《秋江待渡图》是盛懋的精工之作，就其笔墨样式而言，的确“精致有余”，刻意而不自然；但造境却完整细微，颇能提示出耐人寻味的情感内容。
盛懋字子昭，临安（今杭州）人，生卒年不详，大约生活在元代后期。关于盛懋生平的史料很少，为其画题诗者颇多，但都是就画而谈观感，并未涉及其生平。可见其画工身份之不被重视。《图绘宝鉴》卷五说其：“父洪甫，善画。懋世其家学而过之。善画山水人物花鸟。如学陈仲美，略变其法，精致有余，特过于巧。”其父生平亦未见记载，陈仲美即著名的画工陈琳。《辍耕录》卷十七中这样提到盛懋：“余向在武林日，于一友人处，见陈居中所画《唐崔丽人图》……因俾嘉禾绘工盛懋树临写一幅，适舅氏赵公侍制雝见而爱之，就为录文于上。”直言其为“绘工”。
《秋江待渡图》是盛懋的精工之作，就笔墨样式而言，与陈琳相比，的确“精致有余”，且有小心翼翼为之的意味，刻意而不自然；行笔用墨细密但有雕琢、接续之感，几重远山的轮廓尤显刻板。这些问题与其所用笔墨技法的匠作直接相关，既没有南宋院画那样方刚简率的作风，也没有元代文人画松柔秀朗的气象。题诗于其画的文人却未提到这些问题，如贝琼“题盛子昭画”：“石转交流水，山浮欲动云；名园郑谷迥，绝境辋川分。老树龙初化，仙人鹤不群；已临吴道子，不数李将军。”末二句看似称赞盛懋的笔墨样式，但就整首诗的语境而言，应当是赞赏看到的意境。如从技法上看，不说已无画迹传世的吴道子，就看李思训、李昭道父子用线细密且着色浓郁的画法，与盛懋是没有可比性的。
盛懋此画笔墨样式虽不佳，造境却完整、细微，这也能提示出耐人寻味的情感内容。其上文人题诗不少，但皆未谈用笔运墨如何，而是结合画中事物，说各自受到感发的清愁之情。如刘公叙题诗：“江上秋高白鹭飞，江头老树受风款；天昏日落行舟少，正是归人待渡时。”诗意较为阴沉，隐含着浓郁的愁情，这种愁情既未宣泄出来，也不转入他语，而是戛然而止，如不是作为题画诗，这样的意味就让人感觉非常苍茫辽远，甚至会有无所适从、不知所措之感。然而，结合画中景象，则不难让人在提示物的指引之下，感悟到愁情丝丝缕缕地化入一个清渺淡远的审美时空之中。庄广义的题诗则清愁之情甚是明白：“长江万里水悠悠，两岸芦花一色秋。有客松荫凝望久，浪花吹雨洒舡头。”读了这样的诗句，看着画中疏疏落落的远山、高高低低的草木，只觉诗情与画意已无分别，宛然为一。画幅为纵势，近处一丛树，远景几层山，上方题诗如珠帘，添得愁情又几重。江面空空阔阔，风静无纹，船尚远，客暂憩，却也无心解琴囊，静坐松下对秋水，且将清愁揉碎，点点滴滴洒入这无边的空空阔阔。清愁成浪花如雨落，让那缓缓而来的船只欲行又止，生怕许多愁，载不动。
来源：《云南政协报》（2011年04月25日第08版）
作者：杨春林
编辑：何健美
校对：杨泽琰
二审：欧阳文军
终审：张莹莹
