苏东坡的一生，可以说是既潇洒又坎坷。他年少成名，科举高中，名动京师。然仕途多舛，因政见不合屡遭贬谪，黄州、惠州、儋州皆留下他的足迹。但他始终乐观豁达，在黄州创作出《赤壁赋》等佳作，在惠州享受生活“日啖荔枝三百颗”。![]()
他文学成就斐然，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词开豪放派与辛弃疾并称“苏辛”，散文与欧阳修并称 “欧苏”。在书法上是宋四家之一，绘画也有独特贡献。
那年1093年即大宋年间宋神宗元祐八年，此时的苏东坡58岁。那一年，他被贬到广东惠州，尽管被贬谪他乡，但他天生的乐观豁达从未被磨灭。他在一个风和日丽的午后，读到李白的两首诗后，心境顿时开阔无比，于是提笔写下了这一千古名作——《李白仙诗卷》![]()
但，令人遗憾的是，19世纪末，《李白仙诗卷》流失至日本，并最终被大阪市立美术馆收藏。也正是因此，他的此卷书作的知名度并没有他的其他书作高。
《李太白仙诗卷》是苏轼抄录李白的两首诗进行创作而成的，当抄录第一首诗时，苏轼的笔触仿佛被一种轻柔的力量所牵引，每一笔都格外柔和。字体呈现出高雅端庄之态，犹如一位优雅的舞者，在纸上翩翩起舞，兼具着深沉的内涵与精炼的韵味。整体效果俊逸灵动，字里行间仿佛流淌着灵动的气息，姿态轻盈飘逸，似是要带着观者一同进入那诗中所描绘的美妙情境之中。![]()
然而，在书写第二首诗时，风格却发生了显著的变化。他的字迹时而浓重饱满，犹如墨汁在纸上凝聚了厚重的情感，每一笔都仿佛蕴含着无尽的力量；时而又稀疏生涩，恰似在探索一种别样的表达，给人以别样的视觉感受。这种变化使得整个作品呈现出奇异多变的风格，纵横潇洒之间，尽显苏轼内心的奔放与自由。他仿佛在这第二首诗的书写中，完全释放了自己的情感与才华，让字迹如脱缰的野马般在纸上肆意奔腾，整体表现极为酣畅淋漓，给人以强烈的艺术冲击和震撼。
字体也是由行书变为了行草，流露出豪迈沉雄的气势，正如赵孟頫所说：“东坡书如老熊当道，百兽畏伏。”![]()
此卷如 “大江东去” 般气势恢宏。其线条从容，字里行间透出大丈夫之气，有一种内在的阳刚之美。作品一开始，起首一行半，均仍由横势展开，肥阔之笔，不失俏媚风姿，正有诗中 “巧妍” 之意。及至第二行 “只知雨露贪” 起，用笔遂趋重厚，诗的意境已把作者带入了一种悲凉、旷远的心境。整幅作品在毫无安排、设计的余地中，露出了苏轼的真性格、真情感。
许多人初看苏轼的字，会觉得似乎很容易，并不复杂难懂。然而，直到目睹其他人尝试临摹他的字时，才会惊觉其中的巨大差异。看似简单的字形，实则隐藏着难以企及的深度和难度。![]()
黄庭坚就曾对苏轼的字赞誉有加，他认为苏轼的字美到了极致。为何呢？因为苏轼的字是率性而为的，这种率性恰恰是最难达到的境界。在美学的范畴中，最难的莫过于自然而不做作。
书法之难，并非仅仅在于技巧的娴熟运用，更关键的是心境上要摒弃卖弄。写诗时不刻意卖弄文采，写字时也不故作姿态，哪怕写出来的字看似 “丑丑的”，那又何妨呢？![]()
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这也正是书法为何最能体现一个人心境的原因所在。所谓 “书为心画”，正是如此。如果没有经历过苏轼那样丰富而独特的人生历程，又怎能真正理解他的内心世界，感同身受他的情感呢？又怎能写出蕴含他字中灵魂的作品呢？或许只有当我们真正理解了他的人生，或许才能更接近他书法中所蕴含的那种独特的精神内核和艺术魅力。
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