今年是钢琴家吴菡与大提琴家大卫·芬克尔（David Finckel）担任林肯中心室内乐协会联合艺术总监的第20年，下个月由他们带领的林肯中心室内乐协会将开启中国巡演。巡演详情可查看🔗海纳百川所向披靡 美国室内乐巨头中国巡演开票啦！
他们身兼演奏家、教育家、艺术行政家多重身份，坚定地深耕古典音乐中相对“小众”的室内乐，多年如一日对室内乐充满热情，相信音乐之路没有捷径。让我们通过这篇精彩的访谈，了解两位“理想主义者”音乐之路。
摄影：Lisa-Marie Mazzucco
钢琴家吴菡与大提琴家大卫·芬克尔（David Finckel）是林肯中心室内乐协会联合艺术总监，明年将是他们担任这一职务的第20年。这对活跃在林肯中心室内乐的搭档在2012年双双被授予美国音乐界最高荣誉奖之一的《音乐美国》杂志“年度音乐家”大奖，钢琴家吴菡也是近50年来首位获得这一荣誉的华裔女性，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。大卫·芬克尔被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为大提琴家，大卫跟随爱默生弦乐四重奏（Emerson String Quartet）9度捧得格莱美奖。
由吴菡和大卫·芬克尔组成的二重奏在世界上极具声望的音乐厅和音乐会系列的每个乐季中均有出演，由他们领衔的室内乐演奏遍布美洲、亚洲及欧洲，也为很多年轻音乐家提供了演出、录音的机会。多年来，他们担当着演奏家、录音艺术家、教育家、艺术行政家、文化企业家等多重音乐家角色。《纽约时报》评价他们是“室内乐音乐家兼任企业家的楷模”。
本期人物
钢琴家 吴菡、大提琴家 大卫·芬克尔
WH-吴菡
DF-大卫·芬克尔
WH：我们确实身兼多职。但是至关重要的是，我们依旧是音乐家，这是我们最为看重的角色。作为艺术总监，我们要设定艺术标准，在舞台上要呈现精湛的表演；作为教育家，我们教授音乐；作为行政管理者，我们编排节目内容。所以音乐知识以及对音乐的理解与编排能力，显得尤为重要。我们并不需要去平衡什么。在日常生活中，我们在中午之前鲜少安排工作，这样我们能利用上午的时间来思考，精进我们的乐器演奏。虽然我们身兼数职，工作繁多，但是我们为之付出了很多努力。
图片来自艺术家官网
DF：当我年轻的时候，我喜欢给自己的练习录音，这样我能立刻听到自己的演奏和伟大的大提琴家之间的差距。通过对录音的聆听对比，我可以看到我和罗斯特罗波维奇之间的差距。录音设备成了我的好老师。后来我发现了吴菡，我们开始一起演奏，我们的音乐听起来非常棒，也进行了录音。我们很快做了一些调整，录音听起来还是很不错的。所以我想找值得信赖的人，按照我们的想法制作录音，比如呈现我们想要的曲目或其他方面。
摄影：Alex Irvin
我们询问了一些行业内的人，他们却说不能录制贝多芬的奏鸣曲，因为其他人都录制过了，但是对于这些作品，我们有很多想表达的东西。他们的回答令人沮丧，也许我们没必要接受。如果我们不能找到为我们录制贝多芬奏鸣曲的唱片公司，也许我们应该成立自己的公司，然后录制贝多芬的奏鸣曲。后来，我们找到了司徒达宏，他出生在上海，是一位出色的录音工程师。他为我们呈现了绝佳的音效，我们的二重奏都是他来录制的，我们跟他的合作很成功，积累了一定数量的录音。
左图：《贝多芬钢琴与大提琴作品全集》专辑封面（拿索斯中国引进版）
右图：录音工程师司徒达宏，曾六次获得格莱美音乐奖
实际上，我们成为了美国第一家以艺术家为导向，扎根于互联网的古典音乐录音公司。起初，人们觉得我们非常疯狂，大约在六个月后，主流乐团复制了我们的模式，真是令人难以置信。我们也才起步不久，但我们依旧是初创者。
