最近，成都市民间剧团三花剧团的“团长们”很忙。她们忙于新舞台的装修。不久的将来，剧团将告别地下室，登上成都文旅地标“天府熊猫塔”。
“三花”从2015年组建剧团起，10年间，从北门大桥桥底下的火锅店辗转到东郊二环玛塞古玩城的地下室，再至响当当的天府熊猫塔。每一次流动，都是“三花”积蓄能量后的绽放。
“三花”的崛起，是成都民间剧团发展的缩影。记者在调查过程中发现，拥抱年轻人，让民间剧团驶进了春天。不过，在这个“春天”里，川剧综艺化明显。此举，如同双刃剑，向游客推广川剧文化的同时，也存在一些不利于川剧传统文化传承的问题。
戏曲名家肖德美呼吁，为保护好川剧的根，应加大对民间剧团的扶持力度。
成华区 三花剧团
开放的化妆间、泼天的流量
三花剧团的创办者，是三大花旦：“大花”王娟、“二花”伍玉和“三花”陈英。年少时，三姐妹一起学习川剧、表演川剧。后来，因种种原因，各自离开了舞台。2015年，已过不惑之年的她们，携手组建民间川剧团，追寻川剧梦。
在川剧丛林，“大花”王娟比喻，“省市剧团是花与果，民间剧团是根与草。”三花剧团，正是贴地生长、扎根群众的根与草。
这株生于旷野的草，历经风雨，长得艰难。从火锅店起步，不敢奢求好的舞台，将剧场寄居于人流稀少的古玩市场地下室。房租、水电、几十号演员，每天睁眼醒来，看见的是“几千元的债务”。为了养活剧团，三姐妹四处接商演挣钱补贴剧团。最困难时，她们快筹不够房租，以为会解散。
转机，出现在一个“开放的化妆间”。
不知何时，开始有年轻人来看戏。他们对化妆间特别感兴趣，便问“三花”，“我们可以进去看看吗？”剧团都快难以为继了，还有人有兴趣，陈英二话不说打开了门。年轻人进去后，那精美的服装、那绚烂的油彩，无一不彰显着中华传统文化的美。在这逼仄的化妆间，年轻人用镜头和他们的语言，在抖音、小红书等社交平台讲述三花剧团的故事，一传十，十传百，影响力裂变。“莫名其妙地，我们就火了。”陈英说，她们不懂策划，没有刻意打造“开放的化妆间”，只是顺应了年轻人的需求，没想到他们给剧团带来了泼天的流量，还引来了央视的报道和歌星张杰的到访。
流量对剧团影响多大？
陈英透露，通过网络平台，三个月时间，卖出2.5万张票，几乎是过去两年多的总和。“去年国庆节，我们创下7天40万元的纪录。”从此，剧团扭亏为盈。观众的年龄结构，也从“以老年人为主”转变为“与年轻人对半”。为了让年轻人看懂川剧，剧团在舞台增加了字幕设备，还以张杰演唱的《身骑白马》BGM改编了薛平贵与王宝钏的故事。
锦江区 百家剧团
把住线上线下流量入口
相对三花剧团的坎坷，百家剧团看上去要顺利得多。
太古里、春熙路、九眼桥，百家剧团有三个演出场地，无论是线下还是线上，都是年轻人的流量入口。更重要的是，太古里的剧场，由大慈寺社区公益提供。
10月31日下午两点，传统大幕戏《天仙配》开演。40余位老年观众早已提着水杯，掺好茶，等待看戏。演出间，有人全情投入欣赏，有人陶醉地眯起了双眼，有人凑在一堆“咬耳朵”，还有人抽出百元大钞置于舞台中央“打赏”……锣鼓声、唱腔穿透木门和窗户，泄到大街上，引得背包客驻足欣赏。一场下来，票房千余元，茶客“打赏”300元。
4点半，演出结束，剧团班主代霞梅依然停不下来，毕竟剧团还有两个“剧场”即将进入演出时间。
