闫
冰
YAN
BING
闫冰的绘画始终试图以
最为朴实的语言去揭示一种
具有普遍意义的生命感知。
在深邃的背景，
静谧的氛围和幽微的光影中，
那些因太过平凡而被我们
熟视无睹的日常之物，
呈现出古典艺术般的单纯与静穆，
散发着强烈的仪式感和精神性。
早期的生活经历和童年记忆给予了闫冰源源不断的创作灵感，同时也塑造着他观看、体认这个世界的方式——一种基于漫长的农耕文明传统，与土地和劳作深深联系在一起的独特价值观。所有的日常与物性，于他而言皆是通往个体经验与生命感知的重要媒介。
闫冰 × 蘑菇No.9
LOT 2083
闫冰（B.1980）
YAN BING
蘑菇 No.9
Mushrooms No.9
2018年作
布面油画
100×130cm
签名：闫冰 2018（背面）
出版：
《闫冰：起初天气很好》，香格纳画廊，2019 年，图版
展览：
闫冰：起初天气很好，香格纳画廊，北京，2019 年
“蘑菇”系列开始于2018年，之所以选择这一题材，只是因为“某一天在菜场的蘑菇摊前发愣时，突然意识到蘑菇这个食材将要超脱它原有的属性了”。也许只是在凝视的一瞬间，蘑菇幽暗、清白、扁平、神秘的形象，在闫冰的思绪中触碰到了其心底的痛感。与之前没有对象的绘画，或者对单一静物的描摹不同，这个系列采用古典油画的技巧，对光影和色彩的关系做了重新的调配，使笔下的蘑菇多了一丝雕塑般的质感。
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创作于2018年的《蘑菇No.9》是将姿态万千的蘑菇置于清晰明亮的光影之下，背景以大面积土黄和深棕色的笔触进行渲染，与蘑菇细腻柔软的质感形成鲜明的对比。闫冰对图像采用了肖像的绘画方式赋予其精神性，微妙的线条与质地使作品散发出一种强烈的仪式感。在背景的衬托下，象征着自由生长的蘑菇形象，在土地的滋养下焕发出强大的生命力。
《蘑菇No.9》局部
在画布上，闫冰如同一位沉默而坚韧的农夫，日复一日地进行着他的劳作。也正是这种无休止的劳作，让他不断回溯自身的经历与记忆，并挖掘出那些根植于“物性”深处，若隐若现的神性。因此，在构建新的视觉场域的同时，闫冰也给予了观看者一种既熟悉又陌生的视觉“刺点”，从而激活这些被人忽略却又能产生特殊审美感知的图像，以象征性的手法还原出一个已经遗失的生活场景。正如艺术家所言，他试图“用个人经验和熟悉的材料，以尽可能朴素的方式面对世界的深沉。
很多时候我都是在等待一个契机出现，土豆和蘑菇都是契机。我喜欢买蘑菇吃，但从来没想过要画它，有一天我走在市场上，突然发现旁边菜摊上一丛蘑菇看了我一眼，这种体验真的是如有神启一样。就在那一瞬间最重要的工作已经完成了，现实物和我心里的感受结合成了一个新的形象。在后续的工作过程中，我才意识到它和之前作品的关系，曾经画过的牛皮，土豆，厨房，天色等等，它们的延展都在逐渐走向汇聚，只是在等待契机。所以它并不是横空出世，之前的绘画积累推进出了新的感受，需要新的载体，非常幸运它刚好适合，蘑菇因此被我征用。
——闫冰
闫冰并不是一个所谓的乡土主义者，并不渴望精神的返乡，而是在不断回顾过去的生活经历中获取前进的启示与力量。他所描绘的这些日常之物，隐藏着其对个体经验与当下生存的深刻思考。
闫冰环铁工作室
闫冰 × 白骡子
LOT 2082
闫冰（B.1980）
YAN BING
白骡子
White Mule
2011年作
布面油画
110×80cm
签名：闫冰 2011（背面）
展览：
1.农事诗：闫冰，白盒子艺术馆，北京，2012年
2.上海廿一当代艺术博览会，上海，2022年
创作于2011年的《白骡子》以淡蓝色为背景，层层堆叠的颜料凸显出毛发的质感，白骡子哀伤的神情仿佛也如同艺术家所写的诗句：“正午和油灯、土地和昆虫、麦子与镰刀、微风和山梁、骡子与犁镐”，悲伤中透着一丝荒凉的幸福。白骡子在不断放大化及符号化的过程中，被注入神圣性与精神性，此时画中事物已不只是其本身，观者所凝视的更是事物表象之下的精神指涉。在这件作品中，“有用性”作为骡子最原本的属性已不再重要，通过对物纯粹、客观且带有纪念碑式的描绘中呈现其对人精神性的抒写。在构建新的视觉场域的同时，也给予观者一种熟悉又陌生的视觉“刺点”，从而强调那些被人忽略却能产生特殊审美感知的图像。
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