WH：的确如此，在这个过程中其实也发生了很多事。我们与这些音乐是一体的，我们清楚地知道想在录音中呈现什么样的音色。在其他常规的录音合同里，其中列出了一些可调整的部分，同时也写着录音师会为音乐家做决定。我认为这不合情理，我要为自己做决定，特别是在音乐的呈现方面，录音工程师怎么知道我的想法呢？后来ArtistLed就这样被创立了。
也许我们有些疯狂，但我们是理想主义者。直到今日，我对当初的决定依旧心怀感激。因为作为一个艺术家，你需要理想主义，你需要相信你做的一切。如果我们充分理解了音乐，我们就按照自己的想法去录制。也正是因为有了我们自己的公司，如果录音的效果不称心，我们就不发行那样的录音了，我们会重新进行录制。我们可以按照意愿花足够久的时间，我们在时间上没有压力，没有时间限制。我们就这样不断打磨，直到我们找到一个代表我们最佳水准的录音，那就是属于ArtistLed的录音。
DF：从我们完成母带的录制到录音的正式发行，这就像孕育一个婴儿的过程，需要大约九个月时间。我们反复聆听自己的录音，无论是在车上或是家中，使用了不同级别的播放设备。还在不同人的家中播放。有的时候，如果我们对某些方面很在意，我们就可以再次进行调整。
我们在录音的过程中，会做很多尝试，如音色、节奏、连断等方面。当录制结束的时候，我们积累了许多有趣的演绎方式。
比如说录制一张激光唱片，在70分钟的音乐里有许多曲目，曲目之间的适配度也会影响“专辑”的好坏，这就是专辑“集”的概念。其中的曲目要适宜与平衡，所以我们对选曲也做了考量。我想说我们的投入非常值得，因为我现在听那些20年前的录音的时候。我对它们很满意，听起来甚至比记忆中更好，而不是令人大失所望。录音中付出的时间与耐心在艺术上得到了回报。
WH：录音的艺术性对我们很重要。再举个例子，我们录制过两版勃拉姆斯的奏鸣曲。因为我们非常热爱勃拉姆斯的音乐，第一次在录音棚录制的时候，我们感到非常兴奋，录音时用了很多诠释的方式。在第一次编辑试听后，我们的录音听起来非常古怪与狂乱，过于激烈了，失去了勃拉姆斯音乐中的秩序感，确实听起来不像勃拉姆斯。
DF：当我们重新录制的时候，我们租借了教堂、钢琴，又找来司徒达宏，整个录音的流程又走了一遍，在这方面花了很多钱。尽管如此，我们也绝对不会发行第一次录制的勃拉姆斯奏鸣曲。
WH：因为我们有了自己的唱片公司，才能认真打磨每一首曲目。这对音乐家而言是很奢侈的，同时这一切至关重要，这也是我们创立ArtistLed的初衷。
摄影：Lisa-Marie Mazzucco
“吴菡演奏的钢琴声部表现得格外优雅、睿智，她给一切都带来了激情。” ——《纽约时报》
林肯中心室内乐协会联合艺术总监，林肯中心迄今唯一华人总监，曾被权威音乐杂志《音乐美国》授予“年度音乐家”称号。门罗室内乐音乐节及学院创始人和联合艺术总监、狼阱表演艺术基金会谷仓剧院室内乐系列和棕榈滩四艺协会艺术顾问，也是佛罗里达萨拉索塔音乐节艺术总监。范·克莱本国际钢琴大赛评委。
摄影：Lisa-Marie Mazzucco
“华美而富有光泽的音色和卓越的音乐才华”——《BBC音乐杂志》
林肯中心室内乐协会联合艺术总监，曾获得权威音乐杂志《音乐美国》授予的“年度音乐家”称号。俄罗斯大提琴大师罗斯特罗波维奇门下第一个美国学生。作为爱默生弦乐四重奏大提琴手曾演出了34个乐季，九度荣获格莱美奖。阿斯本音乐节与学校室内乐工作坊创始人及艺术总监。曾在美国、以色列和日本与已故小提琴家艾萨克·斯特恩一起任教，目前是茱莉亚学院和纽约州立大学石溪分校教授。
本期编辑：SmileyJ 校对：泽也
