新时期的价值书写与文化自觉展开论述，认为上海作为中国电影的先锋试验场，始终保持着对传统与现代、本土与全球、现实与未来等多对辩证关系的探索与调谐。

复旦大学教授龚金平以《赵焕章“农村三部曲”的现代性解读》为题进行发言，认为三部影片扎根中国特定历史时期土壤，以温暖宽厚的态度审视农村新现象，从劳动致富、自尊自强等维度，褒奖农村人对美好生活的向往。

上海大学教授冯果、博士生韩鸿滨以《1980年代中国电影表演的戏曲观》为题进行发言，认为将电影表演放在对戏曲表演化用吸收的视野中，不仅可以激活传统艺术精神的当代电影表演转换，更在于提供一种方法和视角，通过重新审视传统中国表演艺术的美学思维与文化精神，开掘可被传承发展的艺术手段。

北京电影学院讲师杨歆迪、硕士生刘晓诗以《从“美术片”到“动画电影”——对1980年代“上美影”动画剧作机理的一种关注》为题进行发言，认为从“美术片”到“动画电影”的命名方式变化反映了内在剧作机理的变革。

主题论坛六：上海电影学派的文化表征

 主题论坛六由上海大学教授曲春景主持，上海交通大学教授李建强评议。

中国传媒大学教授张宗伟以《家庭·街道·山河：上海电影的意象之变（1905-1949）》为题进行发言，认为围绕纵向历时性中表现的家庭—街道—山河体现出中国电影意象格局不断扩大，而横向共时性以一个家庭的悲欢离合，借离合之情，写兴亡之感。

香港树仁大学教授何其亮以《电影民族主义：1920年代上海电影放映与反帝浪潮》为题进行发言，对1920年上海电影的放映与社会浪潮的演变的关联进行深入思考，分析好莱坞电影如何影响民族主义情绪的传播。

国家一级导演，二级教授滕俊杰，以《浸润于“过去未去，未来已来”视域中的上海电影学派特征之浅见与实践》为题进行发言，认为上海处于过去与未来交织时段，上海电影学派既是一种师承，一种地域，又是未来的答案。

上海政法学院上海纪录片学院讲师王曼代表电影理论家、中国电影评论学会会长饶曙光发言，以《上海电影学派的美学特征》为题，从历史背景与文化渊源、艺术风格与视觉表现、主题思想等角度，对历史上形成的“上海电影学派”的美学特征进行一定的梳理，并结合共同体美学的理念，为上海电影学派的研究提供新的视角。

山西师范大学讲师王飞翔、硕士生王淑瑜以《从城市风光到日常政治：基于新时期幻灯在沪运作的考察》为题进行发言，认为“上海幻灯”为建构上海电影学派提供了新视野，甚至为中国电影学派的建设提供上海群众文艺道路经验。 

西南大学博士生黄桢以《试论郑正秋电影教育的文化免疫作用》为题进行发言，借助斯坦福大学杰斯帕·索伦森教授的“文化免疫学”积极审视郑正秋电影教育研究，强调郑正秋所坚持的“良心主义”的制片原则和教育理念，前瞻性地彰显了电影教育在新的社会阶段的文化免疫作用。

主题论坛七：上海电影学派的时代内涵

论坛七由《民族艺术研究》编辑张欣琳主持，上海大学教授刘海波评议。

厦门大学教授李晓红、博士生蒲亚萍以《上海一九四九—一九六五：新中国电影工业发展史上的攻坚》为题进行发言，阐述了新中国电影工业发展历程中的传统接续、体制保障以及技术突破。

同济大学教授杨晓林以《沪产电影（2014年—2024年）创作论》为题进行发言，提出了“上海电影学派”建构中概念的厘清与界定问题以及“上海电影学派”目前存在的三个困难。

辽宁师范大学教授庄君以《中国的现代知识分子：论孙瑜的三次病休》为题进行发言，庄君教授将孙瑜作为文化艺术工作的多面手和后五四时代知识分子重新看待，并为此发掘了新的海外历史史料，关注到孙瑜的三次病休及其病休之后的行动转变这一全新问题视角。

上海大学副教授王艳云以《〈明星特刊〉与明星影片公司品牌化建设路径与策略》为题进行发言，指出《明星特刊》是明星公司的一张企业名片，推动着明星影片公司的品牌化建构。而对明星影片公司品牌化建设路径和策略的挖掘和梳理，有助于推动中国电影产业的传承和发展。

上海社会科学院副研究员刘春以《“上海想象”的跨媒界表达——以〈繁花〉为例》为题进行发言。在刘春看来，王家卫执导的电视剧《繁花》对小说的改编实现了将“‘上海的优秀作品’与‘优秀作品中的上海’融为一体”。在小说改编成影像的过程中，王家卫一方面在内容上以影像方式对原著做出独到解读，另一方面又在形式上借鉴 “作者特征”进行鲜明的电影表达。

上海大学副教授陈晓达以《未来影像技术赋能上海电影之城的数字化展望》为题进行发言，从上海市“弘扬城市精神，打造电影之城”的未来展望出发，从创制空间、放映空间以及公共空间三个维度提出了未来影像技术对上海电影之城的数字化展望。

香港树仁大学博士生孙露洋以《〈黄宝妹〉：跃进电影中的机器与模范》为题进行发言，将视角聚焦于谢晋导演的影片《黄宝妹》的文本内外，通过影片文本中关于黄宝妹的叙事以及谢晋导演现实中拍摄影片的历史场景的双重对照，展开了多重思考。

闭幕式由上海大学上海电影学院党委书记丁友东主持，上海大学教授陈犀禾对会议进行了学术总结。

陈犀禾教授指出，自去年起，上海电影学派概念在上海大学、上海戏剧学院及相关院校的大力支持与积极推动下迅速升温，各方齐心协力开展了诸多富有成效的工作，成果斐然。众多学者从电影史、人物、流派、美学等多元维度展开深入探讨，尽管研究过程中存在观念碰撞与激烈辩论，但这恰是学术活力的体现，有助于推动学科进步与学术共同体的发展。本次论坛通过宏观与微观相结合的研究，使上海电影学派的成果与内涵得到更广泛、深入的关注，为后续研究奠定了坚实基础。

党委书记丁友东对本次学术研讨会成功召开表示祝贺，对与会专家的到来与发言表示由衷的感谢。丁书记指出，对上海电影学派的持续关注和探讨将不断推动电影学术领域的繁荣发展，期待各位专家持续关注上海电影学院的学科建设，为电影学术研究贡献更多智慧与力量。