代霞梅说，有别于太古里剧场观众的“老”，春熙路和九眼桥的观众全是“新”的。由于剧场由大慈寺社区公益提供，他们的服务对象以社区居民为主，他们几乎每天来看戏，因此，这里的戏基本是传统的大幕戏。“不用字幕机，观众都看得懂。”代霞梅说，另一方面，给剧团带来的压力是剧目需日日更新，否则对老观众没吸引力。相反，春熙路和九眼桥的剧场，面向年轻人为主的游客，多为“一锤子买卖”，以变脸、吐火、手影等综艺节目为主，节目单较稳定，收益也更丰厚。
双流区 蜀戏台
开辟微短剧赛道川剧综艺化
今年4月，江上峰组建团队，进驻双流区彭镇，曰蜀戏台。之所以来彭镇，那是因为他看中旅游业给古镇带来的巨大流量，以及据他观察“茶客中年轻人占一半”的数据。
剧团安身立命的舞台，他没有租赁，也没有寻求社区提供公益支持，而是与房东合作的“轻资产”模式，条件是他舍弃一半的股权。初来乍到，他如往常一般，演出大幕戏、折子戏。很快，他发现，这种慢节奏的节目不对年轻人的胃口。
于是，他对节目进行改革。首先是改时长，剧团精选了《三英战吕布》《人间好》《美猴王》《手影》《吐火》《变脸》等符合年轻观众口味的固定戏目，将铺垫的部分删掉，只保留高潮，确保每个节目10至15分钟，让演出节奏快起来。其次，剧组增加与观众互动环节。表演尾声，主持人邀请观众上台，穿戏服、化戏妆，走到聚光灯下，在演员的引导下模仿戏曲动作。
江上峰描述，“如果是一个帅哥扮上了唐伯虎，我就会问台下观众，他是谁？有的观众会故意将唐伯虎说成西门庆，惹得全场爆笑，气氛好极了。”此外，为了从网络引流，蜀戏台在抖音和美团注册了账号，发布演出视频、售票。
因为占据了流量入口，蜀戏台营业第一个月便实现盈利。今年国庆节，7天进账20万元。
记者观察 一个现象
民间剧团综艺化渐成主流
记者从调查中了解到，靠票房生存的民间剧团尽管日子一天比一天好，但是，他们的收入普遍不高，有的演员一天仅有50元报酬。另一方面，文旅市场对川剧表演需求量猛增。为了在大都市生存，他们不得不进军文旅市场的演艺表演场所，靠表演吐火、变脸等提高收益。有剧团称，“我们的演员基本上都会表演吐火和变脸，我们支持演员在不影响正常工作的情况下走穴，随之而来的是，演艺市场正在变得竞争加剧。”因此，来自政府的补贴和采购对他们来说无异于雪中送炭。一些剧团为了生存，迎合市场，主打短平快的综艺节目，让变脸、吐火、手影等节目成为主力。
四川省戏曲名家、梅花奖得主肖德美认为，此举是一把双刃剑：积极的一面是向游客推广了川剧文化，消极的一面是让广大游客误以为博大精深的川剧仅有变脸和吐火，不利于川剧传统文化的传承与推广。
戏曲名家肖德美
呼吁对民间剧团加大扶持力度
年轻时，肖德美曾登过民间剧团舞台，他清楚民间剧团近年坚守的不易，为如今民间剧团良好的发展态势感到欣喜，也不遗余力地向媒体推介民间剧团。他在接受记者采访时说，改革开放后，川剧受到经济发展和外来文化双重冲击，由兴盛走向低潮，上世纪九十年代，一批县级剧团转制或撤销。党的十八大以来，随着国家对传统文化的重视，我省对川剧扶持力度也越来越大，为满足群众日益增长的文化消费需求，民间剧团如雨后春笋般生长出来，演员基本上是当年县级剧团的那批老演员。
“但是，相对省、市级剧团，政府对民间剧团扶持力度小得多。民间剧团直接面向广大基层群众，是川剧的根，需要保护好。”肖德美呼吁，加大对民间剧团的扶持力度。他建议，在剧场（舞台）、服装道具、演职人员专业培训、政府采购等方面予以支持。
记者 | 席秦岭 刘琦
编辑 | 刘琦
审核 | 蒋松涛 郭雪
