皮影戏俗称皮猴戏，是一种以兽皮或纸板雕镂成影人和景物，借灯光显影于屏幕表演故事的古老戏剧形式，分北路、南路两个流派。陆丰皮影戏属于南路的一支，是我国三大皮影系统之一潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的国有专业皮影剧团。陆丰皮影戏历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。陆丰皮影戏于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
皮影戏的表演传神有趣，一直以来，皮影戏在粤东地区民间甚为流行。据《碣石卫志》记载：“穷乡僻壤，地瘠民贫，每厢神诞，多聘木头戏、皮影戏，盖其戏金每夜仅三二两白银，殷富人家喜庆寿诞，亦乐雇入庭院，以待亲朋宾客而添热闹者。”战乱期间，大部分民间戏剧偃旗息鼓，而皮影戏因表演条件限制少，仍零星落索地广泛存在于乡间，在万象萧条中保留了一点人间的气味。《潮居杂诗》也有关于皮影戏的描写：“怡情不觉五更寒，莫听钟鸣必尽欢。太息浮生原若戏，那堪戏在影中观。”
目前，中国许多地区都保留了这个古老的剧种，其中陕西华县的皮影颇为闻名。但陆丰皮影，在表演及道具制作上又明显有别于其他地区的皮影戏，它融合了潮汕彩色剪纸的高超技巧，画师有水墨画功底。尤其是在绘画雕刻方面更为精细，更以雕镂而著名。其影人、影景皆以牛皮制作。人物五官分明，肤色透明，所有关节、五官皆可灵活活动。水袖则是用轻纱制作，表演时后台鼓风，营造飘逸情景。表演细腻，唱腔以正字戏、白字戏曲牌为主，也唱海陆丰渔歌小调等，有浓郁的地方特色。
陆丰皮影戏与海陆丰地区的地方戏互相影响。皮影戏中的人物会唱白字腔，白字戏中也有“皮影步”。皮影步是白字戏丑行演员的基本功。它是地方民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成，集绘画、雕刻、音乐、舞台技艺于一身的独特艺术剧种，是多元化艺术潮流中的一朵奇葩，被公认为世界文化的活化石。
现代皮影戏结合了时代的实际需求，在道具及表演形式上与以往有了一些变化。过去，传统皮影戏一般是一两个人表演，一个人的为独角影。技艺高超的艺人身兼多角，切换自如。他们在幕后盘腿而坐，支起影窗，双手操作皮影，又双脚并用，完成整个说唱、吹拉及舞蹈的过程。而现代皮影戏节目多是多人合作的，要做到交叉飞舞，忙而不乱。
皮影戏传统剧目有《波月洞》《九头怪》《三十六变》等，也有与白字戏相同的剧目，如《高文举连》《祝英台连》等。后有整理重排《哭塔》《嫦娥奔月》《哪吒闹海》等多个优秀传统剧目。
